Mika(左)、Adam Lambert
不約而“同”！Mika和Adam Lambert同月發碟
30多歲的同志小天王，想對這個世界說些什麼呢？
歐美樂壇最著名的兩位同志小天王—— Mika和Adam Lambert，巧合地同在今夏6月發布新專輯，一位是獨立活潑小清新風格，一位是走魅惑性感的高音舞曲男diva路數，二人針對的市場雖不同，甚至不會正面交鋒，但二人的命運卻有著千絲萬縷的關聯——他們的新動作都跟華麗搖滾鼻祖皇后樂隊 (Queen)扯上了關係。
Mika出道時期，被譽為小“ Freddie Mercury ”(Queen已故主唱)，舉手投足都有Mercury的神韻，甚至彈鋼琴、帶領樂隊時，連Queen的成員都認為Mika是Mercury的化身，早在成名曲《Grace Kelly》裡，Mika就曾提到自己模仿Freddie Mercury的經歷。而新專輯《No Place in Heaven》(天堂無門)裡，他特闢一首新歌《Last Party》來向Freddie Mecury致敬。
而“肥當”Adam Lambert成為時下Queen的老爺爺們最看好的歌手，肥當在過去的幾個月裡，一直跟隨Queen做巡演，而肥當新專輯《The Original High》(原始嗨點)裡，竟拉來了Queen的吉他手Brian May助陣伴奏。
兩位基佬，巧合地從鮮肉成長為三十而立的輕熟男子，年過三十的他們，都拋棄了出道時的躁動，在新作品中灌注了成熟的味道。30多歲的同志們，想對這個世界說些什麼呢？在他們的歌裡找答案吧。(撰文：南都記者麻樂)
聆聽叮囑
Mika：“這張碟不是用來跟電台熱歌競爭的，也沒有想跟任何其它風格的音樂廝殺，它活在自己的小世界裡，就像是一場小小的演出，你從頭聽到尾，它會帶你進入一段旅程。盡量避免被你熟悉的東西干擾，試著理出你的故事線索，這樣聽起來就很讚了。”
“ 同志 ”故事：為何天堂沒有我的一席之地
作為Mika的第四張個人專輯，風格明顯少了頭兩張大張旗鼓甚至有些故作癲狂的孩子氣的囂張，隨著年紀的增長，Mika的曲風變得成熟穩重，歌詞內容也愈發深刻。《No Place in Heaven》裡，Mika花了很大的篇幅講述與“同性戀者身份”相關的小故事。每首歌以“ 同志身份”去解釋含義，都毫無違和感。
《All She Wants》裡描述了母親和一名同性戀兒子之間的矛盾對話，母親想讓兒子按照她的意思，娶媳婦過安穩的小日子，但兒子不情願；《No Place in Heaven》表達了歌者對上帝的疑惑——為何天堂沒有我的一席之地；《Good Wife》裡Mika假想自己如果跟被妻子拋棄的男性友人結合後的場景。
說起專輯製作過程，Mika回憶道：“我和妹妹組建了一個小小設計工作室，重拾畫畫的樂趣，就像我們小時候在母親廚房裡玩耍。總的來說，我就是釋放我自己，讓大腦努力運轉起來，給自己拋出許多駭人的挑戰。”
“ 同志 ”理想：做一個不同尋常的藝術家
儘管Mika的音樂在歐洲、亞洲等許多國家地區都培養起了相當規模的粉絲基礎，但他在美國始終徘徊在主流市場邊緣，儘管這部分美國粉絲中，不乏大牌明星。不過，從現在起到2016年他將跟美國走得更緊密，上個月在北美上映的《完美音調2》裡，人們可以聽到Mika的作品；頭一陣，電影《祖蘭德2》還請Mika稍稍客串了一下；明年，他的唱片公司計劃讓他在紐約多停留一陣。
環球旗下廠牌Republic的聯席總裁Avery Lipman看了Mika在紐約的演出後，想讓他每晚都在紐約獻唱，Mika覺得接下來的路將會有趣和不尋常，他很得意能做一個不同尋常的藝術家。
“ 同志 ”膽量：跟公眾打成一片，你就沒什麼羈絆了
