◆◇ 情逢對手☆═─ 我　是個好對手　你不會太輕鬆　愛　引誘了我們陷入僵持中 我　讓你很自由　你好像不管我　誰　暗地裡掌握彼此的行蹤 完美要求　愛絕不能普通　眼看這兩頭　做的是同個夢　越是在乎 就越想佔上風　愛棋逢對手　沒有人有把握　是誰先挑起　這把熊熊烈火 至少一開始　我對你並沒有太過主動　愛棋逢對手　越困難越執著 你手裡握有我愛情的脆弱　而我的溫柔　藏起來放在偽裝的背後

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　　生日：1952年7月24日
　　職業：導演、編劇
　　作品：《大象》《心靈捕手》《米爾克》《應許之地》等

　　1985年，靠拍廣告和打雜工積攢的幾萬元錢，格斯·範·桑特 (Gus Van Sant)拍出同性戀電影《夜深沉，愛難吟》，完成了他對“自由淫體詩人”沃爾特·柯蒂斯的致敬，收穫的“最佳獨立電影”稱號讓他由此走上了即興創作的“不歸路”，而一句“隱瞞是對愛人最大的背叛”的出櫃宣言更是擊中Gay界淚點，之後再以《迷幻牛郎》《不羈的天空》《藍調牛仔妹》成為“同性戀導演”大佬，因為“那些戳過我心肺的故事和場景，值得被銘記”。

　　1989年，老范用一部《迷幻牛郎》讓劇中吸毒青年馬特·狄龍浪漫頹廢、過目難忘，五年後拍《不惜一切》時卻沒把其中更精彩的角色給老相識馬特，而是給了彼時的新人傑昆·菲尼克斯，因為“已經火了的馬特太有足球運動員的蓬勃氣質，而這個角色需要更多無助氣息”。他堅持，“我喜歡用無名演員，因為明星已經刀槍不入自成一體，很難抽筋去骨地附和我的角色。”

　　1995年，《不惜一切》讓主流電影界開始關注範·桑特，他卻涼薄回應，“就像傑昆·菲尼克斯不能代替他的哥哥瑞凡·菲尼克斯一樣，在我心裡，《不惜一切》也不能代替《不羈的天空》”(兩兄弟分別出演兩部片子，瑞凡後來吸毒過量死亡)。

　　1996年，已經在獨立電影方面站穩腳跟的範·桑特突然有了孩子氣的好勝心：“都說我只能拍'反英雄'片，好吧，咱來試試《心靈捕手》這樣的主流片。”拍成之後各類獎的提名拿到手軟，老范也很得瑟：“從此破天荒地有電影工作室主動找我拍電影，還讓我放手去幹，說絕不差錢。 ”

　　2000年，繼《心靈捕手》之後又一部《心靈訪客》讓范·桑特再獲主流電影界讚賞，但細心影迷發現，“訪客”已不如“捕手”拍得走心，老范之後也攤肩坦承，“接這樣的片兒不過是應付，換取一些必要的精神物質支持”。比如在2002年，“就因此拿到一筆可以亂花的閒錢拍我想拍的《蓋瑞》，正好卡西·阿弗萊克是我鄰居，而馬特·戴蒙又剛搬到紐約來重裝公寓，他們開玩笑聊著劇本，然後我們就花24天拍完了這個電影”。這個神奇的極簡主義片讓愛者極愛、恨者極恨，老范由此被稱為“美國版王家衛”，因為他堅持，“沒有對話的劇本最過癮，讓一切表演自然發生，讓每場戲有更多可能性”。

　　2002至2005年間，範·桑特完成了他的“年輕人死亡三部曲”《蓋瑞》《大象》和《最後的日子》。這時候的他已經擁有了直升機拍攝的預算與大明星的演員表，於是乎獅子男燒錢的本性徹底展露，即使不需要直升機拍攝的時候，有錢的範導還是會派一架過去，表示俺們不差錢，花錢的感覺棒棒噠。

　　2008年，因知名同性戀電影《米爾克》接受采訪，當範·桑特被記者問到“您這樣的作者導演是不是掌控欲很強”(地球人都知道)時，他不但一臉“怎麼可能”的表情撇清自己和“導霸”的關係，還不厚道地指明另一位大導演庫布里克才是不可救藥的“強迫症患者”，“他會提前一兩年搞好所有龜毛細節呢”。

　　2010年，受訪的範導表示自己也有“集郵癖”，他愛集的是世界各地的導演——《狩獵》丹麥導演托馬斯·溫特伯格、《撒旦探戈》匈牙利導演貝拉·塔爾、《櫻桃的滋味》伊朗導演阿巴斯·基亞羅斯塔米、“良心三部曲”《白痴》《破浪》《在黑暗中舞蹈》丹麥導演拉斯·馮·提爾、《遠離天堂》美國導演托德·海因斯——因為“你以為他們講了一個簡單的故事？絕不。是越想越怕得深邃。太牛了”。

　　2014年，範·桑特新作《青木原樹海》開機，電影聚焦日本“自殺森林”頗有哲學高度，馬修·麥康納、渡邊謙、娜奧米·沃茨也齊聚一堂，唯一的“壞消息”是男主人公居然愛的是妻子而不是好基友。2014年，關於範·桑特要執導《死亡筆記》的消息沸沸揚揚，風暴中心的老范並未表態，推特上的粉絲已經瘋狂，“擅長繪畫、音樂、攝影、寫劇本的全能範導，一定能讓《死亡筆記》死得淒美、死得其所”。

(來源：精品購物指南／文：丁傑靜、袁帥)