“黃耀明太平山下2014”演唱會將於3月14至15日舉行
南都訊：自2006年後，黃耀明至今已有8年沒在香港舉行過個人演唱會。在這八年間，明哥完成了許多事：從英皇唱片轉投寰亞唱片，參與成立文藝復興基金會，在達明一派紀念演唱會的舞台上“出櫃”，與何韻詩等人組建支持同志平權的“大愛同盟”，達明殺上內地開Show……黃耀明一如既往地堅持著，用音樂來回應當下的時代。3月14至15日，黃耀明將再次踏上紅館台板，舉行兩場“ 黃耀明太平山下2014 ”演唱會。
在緊張的排練期間，黃耀明抽空接受了南方都市報記者的獨家專訪，他表示“太平山下”演唱會是與香港人息息相關的：“正如這次的個唱海報，很有立體感，同時也有一些破落感，就像是一個城市的心情。之所以演唱會要叫'太平山下'，是因為太平山正是香港的一個地標。香港的市民都生活在太平山下，以前這個地方是叫扯旗山的。所以這個演唱會跟香港人有莫大關係，因為在太平山下發生的事，都是香港的事，都是香港人的事。”李安說“每個人心中都有一座斷背山”，“出櫃”後的明哥心中除了斷背山，還有三座港味濃郁的大山——獅子山下、太平山下、人山人海！
Part A
黃耀明與《獅子山下》
艱難時刻，都應守望相助
提到《太平山下》這首新歌，我們當然會勾起對羅文《獅子山下》的緬懷，在黃耀明心目中，《獅子山下》那個年代蓬勃發展的粵語流行曲，正是他音樂啟蒙的起源，此次林夕填詞的《太平山下》也有向前輩致敬之意。接受南都記者採訪時，黃耀明坦言出道多年的自己“有太多歌”，為演唱會選曲時非常頭痛，因此明哥反而會多選唱一些“別人的歌”——那些在成長歲月裡，影響過他的流行音樂：“我唱了30多年的歌，選歌方面實在很困難。所以我希望，這次演唱會可以由我出生的上世紀60年代的流行曲開始唱起，一直唱到今時今日的歌，在兩個多小時的演唱會中進行一次歷史見證，透過音樂來說出'黃耀明'自己的故事。”黃耀明說，自己一直在用“一場又一場的現場演出”來記錄這個城市，這一次重回紅館，明哥反而想記錄的是自己的“聽覺成長史”，告訴大家黃耀明是怎樣在獅子山下長大的。因此，“太平山下”演唱會更像是一本香港仔黃耀明的“半自傳”。
南方都市報：聽到《太平山下》這個歌名時，大家都會聯想起羅文的《獅子山下》，其實是否相當於一個精神的延續？會不會有所期待，《太平山下》能成為這個世代的《獅子山下》呢？
黃耀明：我不知道《太平山下》是不是一個延續，我覺得更多的是補充《獅子山下》那種價值觀的不足。因為當時《獅子山下》的精神是“我們咬緊牙關，更加堅毅，一起努力”，但《太平山下》這首歌並不是這樣的。《太平山下》在反映目前香港的整個社會現象，這是一個相對而言爭吵比較多的年代，我只想將香港這一刻的狀態放進歌裡。至於《太平山下》會不會流行、能不能成為《獅子山下》這樣的經典，就交由時間與歷史去造化吧。
南都：在明哥的成長歲月中，《獅子山下》對你有過什麼重要影響嗎？
黃耀明：我很喜歡顧嘉輝、黃霑的歌，他們有太多的好歌，我也有在錄音室裡唱過《獅子山下》。這首歌除了很好聽之外，也很能代表香港。我小時候也有看過香港電台製作的《獅子山下》電視劇，講述的是那種很典型的故事，在正謀求轉型中的香港社會裡，大家是如何守望相助的。無論是過去還是現在，遇到艱難的時刻，我們都應該這樣。
