從暑假推薦當代藝術館的裝置藝術後，現在放寒假總算有空再去第二次，去年底就知道有很棒的攝影展和有趣的「歡樂迷宮」展，(平均三個月換展一次，這是開館後第二個展)內外的二個展都很有意思，對我的思考上都有了一些衝撞，先寫外面的攝影展，下次再寫裡面的。
「以汝之名」(In the Name of Women)，譯得真好，這是看見譯名的第一個感覺。「汝」有個女字旁，是其形義，而其所指是「你」。女性是拍攝主體，且是一般平凡的女性，隨時可能出現在我們身邊的「你」。
在「我的紀念碑」中，他們每個人對自己所呈述如能夠有個紀念碑的理由，對我而言都是微不足道的，不過人生，似乎就是靠著微不足道的事情累績，就算看完六個人後，我還是有種「你…用這樣的理由就要建立紀念碑呦！」的想法，但反問自己要用什麼理由時，似乎也沒什麼了不起的，我想我大概會用「我叫蝴蝶貓，每個月會有一次的經前症候群，產生憂鬱的心情卻無法克制的聒噪。」當自己沒辦法用很自已的方式過日子的時候，紀念碑大概只為了給自己一個內在的滿足，並不是要別人來紀念你，畢竟大多數的時候，我們已經都在期望別人能給我們一些回應，我們都在要求自己做些什麼，讓誰能記住或是滿意自己，那麼標榜著「我的紀念碑」，或許就該讓生命中微不足道的事，浮出抬面來。
「我的心」以及「我的敵人」，我看見的這二個主題是相對應著，而這樣來看這些照片，就相當的有意思。在「我的敵人」的照片，是假定你能不被罰，要你說出內心中的敵人，而且試想希望對他做些什麼？而「我的心」是試想你是否曾失去你的心，如果有，是什麼原因？先不管每個人呈述的內容，光看二邊的照片，在「我的心」這邊的每個人幾乎是面無表情的，僅管他們說出的理由，是把心放在自己的男人或是孩子身上，在「我的敵人」這邊的每個人臉可以看出一股邪惡、一段報復的痛快，表情是鮮明的。如果說我看見的「我的心」代表著是「愛」而「我的敵人」代表著是「恨」，那我得到的一個解是，愛是僅管長期存在卻易被忽略、遺忘而不見得感受到喜悅的，恨則是只需要一點點的剌激，就能毫不保留的完整呈現，罪惡感被薄薄的歡愉糖漿覆蓋。
如果心曾經在那裡遺失，就表示曾在那裡曾有「愛」存在，不論是付出或是被付出，這是一個交換的場域。進而發現「愛」的存在、「心」的迷失，大部分是來自於別人的介入，有人期昐逃離、有人試圖找回、有人以為一輩子就是這樣子，但大部分的人不管後悔與否，似乎日子一久，就忘記一開始呈現的結果都可以使自己微笑，大部分的時候壓力多了些、心甘情願認命的心態多了點，然後開始 － 面無表情。
「我的敵人」中，如何完整解剖一個人才能自己達到洩恨的心情，大概是在心中盤算過的，所以有機會說出來時，表達相當精準。似乎真要想，不怕想不出敵人來，平常心中不就時常抱怨著，這個誰或是那個誰，雖然仍面帶笑容的看著對方。在有著恨的傷口結枷之後，反而是時時刻刻的提醒，畢竟忘卻傷痛總是比忘卻美好來得不易。敵人，常存在我們的心象中，存在與否，端看願不願意釋放自己的心，除非真離開怨懟的氛圍，否則假象，在不需受罰的誘因下，天使笑容收起，呈現出邪惡的勝利－輕易戳破。
當我走進裡面，看見「我的敵人」的紀錄片，「我只是上街逛逛，遠遠就看見這樣大的照片，還有文字，他們所表達的，太過真實，我只是想出門，休閒放鬆自己，這樣的真實讓我難以接受。」一個受訪的婦人說出來的話，大略的意思。接受「真實」，要培養好心情，否則會不堪負荷？也許是吧！人往往是善於逃避而害怕面對，特別是那些最真實的錯誤、最真實的慾望、最真實的一切負面。紀錄片中，有些人認為，在大街上放上大副的照片和如何對付敵人的文字，這樣展出的方式和展出內容是不當的，甚至於有鼓勵暴力的動機，其實我認為這樣子做，是攝影家一種製造話題的手法，但抗議的人，我在想他們是真認為可能會導致不良後果而反對，還是突如其來的真相，一針見血的場景，讓他們感到不自在和不安？
《簡介》
展期：2001年12月7日～2002年2月24日
地點：台北當代藝術館廣場
《以汝之名—蓓堤娜‧芙利特勒攝影展》(In the Name of Women)包含三個主題，分別是〈我的紀念碑〉、〈我的心〉以及〈我的敵人〉，共計22件攝影作品。
蓓堤娜‧芙利特勒的作品大部分是採取系列性且圖文並列的呈現方式，試圖以清晰、銳利的影像及圖說，探討人們的想法、與其生活息息相關的問題，或是影響他們的事物。 其最特殊之處即在於呈現的方式：在公開場合展示超過人身大小的攝影作品，將其作品又回歸到最初製作它們的地方，也就是大街上，企圖以廣告看板的效果來震撼並加深駐足觀者的印象。藉此，製造出一種多層次的討論與對話：或與作品、或與自己、或與別人、或作品與作品之間。因此，她的作品總是成為人們及媒體熱烈且具爭議性關注的焦點。
本展播放作者的〈我的敵人〉紀錄片，
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