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展期：2004年12月24日 ~ 2005年2月27日
地點：台中國立美術館

創意產業，美學經濟最近被官方學界喊的震天嘎響，但說句老實話，相關報導文章我看過幾篇，或許麥克雞資質魯鈍，老覺得霧裡看花，抓不到一個重點。

最近看了一本漢寶德的新書【漢寶德談美】，在今日學界，漢老和蔣勳大概是最有興致談”美”的兩位，漢老這本書寫的淺顯易懂，沒有艱深高調的名詞堆砌，很適合一般人當閒書來讀（其實他的書也一向如此），序裡他開宗明義地談到：要談產業升級，美學產業必先昇級國民的內在水平，先有美感的sense，再來談欣賞跟消費。

而美感的培養則得從藝術教育入手，而他覺得最實際最根本的就是「畫圖課」，理由如下：要畫，要寫生素描必先得學習如何觀察，於是圖畫頭一個便能訓練觀察的能力與視野，二來在畫的過程中，培養比例，色彩，構圖，佈局的觀念，從畫圖課開始，培養國民基本的美感，而第三點則是我自己的見解，一般說人成不了事，常用「眼高手低」來形容，為什麼特別講眼跟手？眼是看手是做，光會看會說，手不能做是成不了事的，創意尤其如此，許多創意發想都是在做的過程中產生出來的。

西哲說『停止手的勞動是貴族大腦退化的原因』，沒有實作落實的創意頂多是空想、奇想，東西生不出來也是白搭，知行先能合一，產業才有成形的可能，否則就真的會應了那句順口溜：『計畫計畫，牆上掛掛，紙上畫畫』。

而畫圖是最低廉方便訓練手眼協調的方式；再來，畫圖不必學，不像樂器，要能成曲，甚至發出正確的音階，沒有拜師習得一些基本技巧是不行的，畫圖則沒有這個限制，紙筆拿來，甚至在牆上地上都行，堪稱最實惠根本的藝術陶養方式。

扯得遠了，麥克雞之所以講這些，其實是想強調做的重要，一百多年前的威廉･莫里斯號召了一群志同道合的畫家、設計師，成立了莫里斯公司，設計的範圍從家具、壁紙、織錦畫、地毯、鑲嵌玻璃、手繪瓷磚、紡織品、印刷品、書籍封面和裝訂等，可說包羅萬象；事隔百多年，雖然我們不一定認同他當時的看法觀點，但了不起的是，他們透過實作，而非空談，去實踐自己的想法和理念，去扭轉他們認為不好的現象，這是他可貴之處。



2004.12.24 【陳盈珊／台中報導】

台中國美館 今迎莫里斯

當藝術品為生活所用、當生活器物也不忘美感，藝術與技術於是有了交會的光華。台中國立台灣美術館七月重新開館以來，首檔重量級大展─「威廉‧莫里斯與工藝美術特展」，來自英國一四○件工藝美術珍品今日盛大登場。　站在十九世紀工業革命帶來的變革十字路口，英國設計師威廉‧莫里斯倡導「工藝美術運動」，化解了設計與大量製造的衝突。最初的工藝美術運動其實是為了對抗工業革命而興起，但是，威廉莫里斯如今留給我們的，卻是燦然開於全球的生活美學之花。　一八三四年出生倫敦郊區沃爾瑟姆斯托的威廉莫里斯，雖然家世背景相當好，卻出人意表地參與並帶動手工藝，促成英國工藝美術運動的興起。事實上，從詩人、建築師、工藝設計、到堪稱英國第一個馬克思主義者，莫里斯其人生經歷的豐富不輸作品。　十九世紀的英國，面臨工商業轉型，又正因其島國與歐陸的相對位置，英國工藝的價值與定位在大時代被擠壓得難以喘息，莫里斯在此時提出回歸英國傳統工藝精神、引入美術設計觀念的英國工藝美術運動，恰逢其時地對社會與工藝關係的蛻變與衝突提出解決之道。　莫里斯認為「圖案設計師最最重要的事，便是了解他要繪製的東西產製時的所有技藝。光只是知道，是不能滿足他的，他必須對技藝有全面的同理心，而且熱愛它，不然是絕對無法替他要設計的東西創造什麼光彩的。」　因此，這次展出的展品，無論是莫里斯親自設計製作、或他的夥伴以及後繼追隨者所為，都不僅僅是設計而已，他們甚至參與燒陶、編織、刺繡等製作過程，強調手工藝之美。　而莫里斯引領的這股生活美學風潮，也影響日本的工藝設計大師柳宗悅，並進而影響赴日留學的台灣前輩藝術家顏水龍，然後由顏水龍帶回國內。因此，國美館特別同步舉辦「顏水龍工藝特展」，讓兩者重要精神相互呼應。　「威廉‧莫里斯與工藝美術特展」今日起至明年二月二十七日在台中國美館展出，這是威廉‧莫里斯來台唯一的一檔展覽，內容包括珠寶、鑲嵌玻璃、金屬器與玻璃器、磁磚、陶瓷、書籍、家具、壁紙、掛毯、織品等展品。　其中，包括花葉纏繞、生生不息的琉璃瓦、「蘇塞克斯」系列椅子、「莨苕與葡萄樹」刺繡板、「草莓賊」織毯、「鳥與秋牡丹」木版、「孔雀與龍」壁掛、「雛菊」壁紙等莫里斯最為人熟知的設計。　這些極富創意的設計，直到他辭世一百多年後，依然是全球設計界重要的參考典範。國美館代館長蕭銘祥希望，能夠藉由這個展覽帶動工藝風潮，開創台灣工藝設計新局面。

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