南都：剛才你提到《獅子山下》是一個轉型期，《太平山下》則是在講述香港正在面臨的另一次轉型，當經濟發展逐漸變得緩慢，無論是北上發展、移民外國還是留守本地的香港人，似乎都在尋求各自的出口。
黃耀明：我覺得《太平山下》是在講述這個時空下的香港。在2014年如此重要的時刻，作為一個歌手，我不太清楚自己能做些什麼。一首歌、一個演唱會不能改變任何事情，但至少身為一名創作人，我應該用我的作品，把當下的歷史記錄下來——我覺得自己的身份更多的是一個記錄者。因此，這個演唱會我會以“半自傳”的形式來表達，從我出生的上世紀60年代一直講到現在。以前我是聽“別人的歌”長大的，後來我從“聽歌的人”變成音樂創作人，我想用這些東西來串起“我的故事”，從我的出生、成長開始講起，講述“我的故事”是怎樣與“香港的故事”聯繫在一起的，希望大家通過這個演出，可以感受得到。
南都：“半自傳”的演唱會形式很有趣，“路人粉”能否通過這兩個多小時的演出了解到一個更完整、更全面的黃耀明？
黃耀明：有這個可能。我還在構思演唱會裡有多少是我自己的故事，又有多少是社會上發生的故事。但因為唱的大多數都是自己的歌，所以會以“我跟香港的故事”為主，有一點像“黃耀明的聽覺史”，就像一個“聲音博物館”。我還想加入少許的劇場元素，但不是大部分人心目中的百老匯式的音樂劇。
南都：這次明哥會選哪些老歌來翻唱？
黃耀明：可能會從我當歌手之前的這個時間節點，來挑選一些從小聽到大的歌，也就是上世紀60至80年代的那批作品。我小時候是聽什麼歌曲長大的呢？有哪些歌曲能為我的童年做註腳的呢？總之就是我加入達明一派之前聽的歌吧！
Part B
黃耀明的“太平山下”
希望能做到以柔制剛
為了配合“太平山下”演唱會的主題，設計師為黃耀明特製了一面大旗，為配合造型，近年留須的明哥更剃去一臉“型男鬍子”，在臉上塗上黑白雙色油彩，連頭髮也染成白色，加上大玩塗鴉藝術的全白西裝，可謂是令人眼前一亮！向來前衛敢言的明哥告訴南都記者，他希望透過新歌《太平山下》及同名演唱會，帶出“關心社會”的訊息：“香港有不少社會問題，也有許多矛盾與爭拗。希望這些不快事能盡快一掃而空，大家可以在太平山下緊抱理想，締造出和諧的生活。”接近八年沒在香港做過個人演唱會，這也是黃耀明“出櫃”後的首次紅館個唱，明哥的心情當然非常興奮，“這次的海報造型給我一個武士、鬥士的感覺，而決心就是來自於手中的那面旗子、那種神態。”不說不知道，原來明哥也會經常到太平山上“偷得浮生半日閒”，想偶遇明哥的同學注意嘍！
南都：記得明哥說過很喜歡郊野公園，平時你會不會到太平山爬山？
黃耀明：會，因為太平山是距離香港市區最近的山，要登上獅子山的山頂比較不方便，但如果是“開車＋步行”的話，很快就能爬上太平山。我住在港島區，在太平山“上上落落”都很容易。不只是太平山，所有香港的山對我來說都是很好、很重要的，因為香港很擁擠，躲上山就能避開世界，大家也可以多點嘗試做這件事。我是一個很“城市”的人，但也會享受突然有半天避開城市、躲在山里的感覺，可以忘記城市裡發生的事，也不需要去別的地方，在香港就能做到。我認為這是香港很寶貴的一部分，千萬不要失去。
南都：聽說這次只會唱兩首達明一派年代的歌？
黃耀明：“太平山下”並不是達明一派的演唱會。既然劉以達不在，所以現在的流程裡並沒有太多達明一派的歌，主要演唱的是我的個人作品，也很久沒有唱過。我最近也會看粉絲在微博的留言，從中感受到大家的心意，了解一下大家想听什麼歌。
