推薦書：路寒袖情詩集《在門口罰站的天使》（遠景出版）
路寒袖寫得最有韻味的，還是情詩
展讀路寒袖情詩集《在門口罰站的天使》，感嘆作為詩人的路寒袖所建造的詩語世界如此廣闊深邃優美。自從他以政治選舉歌曲知名，繼而以文化行政工作獲讚之後，很多人都遺忘了詩人路寒袖的本體。
其實，我私心認為，路寒袖寫得最有韻味的，還是情詩。1994年的台語詩歌專輯《畫眉》十首，應該列入經典。1994年，《畫眉》橫空出世，同時擾動了歌壇與詩壇。路寒袖攜手詹宏達與潘麗麗，不僅為當年的歌壇譜下高音，同時獲得金鼎獎與金曲獎的最佳作詞獎，繼而將台語歌和台語詩推向新境界，大家認知到，原來現代詩以母語書寫可以如此細緻優美，原來台語歌詞可以這樣寫，原來詩與歌的結合可以營造如此迷人的美感體驗。
《畫眉》成為情歌詩人路寒袖的標記。其實，早在《畫眉》之前，1992年，路寒袖就參與潘麗麗專輯《春雨》的創作，以〈春雨〉致敬並重釋台灣歌謠〈春花望露〉，正式開啟他的（台語）情詩（歌）書寫之路，至今逾三十年。
四十二則愛情故事
《在門口罰站的天使》收錄四十二首詩作，分成四卷，卷一：在生命始終懸疑的地方，卷二：月光自夢境悄悄上了床，卷三：滿滿的酒杯乾成空空的等待，卷四：點亮星光引爆那飽漲的絕情。最早的作品是1997年的〈只有現在〉，最晚的是數篇2023年近作，寫作時間跨越二十六年。分卷並非按照書寫時序，各卷看似獨立，卻又相連，既有主題取材、詩語風格的微妙差異，也有難以明顯區分的近似重合，而分卷的卷名，本身也如一首極短詩，似乎標示了該卷的特質屬性，又似乎沒有，不是定義定錨，反而延伸更多想像空間。
以路寒袖跨越二十六年的情詩寫作歷程來看，不按寫作時序編排是好的，詩化卷名也是好的，你可以有各種不同閱讀方法，可以賦予每個分卷不同的想像與理解，可以讀到作者二十六年一貫的、執著的、變異的各種側面，可以穿越線性時間的疆界，品味各種風貌的路寒袖。你也可以將分卷視為時空轉換器，讀到這裡，稍作停頓，換氣，重新吞吐。
本詩集所收錄的四十二首情詩，四十二則愛情故事，各自獨立，但路寒袖情詩的獨特標記，基本上貫串了整部詩集。從〈春雨〉、〈畫眉〉以來，路寒袖即喜以大量的自然意象，烘襯、灌注、投射、借代、詮釋、演繹各種姿態的情愛故事。
本詩集中，除了山、雲、風、水、花、樹等自然意象，還挪用大量的地景、地誌、物件，擴大詩語的宇宙，使意象更加繁複豐滿，同時也擴寫了情愛的疆界，不少詩作都可以讀出複義，除了男女情愛，還有對自然、對土地、對生活場所的情感歸屬。如此，就延伸出另一種讀法，這部詩集中的「愛情」，既可以看成詩作主題，也可以讀為書寫策略；也就是說，路寒袖有時以自然意象擬喻愛情，此時愛情是主題；有時以愛戀情愫描繪地景，此時情愛可以看作書寫策略。
以詩語嬉戲，環遊繁茂世界
詩集的第一卷，大多有一個具體可以指認的地點、地標、地景，第二卷則否，大多數詩作沒有明確的空間座標，詩作內部的空間尺度顯現飄移的狀態，有的詩作大幅增廣，有的詩作極度壓縮。在這一卷，路寒袖以詩語嬉戲，環遊繁茂世界，可以一葉宇宙、一花世界，可以天涯海角，可以跨越星系，也可以四度空間、五度空間，當然也可以虛擬時空多重宇宙。
愛的悲劇與救贖，幾乎是第二卷，或甚至是《在門口罰站的天使》全書的核心主題。〈華格納歌劇：崔斯坦與伊索德〉這首詩，取用理察．華格納的三幕歌劇，寫的是與仇恨糾纏的悲劇性愛情，戀人在仇恨與愛情的邊界迷路，也在其中尋求救贖。華格納歌劇最後一幕，崔斯坦在伊索德的懷中死去，伊索德唱完一曲〈愛之死〉，也隨他長逝。路寒袖的詩作也分三幕，三幕的副題就是路寒袖對這個悲劇的精準詮釋：與世界同歸於盡、光把我們淹得好深、碎了一地的淚珠；同樣的，路寒袖寫了悲劇，也寫了救贖，最後一幕的終結，路寒袖以這樣的詩句詮釋這場悲劇愛情：
我願在毀滅中奉獻自己
灑盡全身的血
只為點一盞燈
照亮背叛糾纏的陰影
照見你，照見我
我們的淚珠一顆顆的滑倒
在薄冰般的禮教
無懼的，碎了一地