不久前，著名綜藝製作人Simon Cowell找到Mika，請其擔任評委，一同坐鎮歌唱選秀。不過Mika透露，在他還沒出名時，他曾把自己的demo呈送給Cowell，卻被Cowell拒之門外。“事情就是這麼詭異，你永遠不知接下來人生會發生什麼，一些人甚麼時候會再回到你的畫面裡。”Mika覺得很妙，跟Cowell坐在一起出席發布會時，Mika笑了。
Mika將參加電視節目看做是塑造公眾形象，認清自己的好機會，“能跟公眾打成一片，你就沒什麼羈絆，能做任何事了。”有多國語言基礎的他，此前還坐鎮《The Voice 》法國版，可見其在法語國家的知名度。三十而立，他說要把自己釋放出去，練練膽儿，不再固步自封躡手躡腳，不再刻意自我保護。這是Mika三十歲後新的人生觀。
“ 同志 ”專輯：旋律至上，口味復古
Mika說：“我想試著寫點新東西，不遵循任何程序、不模仿任何情調，就做一張純創作專輯。我對流行樂的旋律非常痴迷，所以新專輯也是雕琢得富於旋律。我的偶像們來自流行樂舊時代，上世紀六七十年代，他們的歌非常有感染力、有機不做作，但都是極其重視旋律的歌曲，那時都是這樣寫流行歌。這一點啟發我要做一些跟當下流行樂不一樣的東西，五年前和五年後都不過時的東西。”
“所以我的作曲調色板就限定在這一小範圍，我在洛杉磯租了個房子，裝上了聲卡、麥克風，因為集中火力做事，迫使我更有創造力，寫出的詞也更真誠更有趣，對旋律的打磨就更用力。”
曲目心聲
《Last Party》：向皇后樂隊主唱Freddie Mercury致敬
這首歌寫的是Freddie Mercury檢測出HIV陽性後的情景。當時Mercury得知感染艾滋病病毒後，反應劇烈，把自己關在了夜店裡，組織了一場持續數天的瘋狂派對。Mika說：“這件事好像謎一樣，我不知真實性有多大，但這個故事非常出名，我就在想，如果你得到非常糟糕的消息後，你會怎麼應對呢？”
於是Mika把這種思考，寫進了《Last Party》，像Mercury一樣用一種末日狂歡的方式來面對不幸。Mika認為，通常生活裡很難表達清楚的事，卻可以在歌裡講清，他能把糟糕的訊息和腎上腺素狂飆的感覺結合在歌曲裡，新專輯裡的《All She Wants》和《Good Wife》也都是這種矛盾體歌曲。
Mika說，他不喜歡音樂里純粹的歡樂和純粹的哀傷，詞和曲都一味的歡樂顯得不堪一擊，而兩者都灰暗沉重時，又太過苦澀。在Mika的作品裡，他經常會用歡樂的旋律搭配沉重的歌詞，或反之，這讓他感受到真實。
《Good Guys》：向詩人W·H·奧登、音樂人大衛·鮑伊、藝術家安迪·沃霍爾等眾多先驅致敬
各種反復問道：“ 同志們都去哪兒了(Where have all the gay guys gone)？”寫歌的第一個星期，Mika環顧錄音室裡一起奮戰的伙計們，心想：就是你們這幫傢伙製作出了全世界大部分的熱門歌曲啊！他們有的正在吃外賣，有的剛從健身房歸來，Mika端詳了一陣，對他們說：“棒極了……但是，同志音樂人都去哪兒了？”這時，大伙的表情都木訥了， Mika不解，流行樂里的同志作曲家、製作人都在哪兒？
Mika追溯到自己15歲時，影響他的那些同志先驅，他為什麼不能像先驅一樣，不計後果地活出真我？這首歌的重點並不是得到“他們在哪兒”的答案，而是在發問和思考中，找到自己的人生觀。
聆聽叮囑
Adam Lambert：“我想藉這張專輯反映我的真實生活，並不僅僅是從情感和歌詞上來展現，還有音樂的聽感上，這種音樂是我和朋友出去玩會聽的、在跑步機上聽的，或者是我的車載音響裡放出來的感覺。我覺得，很多同志兄弟姐妹們會在這張音樂里比以往產生更多的共鳴，聽起來更符合我們的氣場。”
“ 同志 ”魅力：他依然是“流行樂里的大人物”
在與前任東家RCA唱片因“意見不合”決裂後，“肥當”Adam Lambert終於借與華納音樂的新合約推出了全新專輯《The Original High》，風格高走90年代House舞曲路數，這是肥當一直喜愛的曲風。