南都：既然是“半自傳”式個唱，明哥有沒有開始練習一些十幾年沒唱過的“滄海遺珠”？
黃耀明：有好幾首，我記得好像是從來沒有唱過現場的，這次就想嘗試一下。
南都：傳聞你與彭羚的經典金曲《漩渦》會找一位影帝來現場合唱？會是黃秋生嗎？
黃耀明：跟影帝合唱《漩渦》，只是開玩笑而已，我之前遇到黃秋生也有跟他提起，但構思還沒落實。如果能夠成事，也是相當不錯的。其他嘉賓也在考慮當中，如果確定要請嘉賓的話，重要的是怎樣使得整件事變得更有趣，嘉賓出現的時間點要抓得準是不容易的。
南都：過去的兩三年裡，明哥的大愛同盟、文藝復興基金會讓大家留下深刻的“公知”印象，與劉以達重組達明一派的巡迴演唱會也叫好叫座，這次的個唱回歸到單純的“個人歌手”身份，會有什麼不一樣嗎？
黃耀明：哈哈，我要再次提醒大眾，黃耀明是一個歌手！之前的達明一派演唱會，做到了音樂性和社會性兼而有之。比起達明的演出，我的個唱也許會更詩意一點、更具音樂性一點，因為我的歌沒有達明一派那麼硬橋硬馬，反而是比較溫柔的。但溫柔並不代表黃耀明的音樂沒有力量，我希望能做到“以柔制剛”。黃耀明的個人作品有時會用“糖衣包裝”的呈現手法，外面是糖衣，裡面可能是毒藥，不會擺出像達明那麼強硬的姿態。
至於文藝復興基金會、大愛同盟這兩個組織，背後的意義其實是，我們希望用理性、文藝的軟性手法去表達思想，慢慢地去改變人心。人有時是吃軟不吃硬的，你一點一點地跟他講，他反而會被感動。我們這個世界是多麼需要大愛、多麼需要平等，這些思想已經植入到我的演唱會中去了，我想傳遞的是，我們對於“一個美好社會是怎樣的”這份念想。
南都：“太平山下”是明哥“出櫃”後的第一次個人演唱會，也是八年後再站上紅館的舞台，回顧以往，最大的變化是什麼？
黃耀明：最不同的地方是，這次再上紅館，突然讓我回想起1997年的香港，就是有一種“集體焦慮”，這就是為什麼我會寫《太平山下》這首歌。香港人以後究竟要怎樣走下去？這一刻對於香港來說，很重要。我想我還是很愛香港的，只有愛香港，才會為香港去做這樣的一場演唱會。這次演唱會是關於我對香港的“愛與恨”，即使裡面有恨，也是因為我很愛這個地方，才會產生恨，所以其實最後愛還是多於恨的。
南都：“太平山下”的香港本土性很強，會不會怕一些到場的內地歌迷看不懂？
黃耀明：其實去年達明一派的內地演唱會，我們也有作出一些修改。我覺得看不看得明白不是太重要，就算你沒有歷史背景，也可以通過這個演唱會去明白我、明白香港這個地方。因為這不是上課，這是一個演唱會，不需要看得太明白。就算大家完全一點都不明白，也不要緊，那些都是附加的東西，最重要的是享受過程，享受每一首歌，甚至被某一首歌感動了，這才最重要。我不想讓其他事情蓋過了音樂本身，公眾關注的議題、漂亮的演出服裝等等，這些都是次要的，我希望大家覺得歌是好聽的，這才是最重要的。
Part C
黃耀明的“人山人海”
要復興的文藝，不只是音樂
黃耀明雖然是德高望重的樂壇前輩，但他的音樂始終一如既往地跟時代接軌，難怪能迷倒一代又一代的歌迷，吸納不同年齡層的粉絲，連林宥嘉、謝安琪等新一代的天王天后都視明哥為偶像。在培育後輩方面，黃耀明也一直是不遺餘力，除了成立“人山人海”推出at17 (盧凱彤＋林二汶)、Pixel Toy、黃靖等樂壇新人外，明哥還經常扶持新一代音樂人的成長。今年夏天，由文藝復興基金會選拔出的一群新銳創作者將推出自己的唱片，這裡面當然也有明哥的功勞！隨著黃耀明發掘的“後浪”越來越多，這一片“人山人海”當然是一天比一天波瀾壯闊起來。
