音樂咖啡館 在咖啡館裡　一杯咖啡的時間，就夠　從陌生到熟悉。 請為自己　準備一杯咖啡，我在音樂咖啡館裡　等你。

156愛的鼓勵 8訂閱站台

 
古典時期　西元1750-1820年　交響曲與變奏曲　

 

　　錢帶來的問題有多大呢？大到要拿槍解決。

戰爭爆發，打贏的人叫英雄。

這個英雄拿著破輪子，橫掃整個歐洲大陸，叫拿破崙。

他打到威尼斯，這個經濟大動脈時，坐在聖馬可廣場說：

“這裡是歐洲的客廳。”意思是說：“這裡是，我的客廳。”

 

 

威尼斯的聖馬可廣場    拿破崙的客廳

 

        那時整個歐洲都歸他管。戰爭塑造英雄，英雄就有人崇拜。

有個音樂家原本十分崇拜他，為他做了：“第三號交響曲”。後來討厭他稱帝後的作為，將這首歌改名為：英雄交響曲。這個人就是貝多芬。這種足以代表戰爭的音樂，氣勢滂渤，陣容龐大，叫交響樂。

不過，貝多芬是這個革命年代最後一個出場的音樂家。

而古典時期帶領交響曲出頭天的是交響曲之父：海頓。

 

海頓曾用他的交響樂，在音樂廳對著他的聽眾放砲，因此一鳴驚人！

這首成名曲叫：驚愕交響曲。

 

海頓創作驚愕交響曲的動機其實很有趣。

因為當時能去聽音樂會的都是有錢人。

這些有錢人，有錢去聽音樂，卻不一定是真心熱愛音樂。有錢人去聽音樂會，不過是為了花錢給別人看，進了音樂廳其實只會打瞌睡。海頓看多了這種事，很生氣又不能明說，於是他就用音樂說。驚愕的開頭其實像催眠曲，是用來騙這些有錢人的～睡吧～睡吧，有本事你就睡吧～然後，ㄅㄧㄤ、！一聲，你再睡啊！

現在我們就來驚愕一下。

 

海頓，驚愕　第二章行板

 

 

　　交響曲和協奏曲哪裡不一樣？

韋瓦第的協奏曲是把提琴分成三部，曲子也分快板、慢板、快板三回合。就像簡餐一樣，只有三道菜，而且都是青菜類，只用提琴家族。

 

而交響曲，就是把提琴家族、木管家族、銅管家族、打擊樂家族，全合在一起演出，像是王品台塑牛排的豪華大套餐。這麼龐大的音樂組合就像軍隊一樣，要有組織、要有記律、每個人站的位置都要固定，誰先誰後出場也都要安排。所以得有個人拿個捧子來管理，於是指揮家就誕生了。

 

交響曲霸道的攻佔音樂廳、劇院。而協奏曲沒人指揮，只好退出流行市場，摸著鼻子回家裡的客廳玩，於是就玩出了另一種新的客廳音樂，叫室內樂。

 

　　革命的年代，經濟不穩，音樂家永遠只能受限於公爵或教會的經濟支援。這種工作環境下，音樂家只能依照老闆的口味作曲子。不能依自己的意思自由創作。這時，莫札特就第一個捉狂！他說：

 

“為了成功，就必須寫這樣容易懂的東西，連豬聽了都能唱！

當然也可以寫非常難懂的作品，讓任何一個有腦子的人都聽不懂！”

 

這就是這個時代潛伏的危險意識。

音樂家有志難伸，沒有發揮的空間。這種不安的情緒，成了古典時期音樂裡的一種很重要的情緒：就是“變”。

 

音樂家，為了生活不得不低頭。可是他們又滿腦子都在掙札，做出來的作品就充滿了這種情緒掙扎的張力，對立的情緒同時存在，旋律線起伏動盪，飆高又走低。把這些情緒都放進交響曲，就有了，起、承、轉、合。像小說一樣複雜。打破了散文式單一情緒的協奏曲。交響曲的結構分成四大樂章，由一個主題開始，接著關始變。變，是這個時期的意識型態，也是音樂展現的精神。

 

比如說：

韋瓦第的春，就是一首曲子；夏就是另一首。四季就有四首曲子。

而海頓的交響樂就像把春、夏、秋、冬全放在一起，一年才一首歌。

一首歌裡至少四種情緒，變來變去。就像他們腦袋裡，在現實生活與理想之間掙札的心情。而這些人當中，變得最嚴重的，就是那個頑童：莫札特。他真的太厲害，我們要再聽一回他的音樂。沒聽過這首歌，我覺得是一種遺憾。所以我們再度請他出場。

這首歌，大家一定都聽過，而且在很小的時候就聽過。

莫札特小時候也聽過，是他媽媽哄他睡時唱的兒歌。

他睡前聽，覺得不錯。一覺醒來，坐上鋼琴，一口氣就把它變了十二次。

於是就有了，十二種版本的小星星。這首歌就叫：“小星星十二變奏。”　　

 

 

我希望大家留意：他是怎麼變的？

主題是大家都熟悉的小星星，變奏時還是可以聽出原來小星星的味道，但就是不太一樣，這就是變奏曲。聽起來像是有各種，喜、怒、哀、樂，的小星星。我們來聽聽看。

　

 

 

 

 

想想看，一首小星星，可以有12種彈法。

那一件事，可不可以有12種作法？

 

所以聽莫札特的音樂，可以開發想像力、激發創意。

這是因為變奏曲和創造力要求的背後意識型態是相同的，就是變。

這個時期的意識正受到激烈的變化，是屬於一個社會的轉型期。

這個轉型期，轉了多久？

 

轉到了貝多芬，革命成功，就轉過去了。

 

 

 

　　

 

　　

本文已同步發佈到「音樂派對」