畫畫時我總是定頻在古典音樂電台，讓一曲又一曲的樂章帶領畫筆感應優美的旋律，進入非凡的境界。包括熟悉的交響詩樂、歌劇、爵士樂等，那些跨世紀流傳的經典樂章背後總有一個天才，帶領我思考許多事情。有時節目兼具介紹東方之美，把京劇、崑曲的絕美、地方特殊音樂的迷人都用心介紹。當我一筆一畫的彩繪，畫作也吸收了多元元素，深深的觸動把我推進哲學與美學的氛圍。那些音符跨過時間與國度的界域，一代又一代的迴旋，那靈魂之歌是永世長存的。盡管電台主持人各有不同的詮釋、解讀，音符一直像彩虹一樣，永遠吸睛又吸魂。當我一邊聆聽一邊彩繪，各種色彩也跟著音樂家的靈魂共舞，他們一起搶天光，想要擁有曼妙多姿又神秘難測的自然景光。
當我讀到查拉圖斯特拉的哲思話語「生命想用石柱和階梯築高自己，它像眺望迤邐的遠方和幸福的美景──因此它得升高！而由於他得升高，所以就需要階梯，以及階梯與攀升者之間的變動差異！要提升生命，而在提升中超越生命」時，我正進入修畫的潤色階段，發現非自然光的人工燈泡已無法滿足一幅畫的品質要求。色彩需要有生命的光來檢驗，一幅好畫作不適合熬夜來修潤，所以每天起早「搶天光」畫畫變成我這階段最重要的工作。
唯有燦爛的陽光能指引人看見真正的色彩與原創力，也是這些純淨飽滿的的光，讓我可以保持單純又豐富的心靈，為畫作注入新生命。包括在閱讀查拉圖斯特拉的「有許多酸澀的蘋果，它們的命運無疑是得等到秋季的最後一日──那時，它們都已成熟，卻也枯黃乾癟了」時，能夠會心一笑的迎接光帶來的各種變化，讓它牽引我在畫布上留下美麗的足跡。
連續畫十幅120號畫布，讓我對光充滿崇仰敬意。當抒情的文字飄浮在空靈境界時，落實的繪畫正好把人拉近土地。因為一幅好畫會自動吸收光、形、色、彩，讓人變成一塊落實的海綿，盡情的吸收養分，儲備更好的成長。當我因急著搶天光作畫而不小心讓身上沾上許多顏彩時，我一點也不介意，因為那些紅、黃、藍、綠的色彩自動連結了彩虹，一起奔向遼闊的天空。
繪畫，對我而言是搶天光的音符，當我沉浸色彩忘我的修潤一幅畫作時，我也同時修潤了自己的人生。因為每一幅畫在我畫出草圖時它便已有了自己的生命，它無時無刻都在和我對話，提醒我加深思考，感應它的存在。任何壯闊、婉約、深情、孤獨、淒美、寂寞的時刻都是一抹色彩，有它鮮亮的一面，也有它黝黑的陰影。也許不完美的人生，可以仰賴一幅畫修潤得臻於完美。就像聆聽交響詩樂，那天籟自然撫慰了所有的靈魂。那柔軟而飽和的潤澤境界，在抵達之前必須先學會付出，捨得付出越多，攀登得越高。因為每一幅畫都是一次演練也是一項挑戰。在搶天光作畫的日子裡，色彩與音符都是我的靈魂骨血，我是那畫中的一點紅、一片綠、一抹藍、一道水波蕩漾。我也是透明的，文字、色彩、音符也都是透明的，因為靈魂的歌唱讓人忘記顏色、忘記一切，只剩一個意念隨著永恆的的光在宇宙中飄浮、飄浮、飄浮……。
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