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　　　　　　　　　　　　　　　圖一
拖了好長一段時間才把Danish Chair前言最後一部份翻譯完，也算了了一樁心事

如果大家有點耐心不離不棄把這三篇看完，應該可以對丹麥設計（或者說北歐設計我想也是OK的）的發展有些概略的了解；歸納起來，不管任何產業要能發展興盛，第一個要素絕對是人，人又分兩部分，一個是做的人，一個是用的人，再來才是制度法令和相關配套措施。

丹麥，或者說北歐，應該是先進已開發國家中，社會福利制度最完整，個人保障最高的國家，但相對來講，稅賦以及許多政府的管制可能也是向來以靈活自由，完全自利取向的台灣人無法想像的，所謂『橘逾淮而枳』，同樣的制度規範限制拿來台灣，肯定窒礙難行，與其盲目一味的羨慕別人，不如想想什麼是我們能做，或者適合我們發展的，那種風花雪月eye-catching明信片式，看到什麼抓什麼的浪漫想像放在欣賞風光上可以，但當不得真，最終還是要看看自己是什麼，有什麼，能做什麼，否則終究也只是一個有生活趣味的話題而不會成為什麼嚴肅的議題。

還是我始終太認真？也許對絕大多數的人而言，北歐就真的只是浪漫懷想的一部份，就像瑞士的湖光山色，但我總希望，會有人從比較嚴肅的角度，或者可以用另外不同的角度來看待這件事，這其實也是我為什麼想要翻譯這篇文章的最主要目的。

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家具工業協會年展的重要性
丹麥家具工業協會年展從1927年到1966年，總共辦了38屆，年展提供了年輕設計師嶄露頭角的舞台，這點對丹麥家具設計走向國際有很大的幫助；辦展初期，展覽的形式比較類似傳統的工藝展，展品主要來自於不同工坊、不同匠師的高素質作品，而Henrik Worts是第一間以公司名義參展的家具製造商，它在1927年的展覽中，展出了數樣成本低廉樣式簡單，專為一般大眾設計的起居室家具，自此之後，類似Worts那樣，簡單、高品質的家具逐漸成為一般民眾選購家具時的標準，當民眾對於展覽開始發生興趣的時候，展覽也就變成固定一年一次。

　　　　　　　　　　　　　　　圖二

第一次的展覽只有三位設計師參加，Kay Gottlob，Otto Meyer，Helweg Molle，展出他們和家具工坊合作生產的家具，很快的，家具製造商便意識到和設計師合作的重要性，並開始展出合作的成果，緊接著，他們還舉辦設計競賽，不但可以帶來新的想法，也讓業界和年輕設計師建立更長久而緊密的合作關係。

第二次的展覽中，Viggor Sten Moller，Kaare Klint，Kay Gottlob展出一些想法創新的家具設計，由於家具製造商與年輕設計師的合作，一個全新的設計風潮於焉誕生，設計師／製造商開始以一般普羅大眾作為其服務的對象，這樣的轉變不只讓一般大眾也能享受到高品質的家具，也創造了現代家具工業的需求；許多日後在丹麥設計界響叮噹的名字都是崛起於這個展覽，也由此可見設計年展的重要性與影響力。

1930年，Kaare Klint展出了兩款設計，一張名為Faaborg（見圖一，另一款現在經常可以看到的戶外家具：甲板椅也是他在1933年的設計，圖二）的椅子，以及一款依杯盤碗碟尺寸所製作的餐具櫃（圖三），兩者皆在1917年設計，這兩款設計不僅是克林氏理性美學概念的實踐，也正可作為丹麥機能主義的代表，設計師Mogens Voletelen也參加同年的展覽，接下來參展的設計師計有：1931年Ole Wansher，1932年Arne Jacobsen，1933年Acton Bjorn，1935年Mogens Hoch，1937年Finn Juhl，1938年Hans J. Wegner，1939年Borge Mogensen，1942年Ejner Larsen，1944年Nana Ditzel，1952年Poul Kjaholm，1958年Arne Karlsen，1960年Jorgen Gamaelgaard，這些名字還只是在近40年的展覽期間，超過230位設計師中的一小部分，另外，參展的家具製造商也超過90家，包括A.J. Iversion，Johannes Hansen，Niel Vodder等。

除了設計師與家具廠商外，透過展覽，設計師與家具廠商間發展出的長期合作關係也是促使技術與美學結合的一項重要因素，總而言之，年展的舉辦不僅對丹麥的現代設計帶來重大的影響，也讓丹麥的家具工業得以走向國際，並成為丹麥重要的外匯收入來源；因展覽之故，讓國際間見識到優異的丹麥現代設計，也讓新一代的丹麥設計師得到了在國際媒體上曝光及發聲的機會。

　　　　　　　　　　　　　　　圖三

Den Parmanente
丹麥家具設計於30年代取得的重大成就同時也帶動了其他工藝領域的發展，進而成為一廣泛的現代設計運動，此運動的主導人Kay Bojesen，曾替知名的銀器製造商Georg Jensen工作；站在和當時主流思維完全相反的立場，Bojesen堅信，設計的概念應該透過質材來表現，在Bojesen的設計裡，簡單的線條蘊含了機能的美感，他證明了美、機能與簡潔可以並存而不衝突，Bojense以銀為創作素材，Nathalie Krebs，Axel Salto用陶瓷，Marie Gudme Leth以織品，設計師在不同領域各展創意，用創新的想法超越傳統的疆界，同時也大大豐富了人們的生活。

