移居澳洲，在英國之後。 年紀越大，蝴蝶的活潑收斂許多，貓咪的恬靜逐漸浮現。原來聒噪只是一種掩飾，不過是害怕安靜會讓人難以接近，後來才明白不安靜，難以接近自己。 在角落，放任撒野

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今天早上，我和同學去台北當代藝術館，很巧我們約早上十點，在附近吃了早餐再過去。一到門口，發現寫著『週二至週日，週一休館，上午十點開始』我們居然是本週第一組進入的參觀者!

館內有專人導覽，但下午二點半才開始，所以我們只好借導覽器進去。(不用錢，但也沒有很大的作用)這裡算是空間藝術，所以我覺得如果能挑人不多時前往會比較理想，能有足夠的時間和作品本身產生互動。有些東西看完真的需要想一想，會有一些衝擊，很『讚』!


哦…如果我能有學生證一切就更完美了。
(還好，開學就有學生證了)


挑幾個和大家分享

有一個是「女媧重返仙境」的主題，一個密閉空間，門口用了紅色的絨毛條，裡面鋪了地毯，而且參觀者可以進去躺或坐，半空懸著在飛般的女媧，而且放著一種很奇怪的音樂(我和同學，覺得有點可怕啦…)但我還是很喜歡。

(以下這段資料摘自台北當代藝術館的網站)
而這位藝術家賴純純製作所要呈現的是
這件作品反映了我重新去理解「女我」的歷程。以前，雖然也堅持做我自己想做的事，但在藝術上，在社會關係上，想法還是會受到性別角色的制約。現在我真正體會到，「女人是男人附屬」是個父系社會的「虛構」。於是，我重新去看這些文化經典，發現其實是有女媧、夏娃才有生命的繁衍。…〔於是我〕以透明壓克力及淡淡的顏色，做出羽化昇天的女媧，象徵「女我」掙脫社會與歷史的包袱與制約，重新返回並飛翔在一個自在的仙境裡。


另一個我想說的是「生命的轉捩點」它是由參觀者填寫問卷的方式，將自己的生命轉捩點的故事寫下來，然後把紙捲起來，放在藝術家特別設計好的一個一個的小圈圈裡面。然後後面的參觀者也可以打開來看，這種分享近乎窺視陌生人，所以很有快感，我和同學也一個個的打開來看，不過現在寫的人並不多，人生的領悟有來自於學業、人的死別、老少配的、愛情、親情…，不過也有沒寫、亂寫的，但不多，大家都滿用心的分享。我當然也有寫，『去看的人可以知道那個是我寫的話，可以直接來告訴我，有小禮物一份。』

它的第一個問題，是問:「你覺得人生的轉捩點是一個危機還是一個領悟?』

其實除了用寫的方式，現場有電腦，還可以直接上傳到網站上面。但我覺得寫在那裡，被人拿起來看的感覺應該很不錯，(喜歡偷窺別人，也喜歡被偷窺…哈哈!!)而且放紙的那個設計實在很特別囉…

(以下這段資料摘自台北當代藝術館的網站)
而這位藝術家是loveJoy Margot 所想呈現的是
我創作的動力一直與當代議題息息相關，為了讓我的主題更戲劇化地呈現給我的觀眾，我選擇最強而有力的表達方式。今日的數位技術正快速造成文化的交錯演變，因為新媒體藝術要求觀眾參與作品的這種互動的特性，使得藝術朝著一個全新的方向發展，並給我們一種新的體驗。藝術家扮演的角色正在改變…藝術家必須放棄控制全局，才能讓出空間供對話溝通；〔他〕扮演一個中間人的角色，開放自己作品，吸引所有觀眾前來參與以完成整件作品。


~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~當代藝術館簡介


2001年5月，台北當代藝術館正式開館了。開館展以「溝通」為宗旨，期冀能與藝術館所在地區的建築歷史及社區人文建立良好的溝通橋樑，並透過藝術家邀請在地居民參與創作，營造獨特的集體記憶。其次則廣泛地與藝術家訪談、對話，取得互信，將藝術館建立為台灣當代藝術界一個活絡的創意基地，進而開發為台灣當代藝術的國際網路樞紐。
此展邀集國內外26位藝術家現場裝置。展名定為「輕且重的震撼」，乃是期許可以小博大、超越時空；並鑒於藝術館本身為古蹟建物的承重結構等問題，邀展的藝術家均傾向採取較輕盈、物質性較低的媒材，然作品的內涵卻是精確、豐富甚且深刻、沈重。

展覽子題有三：
一、 溝通的希望
二、 主體的辯證
三、 無重力的感動
分別就溝通行為、主體的存在與錄像科技的應用結合，以一種自發主導的對話努力，展開和外在客觀環境的交流，進而反思個己的存在困頓，探尋在時光洪流中存在的意義及位置。透過歷
史文化、建築空間、性別論述等議題，回應著當下文化中各樣課題與自我關係的思辯。


門票大人三十元
學生票(優待票)十五元

週二至週日(週一休館)
早上十點開始

台北市103大同區長安西路39號
電話：
02-2552-3720

前往方式
淡水線至中山站
一號出口
往長安西路、南京西路

公車中山市場站
216 217 218 220 224
247 260 287 310

網站:(很棒，值得一看)

http://www.ica.taipei.gov.tw/ica.htm