銀幕深邃的鏡頭帶出細膩的情感，它自然形成一種力量，帶領觀眾以更好的感知與世界連結。那些分開拍攝的鏡頭，在導演和攝影師的用心下，透過創作的最高點──剪接，開啟了觀眾觀看事物的新視角，也走進了藝術殿堂。
我喜歡電影，生活裡常要特別空出時間走進戲院，與一齣又一齣的好戲交流呼應自己的敏感、多情、堅強、脆弱。不這樣活著讓那些精彩的劇情衝擊、震懾、安撫、黽勉我，讓它們從腳底竄升到腦海形成生活的智慧。那些我難以理解的複雜以及單純永遠都不會懂得真正的哭與笑。
當我藉攝影透鏡來觀看一切時，那感覺就像在畫一幅畫。鏡頭是一片畫布，攝影機的擺位、燈光、場景等都必須講究。那畫框並不會真的侷限什麼，因為內蘊的精神會穿過鏡頭來呈現，一如依藝術家靠直覺來取捨，超越基本有形限制，進入象徵的涵義。拍攝中的一切都是經過組織、篩選而定格的。
當觀眾可以和鏡頭一起進入鏡頭的細微畫面、深入角色心靈時，一部電影也完成了它的功能。在跟拍「婚前日記」微電影時，我常站在兩台攝影機之間移動著看戲，既看進鏡頭裡，也看出鏡頭外。我看見具體的鏡頭呈現、表達了某些思想與理念，而透過導演和攝影師的修正，劇本也持續在發展和改變。掌鏡的人生是否更容易看透人生真諦呢？不斷變幻運鏡，在長、短鏡頭、俯拍、平視之間拿捏分寸，是否能締造更好的生命情境呢？
當攝影師韓用三個滅火器箱墊高攝影機腳架，在總兵署內拍攝窄道中的紅燈籠時，我望著老榕樹的鬍鬚在風中搖擺，一棵百年老木棉巍峨的矗立在鏡頭後面。出鏡、入鏡，透過巧思設計的畫面帶出不一樣的氣氛與感覺。那長壽的巨樹比我們更懂得穿過時間的窄巷，篤定的迎接戲裡戲外的變化，所以它們在鏡頭中顯得十分深遠而有力量。
配合一部微電影勘景、抓感覺、進入劇情後，我的拍戲側記常跳出鏡頭畫面，有時鑽進一些回憶中，生命的景深也走進歷史與地理的情境。記得有一場戲在海邊的斷崖邊拍，我對著大海翻轉地圖，望著大嶝島、小嶝島、角嶼，西側的廈門與澳頭方向，那地域已不是陌生或熟悉的區別，因為有一條界線橫梗在兩岸之間。站在斷崖邊的我往東側的金門領空望去，那地圖上的村鎮標誌一樣帶著熟悉及不常涉足的陌生感。那大海中大大小小的島嶼彼此對望時，應該也如我一般興生許多澎湃的思緒吧。
生命的景深裂縫，一樣伴隨著海浪的韻律翻湧。大海的世界無邊遼闊，兩岸卻切割出許多島與島的對望，那鏡頭未帶到的地方，只能靠一顆心去穿透、領悟、彌平、超越土地歸屬的問題。
當導演說，在金門拍戲真舒服啊。不會被一堆閒雜人圍觀干擾。當金門男孩推介給女主角安琪一輛代步腳踏車，她騎著四處遊逛，找尋男孩給她的風獅爺指標，那護板上的縣鳥戴勝的圖像也跟著風一起飛翔。當搶天光趕景點拍戲時，我問同坐一部車裡的安琪說，為一部影片來金門三次，有不一樣的感受和體驗嗎？安琪說，邊拍邊玩，感覺很動人。
為一齣戲站在海邊的斷崖旁，可以選擇相信也可以興生劃時代、跨世紀的質疑，但我寧願吹著海風，欣賞一齣戲的演出。在一些美好的片段裡，默默觀想，風與樹的側影，那是沒有戲劇理論的場域，日日、月月、年年，只有真純的感覺可以依靠。
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