一樣，先來聽音樂。
天堂點唱機：http://www.youtube.com/watch?v=zlAic9aPoqs
跟莫札特差很多，對不對？
巴哈的C大調前奏曲。
什麼感覺？
舒服。
一定比上次莫札特那頑童的歌舒服多了。
不要以為這種音樂你沒被它拉走，你只是被它拉平了。平平的，一面平坦，有多平？ 如果各位有機會看一下它的譜，就會發現它譜的圖形排列的非常整齊。它工整到每個樂句都重複二次，不信你在聽一次，可以很容易的聽出來。譜上面這些小黑點變成音符在時間裡流動的時候，也是排得整整齊齊一個一個井然有序的出現，像在蓋房子。如果你再拿出貝多芬的月光比一下，就知道什麼叫激烈了。這裡請留意一下，音樂與影像之間也是有相關性的。
巴哈是音樂之父，有父親的架式和嚴謹，不能像神童一樣蹦蹦跳跳。巴哈的歌是出了名的工整，這種工整度非常適合打基礎，像房子的地基。所以學琴的小孩到一個程度時，第一接觸的大師就是巴哈。它的歌像發生練習，很多音樂家都是拿來它每天早上做手指體操用的。市面上有一本書叫巴哈蓋房子，講的好。巴哈蓋的還不是普通民房，它蓋的是歌德式大教堂。歌德式是一種整齊、對稱的建築風格，這種建築比例和巴哈音樂一樣，一個音就像一塊磚，都是用數學公式算過的。不像現在的流行樂，靈感來了，這個音不錯，填進去。這樣巴哈會說，不行，用公式算一下。巴哈是個不折不扣的數學天才，他超愛嚴謹、繁複、工整式的音樂。跟他的個性一樣。
他也是虔誠的教徒，他的歌都是為上帝，為和平而作。這是他的信仰和理念，當然這樣的精神會存在他的曲子裡。所以聽他的音樂，感覺都是平穩的緩緩往上飄，不是往上飆。莫札特是往上飆，他不是。所以，在相較之下，是不是就很容易看出作曲者本身的個性和他作品之間的關係了。
莫札特瘋狂，適合搞創意。
巴哈平穩嚴謹，可以幹嘛？可以唸書，背英文單字。
這種音樂聽一個小時沒關係，因為很穩定，前面我們提過唸經也是幫助穩定度。穩住你的心情，可以唸得比較久，這是原因之一。巴哈音樂裡的節奏都和一般人的心跳。差不多，７０上下，所以你的心情會跟著他的音樂穩穩的走。
第二，規律的節奏，有強化記憶的效果。像詩，有韻腳，背起來有規則，一起一落，容易記憶。像歌詞也是一樣，課文難背，歌詞即使不用壓韻，也容易跟著節拍上口。通常歌詞不太需要刻意去背，跟著唸幾次，幾乎就行了。這是因為有規律性節奏的幫助。
試試拿詩經裡的“關雎”。先唸一次；然後再開節奏器唸一次。就可發現有節奏跟沒有節奏唸起來的差別了。記得，唸時要大聲唸，去感覺它，否則那就只是我的理論，不是你的經驗。
關關雎鳩，在河之洲；
窈窕淑女，君子好逑。
參差荇菜，左右流之；
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服；
悠哉悠哉，輾轉反側。
參差荇菜，左右采之；
窈窕淑女，琴瑟友之。
有個學生曾反應過，她說：那也要那個人節奏感好！
好問題。
節奏感好的確有幫助。不過，非必要條件。在唸書時，這種音樂是當背景用的。不是像莫札特要抓你的注意力。這種音樂不會把你扯來扯去。它會停留在你背後，像個框框一樣襯底。背書時，你的注意力應該在書上的單字。這個節奏會從背後滲入你的脈動，它的振動自然會調整你的框框，你無形中，唸唸唸，就有個節奏跑出來了。跟它一樣的節奏，只是你並不是那麼清楚。有些人敏感度高點，他會覺得這個音樂唸書很舒服，下次唸書都用這種音樂。但不明所以然。其實是這麼個共振原理在發生藥效。你說這有沒有經濟效益呢？
年輕人喜歡聽搖滾樂唸書也是同樣的道理。搖滾樂是固定的左右左右節拍，背起書來其實很炫的感覺。BUT，搖滾樂中的刺激度若太高，金屬尖銳的聲音太多的話，就會影響聽力，缺點就是持續力不好。搖一下就沒力了。所以，巴哈還是略勝一籌，音樂之父，歷久不衰，自然有一翻能生存的理由。
巴哈的音樂可說是古典裡的搖滾樂。
因為他們都有一個很平穩的地基，根據這個地基的相通性，現代的搖滾可以和古典的搖滾結合起來！我們現在就來聽一下，就了了。
我們先聽 ： 巴哈原創版的G弦之歌
天堂點唱機 ： http://www.youtube.com/watch?v=qOVwokQnV4M
接著我們在聽： SWEETBOX的RAP版 : Everything's gonna be alright
天堂點唱機 ： http://www.youtube.com/watch?v=lNyjkRlgO5s&feature=related
現在，要背書的，知道要聽什麼了吧！
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