這張專輯我剛買一週就被我刮到了，實在是心痛啊，而且跳針在我最喜歡的那首「蘇三說」，真想哭啊！這裡面我覺得不錯的有：Susan說、Catherine、愛我還是他、無緣...特別推薦喔！改快去買吧！千萬別非法下載喔，至少這種創作專輯該買的還是要買滴。
人生不能沒有懷疑與信念
陶吉吉說:「第四張錄音室專輯就像是個印記般，象徵著我生命裡一個全新歷程的開始。它記錄了三部曲（最初的三張專輯）的結束，以及在我邁入生命另一階段所綻生的嶄新情感、思維與掙扎。隨著這個新時代的開啟，自然也會呈現出新的聲音、故事與期待中愈發敏銳的生命洞見。
這張專輯對你們其中一些聆聽者來說絕對是個挑戰，因為從任何方面來看，它都比我以前的作品更加「沈重」且赤裸。但是同時間，我也感覺到它在悄悄地自我進化，變成一張更為簡潔而充滿力量的專輯。
在每張專輯中，我都努力試圖「進步」，但這不是只為了變得不一樣。一個人要如何在面對真實本性時，又繼續有所成長呢？大量的資訊、資料與新聞竄流過我們的腦袋與電子公路，於是我經常問自己，是否還有什麼有意義的事情可以述說？這張專輯並不會提出任何解答，但它至少提出這個近年來不斷縈繞盤據在我心頭的嚴肅課題與重重憂慮。」
這世界 是不是一直有人在搞「鬼」？
距離上一張創作專輯「黑色柳丁」，又經過了2年半，陶吉吉以他一貫慢功細活品質保證的堅持態度，並從人生/社會/世代提煉出創作觀點，終於在2005的開春，端出了個人第四張創作專輯「太平盛世」。「太平盛世」可說是一張帶有省思意味的寓言專輯！前三波主打歌分別表達了「懷疑」、「猶豫」、「相信」等人性三部曲的轉折。(鬼：表達對人性的懷疑；愛我還是他：表達對選擇的猶豫；Susan說：回歸一種對承諾的信仰 )
每回陶吉吉出片，第一波推出什麼樣的歌，表達什麼樣的態度，已經成為華人音樂界所有歌迷與音樂人一個很重要的期待。第一支單曲「鬼」的出現的確是個驚嘆號！是一首讓所有人意料之外的題材，而且是華語市場前所未有的「工業搖滾」曲風，迴異於以往的斯文形象，比「黑色柳丁」更加「重口味」，他確實以一種嚴厲的態度與氣憤的心情譜寫出這首新歌。陶哲不諱言這首相當「黑暗」而「猛烈」的新歌是描述他對現今政治環境與社會風氣的不滿!
向來敢言人之不敢言的他，一向不想只單純的做一張「賣座」專輯，而覺得音樂創作人在娛樂大眾之餘，還應該附帶觀察與反省的責任！所以以「鬼」這首歌，語重心長地唱出某些在上位者、有權勢者利用眾人資源成全一己之私的貪婪「鬼性」，讓華人世界的太平現象變成一種諷刺！而陶哲覺得其中最最恐怖也最最可憐的是，很多人天天被鬼洗腦被鬼包圍,終究有一天就忘了最初的真我，而同流合污向鬼投降。「鬼」的MV就是以此為出發點來拍攝。
當我們觀看第一支「鬼」MV時，你大可以先將它視為一支營造鬼魅氣氛的恐怖片(見註)，保證娛樂感十足！可是當陰柔綿繞的二胡絃樂輕輕劃過耳際，挑起你全身三萬六千個毛孔的雞皮疙瘩，你已無法停止顫抖地冷汗直流時，那麼你更應該仔細閱讀歌詞，那種人性的陰暗會更令你嚇破膽！
(註: 這支耗費龐大預算，寓意深重卻又視覺效果超棒的6分半鐘「鬼」MV，因為有鬼魅與群魔嗜血的驚人畫面，所以被列為限制級，電視上只有深夜時段播出，台灣的歌迷可以藉由預購專輯所贈送的AVCD得以一窺陶哲創意的全貌。)
你有勇氣 做選擇嗎?
