札，緣，情 如果人沒有在生活經歷悲歡離合，怎麼能譜寫出聲勢浩大的交響樂？

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昨天當我看完霍爾的移動城堡後我發現宮崎峻的眾多動畫作品裡越來越有某種相似的分子來組成每一部作品。不知道我能不能把它講的很清楚，假如有缺漏那就等之後有看到這篇文章的人來修改吧

ㄧ、女性很堅強。這是每一個接觸宮崎峻作品的人會有的第一個直覺。假如你一直很支持宮崎峻的作品你ㄧ定會發現大多數作品中的女主角並不是柔弱的等待男主角來救援她，她是會用自己的力量去讓自己脫離險境並且保護心目中那一個需要保護的事物。也許女主角的年紀都被設定成青少女的年齡大約在12~18歲之間。這是堅強、把所有危險都當作冒險一般去闖蕩的年紀，她根本沒想過自己未來到底會怎樣，她只知道當下如果不去保護她所心愛的事物將來的她一定會後悔，因此她會堅強抱持勇敢的心面對即將而來的危險。宮崎峻給予每個少女的危險試煉及寶物都不太一樣。例如龍貓中早月面對的危險就是妹妹失蹤了而她最重要的寶物也是她妹妹；而魔女宅急便中的琪琪則要面對魔法女巫的魔法不穩定性和她所寶貝的居住的都市等等。當然隨著時代的演進女孩們接受到的試煉也更趨向於他們自身：例如魔法公主是必須保護她的人民、神隱少女則是要保護她的父母。

女孩們不怕困難的決心要去守護一樣她所愛的事物，並且他們通常不需要男主角的庇護，宮崎峻的觀念中想證明女性和男性都有一樣的能力是可以為了守護所愛的人事物展現出異於平常的潛力。女性主義在宮崎峻的電影裡展現無疑，這跟日本人重男輕女的觀念有關。日本人通常認為女人只要給男人保護就可以了，根本不需要拋面紗跟男人爭搶英雄的位置。但事實上女人比男人厲害的地方就在於只要她心愛的事物被奪去或面臨威脅，她們所展現出的力量往往比男性還厲害、持久。宮崎峻就是看上這點，因此男主角反而成為配角且不時要等待女主角來救援。所以當你看到宮崎峻中女孩們眼睛中的光芒你就明白他們是打不倒的小草，會覺得難受、失望，然而絕對不放棄任何一絲希望。

二、時代背景
宮崎峻其實很喜歡背景時間設定在新舊世代之間。不管是物理的時空背景或是文化的時空背景，交界處總是最容易發生摩擦和新事物。先來講主角們使用的載具。因為動畫背景處在新舊的交界處，能常常在影片中看到融合新舊世代而產生的超現實的載具。會飛的掃把、利用風為動力的飛行機或是開在海面上的火車等等。這些完全都超越你我的想像，你有想過哪一天會住在長著腳會走路的城堡內嗎？或是搭乘著看似遠古時代的雙翼飛機可是卻利用風來作為主要動力嗎？我想沒有人想像過其上任何一個畫面吧？但宮崎峻一直幻想著能夠把不可能行走的領域結合到日常生活中所能看見過的交通工具上。如此ㄧ來建立天空之城也並非不可能啊！想像一直是動畫作品最主要的來源，缺乏了過人的想像力，那動畫就不過是電視連續劇的3D版。人們喜歡看動畫出發點就是跳脫出平日枯燥、現實的圈圈，試著從動畫中找到童年時幻想的世界。宮崎峻滿足了各年齡層幻想的食慾，讓每個人想回到童年世界的都能順利的穿越他所佈置的傳送點。

三、感情的佈置
宮崎峻的動畫之所以可以長久的感動人心，就是把劇中感情佈置的很貼近觀眾。人有親情、愛情、友情的需要，歐美動畫比較注重情緒的獨立分割，可能也會把人類各項情感都融合進去，但是絕對會把本作當中最需要強化的部分獨立出來，像史瑞克就會在愛情上做較多的刻畫。不過宮崎峻則是平均發展人類的情感，把每個主角都當真實的人物角色去處理，這麼多年來宮崎峻的動畫一直都是2D處理，並不會特別使用3D或是更先進的動畫製作科技去生產每一部作品，讓科技取代人類最真實的情感表現。然而當你在看每一個鏡頭裡人物的各種行為時，的確可以感受到細膩充斥著整部作品，任何主角所作的動作都在暗示著下一個鏡頭所要發生的未來。可是最讓觀眾動容的還是每個角色的互動，都是那樣熟悉，彷彿我也曾經和主角發生過同樣的劇情。宮崎峻刻意拉近觀眾的距離，單純的想把世界上美好的事情分享給來看作品的人，你看完後會重新愛上所居住的世界。