◆◇ 情逢對手☆═─ 我　是個好對手　你不會太輕鬆　愛　引誘了我們陷入僵持中 我　讓你很自由　你好像不管我　誰　暗地裡掌握彼此的行蹤 完美要求　愛絕不能普通　眼看這兩頭　做的是同個夢　越是在乎 就越想佔上風　愛棋逢對手　沒有人有把握　是誰先挑起　這把熊熊烈火 至少一開始　我對你並沒有太過主動　愛棋逢對手　越困難越執著 你手裡握有我愛情的脆弱　而我的溫柔　藏起來放在偽裝的背後

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《我們兩個男孩緊緊膠著》

　　1993年，15歲的美國藝術家赫南·巴斯(Hernan Ba​​s)在圖書館冷清的走廊發現一本藝術史書籍，他百無聊賴，抽出這本書翻起來。突然，映入眼簾的東西把他震住了，他愣在原地，臉色發紅，捧著書的手也開始顫抖。他突然意識到，自己內心的秘密被這幅畫揭示了。

　　他看到32年前大衛·霍克尼 (David Hockney)創作的波普作品《我們兩個男孩緊緊膠著》(1961年)。時至今日，這幅畫的涵義仍一目了然，白色線條繪就的手臂擁抱著對方，緊促的短線條將兩個男孩無限拉近，周圍瀰漫著飄忽的筆觸和少女塗鴉般的桃心形圖案。

　　用霍克尼自己的話說，他“只做了5分鐘”波普藝術家，日後他投身於攝影拼貼創作。“霍克尼式拼貼”突破了“單點觀察”，提醒人們觀看世界的另一方式。然而他早期的波普精神一直是他的藝術底色，雖然短暫，卻貫徹他的藝術生涯。霍克尼憑藉自身慾望詮釋的世界，成為波普藝術的早期經典。

　　1950年代，美國的廉價商品和好萊塢電影把英國快速帶入消費時代，天生敏感的藝術家最先抓住這種物慾的撩撥。既然商品讓生活越來越便利，為什麼不能歌頌它？既然身體都已淪為消費的對象，為什麼不能赤裸地表達身體和慾望，包括被視為“禁忌”的同性慾望？他們確實這樣做了。

　　在20世紀60年代的英國，同性戀仍不合法，但戰後的社會巨變已經開始顛覆新一代青年的三觀。大衛·霍克尼大張旗鼓地創作了眾多以同性戀為主題的藝術作品，這讓他在當時臭名昭著，順帶成為藝術史上第一位用創作出櫃的藝術家。他說：“我年輕的時候，人們總是不願意承認性取向，但我不想那麼做。我當時想：我要成為藝術家，我必須誠實。就這麼簡單，我是同性戀，這並不困擾我。”這一行為將美國這個自由國度的門票送到他面前。

大衛·霍克尼

　　1964年，霍克尼從倫敦遷居美國加州，只因那裡有充足的“陽光、海水和性”。他的英倫波普範兒立刻讓美國佬吃了一驚：頭頂金色“碗蓋”，大眼鏡，大領，麻花針織毛衣，腳上一雙亮色襪子，而且是不成對的兩種顏色。

　　英國《衛報》時尚編輯查爾維斯曾稱霍克尼為“空前的風格英雄”，英國版《GQ》將霍克尼納入“50位最具風格的英國男人”的榜單中。

　　這種不羈的享樂主義讓他交了一大群志同道合的朋友，正是這些人影響了20世紀60至70年代的文化走向，包括藝術家安迪·沃霍爾 (Andy Warhol)、小說家克里斯托弗·伊舍伍德 (Christopher Isherwood)、畫家唐·貝查迪(Don Bachardy)、演員丹尼斯·霍珀(Dennis Hopper)、先鋒戲劇導演約翰·阿伯特(John Abbott)等。

　　浸淫於此，他開始大膽嘗試新的風格，創作了著名的“游泳池”系列，畫面採用色彩平塗，構成簡潔，幾乎被藍色統治。陽光泳池意味著可以光明正大地展示自己並觀看他人身體的地方——無須躲藏，無須羞愧，這組顏色明亮的作品成為上世紀60年代的“ 同志宣言”。

　　1978年，霍克尼在好萊塢貝弗利山購入房產，從此定居洛杉磯。安迪·沃霍爾為他畫了《名人系列》波普畫像，還曾在電影裡拍下他。霍克尼對著鏡頭說：“我什麼都不想做，只想當藝術家。”

(新視線)

　　大衛·霍克尼藝術作品：

安迪·沃霍爾創作的大衛·霍克尼肖像