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麥克雞幾乎沒有介紹過新一代，年紀約在40歲左右的設計師，原因在於老一輩設計師雖不一定蓋棺，但至少執業幾十年下來，累積的作品成績比較容易看的出一個梗概，相對也比較容易下筆，但總是後浪推前浪，老寫些故人舊聞也沒啥意思，所以這次挑了麥克雞個人很看好也很喜歡的一個設計師Konstantin Grcic打頭陣，分享一點自己的感覺。

第一次看到Grcic替Magis設計的單椅One 心裡浮現的是兩個問號：ㄜˊ這個坐起來會舒服嗎？這確定是量產的商品還是概念實驗性的作品？

完全不像一般家居用品會用弧線用導角營造親近愉快的感受（ex：Michael Young for Magis），鋁壓鑄（die-cast）成型的多面體椅面配上椎狀水泥基座，與其說是家用品，不如說是具有座具功用的微型工業結構，不論是型式或材質都充滿了一種強韌的粗曠感，再對照Grcic 05年幫Plank設計的吧檯椅Miura，獨立倨傲的姿態更像立在施工現場的拒馬或圍籬，說實在話，兩件設計都是有強烈自我主張的作品，但卻也都不是第一眼就能討喜的設計，不只對設計師，我相信對量產設計師作品的Magis而言也是很大的挑戰，畢竟和Magis過往年輕討喜的設計相比，One算是很大膽前衛的一件商品，尤其當市場一片chubby流線風的時候，這種挑戰視覺感受的設計，總是承擔了一定的市場風險。（但我還是幫它平反一下，其實坐起來遠比看起來的舒服）。

上個世紀初現代主義有一個很重要的想法，就是反對表面的裝飾，強調形式須配合功能結構材質，內在結構不只不應被隱藏，反之應被視為一種美的事物來歌頌突顯，在這樣的訴求下因此產生如科比意的LC2或者像Mies的巴塞隆納椅，又或者像Marcel Breuer的瓦西里椅等作品。

上述的這段歷史應當唸過設計史的人都很清楚，但幾十年過去，當這些曾經離經叛道，挑戰消費者感官的設計成為美學主流，當產品設計成為必要條件，取悅消費者而不是挑戰冒犯消費者成為設計師的共知共識，這些曾經展現無比力量，扭轉世人審美觀點的現代主義思潮卻已經被塵封在設計史的書冊裡，雖屢屢被提起，但卻不再成為設計時的重要主張，看到Grcic的作品，讓我很直接聯想到那個時代的作品，當然一方面是它同樣選擇將結構外露，不只外露，Grcic根本將型態當作工業結構來表現，另一方面是guts和vision，我不確定這樣的設計手法會不會成為主流，但敢於挑戰主流，這才是現代主義的真正精神。
當然Grcic的作品也不總是那麼自我，在他替無印良品設計的一款小邊几（這應該是Grcic家具設計中最平價，本地消費者最容易接觸到的），又如98年替Flos設計的Mayday lamp，其實都是兼具實用又有設計感的作品，而在03年Grcic也獲聘接任家電品牌Krup的設計總監，針對克魯伯旗下的小家電進行一連串的改造並對未來品牌的整體風格提出開創性的想法。

我常覺得設計師的工作像是在講故事，或許隨著材質物件業主的不同而有不一樣的呈現方式，但重點是，設計師本人的風格脈絡是不是協調一致，講八股一點，就是有沒有中心思想，以建築來講，你不一定識得安藤忠雄的每一個設計，但一眼看到你還是認的出來這個就是安藤的設計；好的故事百聽不厭，越聽越有感覺，不那麼好的故事或許頭幾次聽很過癮，但隔一陣子再拿出來聽，就彷彿走味過期般，一點滋味也沒有，而Konstantin Grcic在麥克雞心裏正是那種第一眼不是那麼尬意但卻會讓人回味的設計師。