出眾的唱功和妖媚的個人演繹風格，讓他被華麗搖滾鼻祖Queen(皇后樂隊)看中，在過去的幾個月裡，Lambert一直陪著幾個老爺爺巡迴演唱。Queen吉他手Brian May甚至出現在Lambert的新歌《Lucy》裡。
肥當沒有一味地賣弄高音唱功，在首支主打歌《Ghosts Town》裡展現了更多聲音中柔弱的部分，不過《The Original High》中，你依然可以聽到他標誌性的刺耳高音和華麗轉音，節奏強勁力道十足，當然也不乏深情吟唱的芭樂歌，諸如《There I Said It》里大抒自己的“成熟男人”之姿，《滾石》雜誌 只給專輯打出3顆星，言外之意作品中規中矩，但仍然稱讚肥當是“流行樂里的大人物”。
肥當沒有像Mika一樣，對自己的同志身份做出強調，新專輯大多為普通情歌，情感內容放之四海而皆準。
“ 同志 ”潛力：不再一味飆高音，釋放柔軟的親密感
老合作夥伴Max Martin就是幫肥當製作出成名曲《Whataya Want from Me》的金牌製作人。此次再次聯手，他們也探討了肥當接下來的路線該怎麼走。
肥當把《The Original High》這首歌拿給Martin和Shellback兩位製作人時，他們都很興奮，製作人們坦言，他們都習慣了聽到肥當過分飆高音的唱腔，但沒想到在《 The Orginal High》裡，肥當稍有收斂，表現出了更多柔軟的“親密性”，展露出更多情感的內容。如今，肥當想用更多情感打動聽眾，他說：“少就是多(Less is more)。”
小花絮：當搖滾鼻祖遇到流行樂操盤手
肥當有幸請到Queen樂隊的Brian May為新專輯獻出吉他伴奏，而Brian May作為華麗搖滾的鼻祖之一，與一手炮製出《Baby One More Time》等全球最熱門流行樂製作人Max Martin碰面時，發生了一些讓人意想不到的事。肥當回憶：“Brian走進錄音室時，他沒有認出Max Martin，他們之前也不認識。起初我以為他們互相認識，所以沒有介紹彼此。我們坐下來聊了十多分鐘，然後Brian問： Max還沒來？然後我就'呃'，Brian和Max就都笑了。”
曲目心聲
《The Original High》：欲壑難填，第一次的興奮永遠回不來
同名主打歌《The Original High》是肥當對自己和身邊朋友的反思，“總結起來，就是說我發現在洛杉磯，我的圈子裡的朋友們，都在渴望著這種初體驗式的激動，然而你永遠不可能找回第一次嘗試新鮮事物時的感覺，'第一次'也無法再造，我們渴望的是一種原始的新鮮、新奇。你身處在躁動人群熙攘的大城市裡，你總在尋找新鮮事物，但你卻永遠都不會滿足於生活”。肥當拿自己2001年初來乍到時的經歷舉例，那時在充滿競爭力的人群中打拼，雖然不時受到打擊，卻也是野性的體驗，刺激和歡樂並行，這是他的一種“初體驗”。
《Underground》：最不典型的肥當歌曲
肥當認為，這首《Underground》是整張專輯裡最背離他以往風格的歌曲。“絕對是用一種全新的方式演繹，我以前不曾用過的方式，我很愛這首，當然依然是我，只是聽起來是在唱一首當代R&B，很有趣。我最近在聽新派R&B ，超酷，譬如The Weeknd和Miguel的歌，被吸引得不能自拔了。”
《There I Said It》：可以用作同志主題曲
這首歌被肥當解讀為“可以用作同志主題曲”的歌。“歌里傳達的信息，可以理所當然理解為：嘿！我不會再道歉了，我會堅持做自己，我有我的觀點，我已經是成年人了，所以不要再告訴我我要成為怎樣的人，不要再教我說什麼、怎么生活了！”
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