陶吉吉最新情歌「愛我還是他」是一首聽似最簡單不過的抒情曲了,而且談論一個無處不在卻千古難解的三角習題。除了指向感情方面，他更有感於身旁多數人現階段所面臨的掙扎,包括了商人/藝人在被迫面對兩岸政治的抉擇,為求發展必須遠離家鄉做一個職場發展的抉擇,安全與未知的抉擇,最愛與道義的抉擇,命運與良心的抉擇等等。「每當愛變成了煎熬，你就開始要逃」歌詞直指人的自私與無力面對，歌曲末尾一段融入古典鋼琴的樂音，象徵表面越是平靜無波內心越是混亂澎湃的情慾。
為了表現「愛我還是他」在各方面的意涵，MV特別取材自張愛玲「紅玫瑰與白玫瑰」的經典故事。場景也特地拉至上海與台北兩地拍攝。陶哲飾演一位被公司調派到上海工作的年輕人，夾雜在上海紅玫瑰(瞿穎飾演)與台北白玫瑰(林可彤飾演)的情慾糾葛中。陶吉吉第一次在MV中做完整劇情的演出, 全片沒有對嘴鏡頭, 與兩岸大美女精采情慾戲份絲絲入扣，生動演技讓人忘了他的歌手身份, 尤其拍完在激情吻戲後, 讓曾經拍攝過張藝謀電影的瞿穎驚訝不已陶吉吉的專業！兩岸大導演林錦和更是大讚他的表演與他音樂上的表現一樣超出色！
在新鮮中尋找舊愛 唯有相信 天下才會太平
陶吉吉每張專輯裡都有一首與「老歌」有關的新情歌，之前的「望春風」、「夜來香」、「月亮代表誰的心」，不但征服了年輕人，也贏得許多上了年紀的聽眾的喜愛。這回他的創意更是讓人拍案叫絕，結合了中國小調與西方的R&B style，巧妙地崁進京劇「蘇三起解」的橋段，創造了「Susan說」這首歌。
從小因為母親的關係, 陶吉吉對京劇的著名橋段毫不陌生, 「蘇三起解」寫的是明代名妓蘇三與尚書之子的愛情，在挫折中僅靠著一席約定，走到了圓滿結局，他們對愛情的堅貞，因為信仰得到永生。在歷經「鬼」的懷疑、「愛我還是他」的猶豫，陶吉吉終究在「Susan說」中讓人對這世界感到安心！在MV中一段穿越古今的感情戲, 象徵情人的約定超越時空的限制，「Susan說」有西方的新味道, 也有老歌的情意長, 在情人節的前夕歌頌諾言, 讓動盪的心情得以安慰！
音樂大邁進 四元素減法變加法 創造更巨大的音場
在這張專輯中，陶吉吉為自己的製作與編曲「設限」- 所有的演奏樂器必須控制在只有4個不同的樂器。這樣的設計將回歸一個偏向四人組樂隊或四重奏的傳統編製。舉例來說，假如一首歌只有鼓、低音吉他、吉他與鋼琴，那它便是由四種不同的樂器組合而成。不「允許」增加額外的樂器，除非是以更替取代的方式，或者是在更換其中的一個特定部份可以讓編曲變得更好的前提之下。這些看似約制的「規則」反而讓他破格思索，進而使得演奏的樂器更具意義；而不是那種為了讓編曲更豐富，再一味加油添醋的聲音與元素。這就是音樂製作的「減法」而非「加法」，但最後結果卻是創造了更形寬闊且清晰的巨大音場。
這種「四元素」的製作方法，或多或少地都被運用在和聲、旋律與歌詞的製作譜寫上。他儘可能地保持每個元素的簡約特性，讓閱聽者在第一次探觸到時，便可以輕易接受。相較於之前的作品，會發現新專輯的和聲跟配器都變少了， 人聲與樂器演奏 - 都因此保有更原真的態度、性格而非過度矯飾。陶吉吉企圖捕捉瞬間的真誠而非拼湊「完美」的樂音。
音樂製作科技在過去的十年裡快速成長，大量的音樂製作軟體、硬體、聲音與技術可供我們支配使用。將這些科技產品應用在製作過程裡，反而在不知不覺中濫用了這些資源，在音樂的世界裡「化繁為簡」這回事已經被淡忘了，陶吉吉不用「加法」來強化一首歌，其實難度很高，他必須設法讓每樣樂器元素都變得極度重要，並徹底實踐它的音樂「功用」，否則整首歌的編曲聽起來就會很單薄、不完整甚至是無聊。讓編曲裡每項樂器調校到最正確的位置，進而創造出單純、有生命力且勁道十足的編曲。在音樂上他著實又超越了自己一大步!
五位大導演同台較勁 開創陶吉吉新視覺世界
只有陶吉吉的音樂、陶吉吉的創意，才能集結風格完全不同的5大導演同時出現!
拍攝「鬼」的導演是廣告金像獎名導-Jeff，以驚悚題材與暴力美學拍出人性黑暗面, 揭開新專輯的序幕！緊接著拍攝「愛我還是他」的林錦和，是兩岸知名擅長拍攝感情戲劇的導演, 在儼如一齣電影的MV中,讓陶吉吉與兩岸美女飆戲, 隱藏多年的演技得以被窺見 ! 拍攝「Susan說」的是獲獎無數的鄺盛導演, 結合特效拍攝穿越古今的浪漫情境, 讓陶吉吉破天荒以古裝扮相登場! 而國際級的彭文淳導演, 以前衛史詩的意念拍攝重量級主打歌「孫子兵法」, 全片以廣告細膩質感呈現, 精緻的全3D後期處理工程，未演先轟動! 而歌壇最重要的人文時尚大師黃中平導演，拍攝「Catherine」這首民謠情歌，融合他最擅長的人文思考與最時尚的視覺！
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