1931年Den Parmanente成立，在Kay Bojesen（此君最為著名的就是他的木製動物系列，有猴、熊、象，見圖四）和Christian Grauballe兩人的催生和經營下，Den Parmanente成為展、銷丹麥家具及工藝製品的場所；作為一個設計運動的起點，和過往不同的是，Den Parmanente試圖透過實體店面與展場的複合式經營來擴大設計的影響面；其中Christian Grauballe負責Den Parmanente的管理及營運，而Kay Bojesen則在設計層面上，積極書寫論述他對設計及工藝發展的理念，Kay Bojesen認為真正的工藝、設計應當是工業設計的前導，Grauballe和Bojesen兩人各司其職各展長才，成功的透過Den Parmanente宣揚他們的設計理念。

為了維持展品的水平，在Den Parmanente展出的作品一定要先通過資格審查委員會的審查，並以美感、技術以及品質作為評選的標準，除了美感技術與品質外，是不是能在設計中提出具有挑戰性且不同以往的嶄新主張，並表現出設計師的企圖與設計張力更是評選時的重要依據；也由於這樣的評選機制，橫跨了陶藝、家具、玩具、室內設計、織品以及金屬工藝等領域的丹麥現代經典設計就在這樣彼此競爭的氛圍中，一件件的被孕育出來。

Den Parmanente位在哥本哈根鬧區Vesterport street上的店面不僅帶來商業上的成功，更吸引了來自其他國家的訪客，也因此讓Den Parmanente的聲名遠播海外，尤其在1966年，當丹麥家具公會的家具展停展後，Den Parmanente的角色變得更加重要，這樣領導性的影響力一直到了1981年，當斯堪地納家具展、丹麥國際家具展以及製造商秋季聯展紛紛成立後，它的重要性才漸漸式微，在1988年，Den Parmanente完成它階段性的角色傳承後，走向了它歷史的終點。

　　　　　　　　　　　　　　　圖四

現代丹麥家具與日本
1945年第二次世界大戰結束後，身為戰敗國的日本，不論是實質或者精神層面上，都亟待從敗戰的破敗蕭條中復建起來；從45年到55年的十年間，基本民生還是一般大眾關心的首要問題，在1955年之前，並無所謂日本現代設計這回事，但隨著經濟慢慢復甦，生活品質也逐漸為大眾所重視，一股對優質設計／好設計的需求於焉出現，年輕有才華的設計師開始竄出頭來，一度關閉的設計學系也重新開始招生，另一方面，傳統的生活型態開始改變，其中最大的差別在於臥室與客餐廳空間的區隔，傳統日本住家綜合多功的空間型態也被西式各自區分的空間型態所取代，為了因應這樣的轉變，一種名為danchi（團地）的集合住宅形式被提出來，傳統日本席榻榻米而坐的空間型態及生活習慣，也因榻榻米的消失而被桌椅等家具所取代。

依當時的生活條件，當然是沒有多少人認識丹麥設計，而當時和丹麥設計接觸的唯一管道是少數設計系學生輾轉取得複印的丹麥設計雜誌，如Mobilia，一直要到1960年，丹麥設計才以商業的型態，小規模的出現在日本，在1962年，銀座的松屋（Matsuya）百貨舉辦了第一次的丹麥當代家具及工藝展，雖然沒有看到立即而直接的效果，但隨著日本經濟逐漸復甦，這類高品質且具設計感的商品也開始慢慢為大眾所注意並接受，儘管日本和丹麥的生活習慣不盡相同，但傳統日本對木作家具的喜好卻讓日本人對丹麥家具產生一種由衷的親切感，如今，桌椅沙發等家具成為日本不可或缺的生活家具，很大一部份要歸功於丹麥設計帶來的影響。

結論
回頭看二十世紀丹麥現代設計之所以能夠發展的如此成功，並得到國際間的認可，不只是丹麥政府與皇室的支持，更重要的是，它滿足了人們的基本生活需求；丹麥設計持續發展的動力並不在於設計和造形，而在於它們能夠有效連結傳統與現代，並同時顧及設計、生產與行銷；在設計上，融合熟練藝匠與設計師無比創意以及他們對於消費者需求的認知，在生產上，結合傳統的工匠技藝與現代的工業技術，在市場行銷上則考慮到種種的商業因素，在不同層面上，彼此兼容並蓄，這可以說是現代丹麥設計成功的主要原因；當然很幸運的是，二十世紀的丹麥正好能夠提供合適的設計發展環境，總結來說，從1920年到1970年，丹麥設計一直專注在不同木料的使用以及設計工藝人才的培育上，除了完整的人才培育課程外，各式展覽與大小獎項在刺激設計水準的提升上也起到關鍵性的作用，這些因素不只造就了丹麥設計產業的蓬勃發展，更重要的是，它讓設計深入到一般人的生活，成為日常生活的一部分，並且實際提升一般大眾的生活水準，這才是設計運動存在的主要目的，也是設計能夠長長久久的主要原因。