南都：你曾經說過，“黃耀明就是用一場一場的演出去記錄這個城市”，在過去的從藝經驗中，有哪一場演出是最讓你印象深刻的，感覺就像是跟這個城市發生關係一樣？
黃耀明：印象最深刻的，當然是1997年的“創作人山人海音樂會”。許多媒體朋友、歌迷都覺得這個演唱會很難忘，因為我們沒有推出影音產品，所以沒來現場看的人就再也看不到了。我們甚至決定不唱黃耀明的歌，許多人看到廣告寫的是黃耀明演唱會，結果買票進場後發現居然沒有明哥的歌，除了一首《人山人海》，其他全都不是我的歌！有些觀眾說：“哇，為什麼會這個樣子？”無論在意義上，還是作品本身的表達方式，都是很大膽、很有意義的演出，我自己也很為那次演出感到驕傲。
南都：透露一下新專輯的進度？
黃耀明：希望能在3月推出，有幾首歌一直在做，我對電子音樂特別鍾情，所以新歌也會以電音為主。其中有一首《目的地》，是彭浩翔電影《香港仔》的主題曲，我與蔡德才負責作曲，填詞是黃偉文。至於《太平山下》這首演唱會同名主題曲，則由梁基爵編曲，林夕填詞。其實我的幕後團隊一直都很固定，音樂上是人山人海的一群好夥伴，樂手、MV導演、服裝設計都是向來有合作的一班人，每次都會有新的火花產生。我喜歡跟大家一起去面對新的挑戰，一起去成長，更甚於去找當下最熱門的音樂人、導演、設計師來合作，我不喜歡跟風，在自己的空間裡成長、從而獲得進步，也許是更重要的事。
南都：能說說現在的日常生活嗎？大概每天的行程表都塞滿了與演唱會相關的日程吧！
黃耀明：現在正在為演唱會的編排和歌單絞盡腦汁。因為還在宣傳期，所以每週會有兩到三天要跑電台、平面通告。大部分時間腦子裡都在想關於演唱會的東西，比如流程、編曲、佈景、視頻等雜七雜八的東西，一邊想一邊作出修改。自己私底下也有開始練歌、鍛煉身體和氣息等。
南都：之前在“黃偉文作品展”上，你與林宥嘉合唱了一曲《親愛的瑪嘉烈》，這首歌講的是如何培育後輩。你在文藝復興基金會扶持了好幾位創作新人，這次會否在你的紅館演唱會上亮相呢？
黃耀明：那幾位在文藝復興基金會的夏令營中發掘出來的新人，應該暫時不會在演唱會上亮相。我正在幫他們完成音樂上的計劃，想等他們做完後，才拿出來呈現給大家，可能要等到今年夏天了。有人問我會不會期待他們可以做到像盧凱彤、林二汶那樣，我也不知道，因為他們不是人山人海的簽約藝人，只是文藝復興夏令營的營友，這一次我只是負責幫他們把理想中的計劃實現。至於會不會幫他們簽唱片公司，我想應該要等他們先把音樂做好，再看有沒有下一步。
南都：明哥覺得，這會不會是培養樂壇新人的一種新形態？
黃耀明：你可以說這是一種新形態，但其實也是一件公益的事，文藝復興夏令營沒有收錢，反而還資助這些營友。當時做at17時也有花錢，人山人海會投資在她們兩個身上，但這次不是人山人海的項目，而是文藝復興基金會的項目。這個新人培訓計劃不只是針對音樂人、歌手，也有青年作家、導演等，我們會在文藝復興夏令營交上來的策劃案中，挑出幾個可以付諸實施的計劃，今年下半年會拿出來和大家見面。文藝復興基金會要復興的，並不只是音樂。
(2014-03-01來源：南方都市報／記者：王擊凡。實習生／陳煒賢、陳子恆、羅聰發自香港)
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