即使迷路，即使被仇恨糾纏，即使被背叛刺痛，最終為愛獻上一切，仍舊獲得救贖。如伊索德所唱的終曲〈愛之死〉，被悲劇寫定的愛情，無所逃的情之迷途，無論你選擇被纏綿綁架，選擇守候落日微光，或是選擇吟唱〈愛之死〉，最終的救贖，還是要回歸到愛慾主體身上，當主體有所覺悟，逃逸可以是救贖，困居可以是救贖，守候可以是救贖，獻生可以是救贖。靈魂是否已經獲得救贖，只有苦戀者知道。
一路順讀下來，到了〈華格納歌劇：崔斯坦與伊索德〉這首詩，戀人的困局達到頂點，世界越大，前路越小，讀者也被捲入無邊的鬱苦海域，以為真的沒有出路了，進入卷三，曲音突變，節奏轉換，讀者落入新世界。到這時我才體認到，這部詩集的結構安排很有意思，跳讀可以隨興，而順讀則讓閱讀產生獨特的韻律感，好像被邀請聆賞一部四幕舞曲。
直球對決，展現愛情的另一種姿態
卷三的詩語和敘事節奏相對輕快，以酒提味的幾首詩，即使主題仍多涉苦戀，但展現敘事主體直面人生、「直球對決」的意志，與卷二那種戀人們猶如隔著濃霧，隔著厚牆，隔著一整個世界，隔著重重宇宙的苦鬱語境不同，展現愛情的另一種姿態與面貌。再回來看這一卷的卷名：滿滿的酒杯乾成空空的等待，愛戀終成空，確實契合，但重點如果放在「乾」所演示的與生命直球對決的意志，雖是悲壯，卻展現一種沖雲的終極能量，真摯動人。
從酒氣與乾杯的語境中走到卷四，好像突然日暮黃昏，屋裡響起悠揚的抒情曲調，淡淡喜悅，淡淡哀傷，適宜取用，入眠為夢。卷四以借物抒情為基調，〈落葉〉、〈菊心〉〈印度紫檀〉、〈阿勃勒絮語〉等，都是借用花開花謝葉落的季節變化，寫愛情的想望與失落。〈落葉〉一詩，落葉飄零、被踩踏、窸窣低泣，最終只能偶然流經眾人面前，與所愛、與全世界錯開。〈菊心〉以幽婉詩語，演繹悲劇美學，緊閉花苞一如不敢宣揚的情愛，季節則如無法逃躲的謠言，花苞抵不過季節，被迫綻開，花瓣散落，情事揭露，離散成為不可逃的命運，而詩題的核心，菊心，則如情愛殘落的骨骸：
魂飛魄散，唯留淚滴
那澄黃的甘美微香
在你杯中，入你肺葉
於是，我心你知
沖泡菊心，飲落骨骸，戀人的心肺就融為一體了，這個意象的挪用轉化，非常精妙到位。與〈菊心〉相同，〈印度紫檀〉與〈阿勃勒絮語〉也挪用植物與季節無法割離的連結，〈菊心〉中，季節是追逼的謠言，而〈印度紫檀〉與〈阿勃勒絮語〉中的季節，則是追不上的時間，春天太短，冬日太快，驀然花謝，以此喻寫戀人來不及纏綿，即已離散，印度紫檀只能「在蒼茫的天地間／寫下紫色的血書」，而阿勃勒以細碎花瓣所編織的「戀戀絮語」還不及傾訴，即幻變為掛在枝椏的錯愕詩句，聲聲呼喚都被風吹散。這三首詩的共同亮點，是掌握菊花、印度紫檀、阿勃勒的植物特性與季節流動，以此提煉花語，意象精準豐盈。
這一卷有兩首很獨特的詩，〈卷軸黃昏〉和〈一的幸福〉。〈卷軸黃昏〉以出人意料之外的意象操演，開啟新鮮的閱讀視角。詩中的兩個意象，「刨冰機」和「卷軸黃昏」，乍看完全不搭調，卻被詩人創意綰合；敘事者心中有一座「青春期的刨冰機」，將想訴說的話語刨成一絲絲透明長條，血絲奔流，在流淌的血絲中，有一幅「只有你側影的黃昏卷軸」，這首詩寫愛情，有一股挖心掏肺的意味，展現整部詩集中少見的殘酷美學。
〈一的幸福〉也很獨特，三段九行，前兩段深富哲思，讀者跟著品味各種「一」的哲學思辨與幸福指涉，一幅短詩、一朵白雲、一行背影、一池春水、發一下午呆、滿一場子夜夢，然而，末段才是重點：
因為一股想念
辯證一語不發
原來一輩子幸福
用一股想念，來辯證「一語不發」，最終註寫「一輩子幸福」，這幾乎是悖論。從這個悖論中長出來的幸福，是苦澀的，無奈的，戀人必須分離，永遠無法相守。然而，許多被排擠到俗世邊角，又被俗世邊角放大凝視的戀情，難道不是唯有「一語不發」，才能守護「想念」的自由，才能在想念中保守著那微薄而又堅定的幸福？
在俗世邊角，所有的迷路，所有的苦守，所有的錯開，在還能思念，還可以罰站的時候，就是幸福的，因為，唯有思念無法被奪取。詩集題為《在門口罰站的天使》，如果純情還無法平反，「一的幸福」可能就是天使和他的戀人最好的結局。
文章定位：
