◆◇ 情逢對手☆═─ 我　是個好對手　你不會太輕鬆　愛　引誘了我們陷入僵持中 我　讓你很自由　你好像不管我　誰　暗地裡掌握彼此的行蹤 完美要求　愛絕不能普通　眼看這兩頭　做的是同個夢　越是在乎 就越想佔上風　愛棋逢對手　沒有人有把握　是誰先挑起　這把熊熊烈火 至少一開始　我對你並沒有太過主動　愛棋逢對手　越困難越執著 你手裡握有我愛情的脆弱　而我的溫柔　藏起來放在偽裝的背後

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愛情依舊是愛情當John愛上Jack

　　溫哥華陰冷的冬日，《John Apple Jack》帶給觀眾的則是一點小溫暖，一點小快樂。花花公子John，突然有一日發現妹妹的未婚夫竟然是自己小時候暗戀華裔帥哥Jack。John難以控制內心對Jack的炙熱之火，百般阻撓即將到來的婚禮，引發串串可嘆可笑的故事，終於在妹妹和Jack走上婚毯之前做了告白。花花公子John和單純的Jack、同性戀和異性戀者的衝撞、男人和女人，西方背景的John和東方家庭長大的Jack——這樣一個故事，其實可以很沉重，可以很嚴肅，而鄭柏恆選擇了快樂的方式去表達。

　　“這個世界上已經有很多問題了，太多沉重與嚴肅的東西了，人們願意看到一些希望。而我願意為這個世界增加的就是一點歡樂。”所以《John Apple Jack》被鄭柏恆用浪漫喜劇的方式表達出來，處處都是衝突的人生，從來都是真實人生的面貌，心懷樂觀的人卻也可以從中看到人生的幽默與希望。

　　在這個舞台與電影的世界摸爬滾打近20年，做過演員，做過短片導演，導演助理寫過多個劇本，做過五、六年的製片人。“我知道，現在是時候把自己創作的第一個劇本搬上銀幕了。”三年前，鄭柏恆決定籌資開拍《John Apple Jack》，拿出抽屜中的劇本，他看見的是那個充滿理想與困惑的年輕的自己。“那時候的我，對愛情的理解，對浪漫的理解，與現在大不相同。所以修改是必然的，也是發現自己心路改變的歷程——這個過程很有意思。”

　　所有的愛情都是美好的，所有的愛情都要面對考驗。中西合璧的愛情，在鄭柏恆的筆下並不“神秘”與“陌生”，在他的鏡頭里，我們看到多面的愛情：浪漫的、唯美的、妥協的、包容的，跨越了萬水千山，跨越了國度，跨越了文化之後，愛情依舊是純粹的愛情，除此之外，別​​無所求。

鄭柏恆在《John Apple Jack》片場

　　災​​難和美麗當東方文明遇上西方文化

　　這麼多年來，鄭柏恆從來沒有停止過寫劇本，抽屜裡放滿了長長短短的創作劇本。雖然很早之前，他就已經是一位廣受導演歡迎與喜歡的演員。那麼，為什麼不全心全意做個演員呢？這是很多人都會問他的問題。

　　“東方男演員，角色機會並不很多；大多數角色單薄無力。你知道嗎，我前前後後都演過十來個醫生角色了！”他大笑，卻也有些無奈，“之前一直都是在抱怨這個事實，後來發現抱怨完全沒有用，不如自己去找solution。”而鄭柏恆的解決之道，就是自己寫劇本，自己為華裔演員創造豐富的角色機會。

　　在鄭柏恆看來，華裔移民，無論是歷史上，還是當下這個時代，都有很多非常精彩的故事，同時也有很多非常重要的故事，應該被呈現給觀眾。所有的亞裔和華裔應該獲得屬於他們的一份“美國派”。音樂、電影、文化這些藝術形式都會影響文化，可以立竿見影地改變其他族裔對亞裔和華裔的看法。

　　也正是因為如此，在電影之外，鄭柏恆還一直在做著他的舞台劇。其實這才是他的本行。在香港出生的鄭柏恆，新加坡成長，獲得美國藝術學士學位，主修的就是音樂劇。

　　2009年，鄭柏恆帶領溫哥華亞裔劇團(Vancouver Asian Canadian Theatre)推出50多年前由羅傑斯與漢默斯坦改編自同名小說的音樂舞台劇《花鼓歌》(Flower Drum Song)。這是一部描寫海外華僑的音樂劇經典，1958年百老匯首演，廣受好評。這也是一部以亞裔為主角的戲劇，訴說與表達的也正是東西方文化的融合與衝撞。而表達方式，同樣還是鄭柏恆欣賞的那種幽默與放鬆。

　　比起電影，做舞台劇時的鄭柏恆更放鬆些。“舞台劇2個月，就能立刻接受到觀眾的反饋；但是電影，啊，電影，要等很久啊。所以電影更可怕！”他誇張的形容，一臉的“戲”，一旁抓拍的攝影師高呼“過癮”。

《John Apple Jack》片場花絮

　　溫暖快樂當鄭柏恆遇到電影

　　在好萊塢大片《2012》中，鄭柏恆任導演助理。這之前的他，已經執導過3部短片，也做過短片的製作人。但是這樣每一天的花銷就達到200萬美元的大製作電影還是第一次接觸。

　　“我從導演羅蘭·艾默里奇(Roland Emmerich)那裡收益良多。”鄭柏恆說，“這麼大規模的一部電影，導演保證讓片場動作正常流暢的基石就是——每個人都同等重要，上至大明星，下至片場小打雜，導演一視同仁，與每個部門保持最充分的溝通。”如今，羅蘭·艾默里奇是鄭柏恆自己電影工作室的顧問。有趣的是，當時直到電影開拍兩三個月後，導演才發現自己的這位助理導演原來也是一名演員，“然後？然後，他就派給我一個角色。”

　　在導演中心製的好萊塢，我們可能常常聽到的是，某位導演在片場有多暴躁，某位導演在劇組裡就像皇帝一樣擁有極權，而某位導演又怎樣焦慮至心髒病發作。但是在鄭柏恆看來，片場應該有的是更多的輕鬆、平等和自由。“製片是人，導演是人，演員也是人，拍片的時候，每天一起呆在片場16個小時，不好好相處，怎麼過下去啊？！”

　　是的，好的電影、好的音樂劇必須有一個好的過程。它們的結果可能跟很多因素有關係，電影也是有生命的，有氣場的，這個氣場實際上是在拍攝的過程中，從前期籌備，這個靈魂就已經在孕育了。如果整個拍攝過程所有人都積極快樂地在一起度過，拍出來的這個電影，精氣神一定不一樣。鄭柏恆的作品，總是帶著溫暖快樂的基調，這是他工作時的方式，也是他這個人。