台積心築文學講座的壓軸定在島南新興的高科技地帶，台南科學園區。講者成英姝一路飆高鐵南下，再轉乘接駁車上高速公路，直到進入成棟線條新穎流利的園區建築群，緩緩停靠彷如電視汽車廣告場景的管理局空曠大門前。窗外景物，要不飛快閃逝，要不凝重如鋼鐵，完全不見人煙。會場內則一如預料，來的大多是戴金邊眼鏡頭髮中分貌似工程師的年輕男性。面對這樣冷硬的高科技場面，以小說聞名又涉獵如攝影、裝置藝術各種創作領域的成英姝，帶來〈Beautiful Losers：成為藝術家的條件〉這樣的講題，試圖挑戰高科技分子既定的成功人生，打破科技與人文之間看似天差地別的鴻溝。
成為藝術家的條件，
就是沒有條件
破題，成英姝就看似「很不專業」地告白：「成為藝術家的條件，就是沒有條件，譬如我，看似專職寫小說，但那只不過是因為寫作是成本最低，一個人就可以完成的工作，對每一個藝術領域，我都很有興趣。」她曾經參與藝文雜誌的創辦，在她心目中，一本好文化雜誌的典範是倫敦的Time Out，這本雜誌不只提供基本的藝術活動資訊，更常推出深度結合人文藝術與生活的各類專題和文章，完全破除藝術給人曲高和寡的形象。於是，成英姝和她的編輯小組想：在台灣要做一本像Time Out的雜誌，有什麼創意的角度可以切入？
她們想到的其中一個題目是「黑道時尚」。「透過影像，香港的黑幫文化早已被我們所熟知，那台灣的黑道又有什麼樣的風格特色？」那一陣子，成英姝身體力行，跟著一些透過管道認識的黑道大哥到處「看案子」，場子裡聚集著各路人馬，每個人手裡都提著一只手提箱。對黑道人物來說，手提箱裡裝的可能是他們視如生命的槍隻，然而透過藝術家之眼，她發出的問題卻是：「這些人都用什麼品牌的手提箱啊？」從這些物件與道具出發，藝術家可以替連黑道中人都未自覺的音樂、衣著、飲食，甚至精神層面的閱讀生活，描繪出一道具有文化意涵的輪廓，卻又有生活親切可感的樂趣在其中。「那時，編輯部裡的小妹出發去拍了全台灣的水溝蓋回來，也是台灣的無盡之美啊，藝術是沒有界線存在的，就是換一個角度來看生活本身。」
沒有陣亡的，
就成為最傑出者
其實，成英姝是化工系畢業的，到目前為止，她最長的職業身分也是工程師。直到有一天，她發現，工程師生涯的兩年之中，她從未在公司開會時發言過任何一次，她猛然了悟，自己對這個工作毫無熱情、無話可說，這並不是她想要一生從事的工作。於是，她毅然辭職離開。
放棄眾人豔羨的高薪工作，茫然一段時間後，曾在小劇場混過，參加文藝營又受到文壇長輩鼓勵的成英姝，進入傳播公司工作，當編劇，拍報導紀錄片。沒日沒夜、隨時待命的製播生活，薪水足足比工程師時代掉了一萬塊，加以在台灣不成熟的影像工業環境，「沒有人可以教你，往往一上陣，就要知道怎麼把整集節目做出來。」成英姝如此一手包辦，土法煉鋼，「煉出自己的手工業來，就像電影美術設計葉錦添說的，在台灣從事創作，沒有任何章法，因此需要自己發明辦法，堅持到最後，過程中沒有陣亡的，往往就成為最傑出者。」
成英姝還記得，轉換跑道之初，她曾經對家人宣誓：「我知道自己在做什麼！」而今，成英姝悠遊於幾種不同的創作身分當中，除了寫作，也做攝影、裝置藝術，甚至還拍過廣告、主持節目。
成英姝利用會場的巨幅投影幕，播放她各式各樣的創作，那些影像上斑斕的色彩立刻為現場正襟危坐的氣氛注入一些破格的情調。這些作品有許多是成英姝這些年來旅行的圖像紀錄，每個地點卻又在成英姝的鏡頭下呈現出截然不同的風情面貌。在中美洲國家薩爾瓦多，成英姝採用紀實報導攝影，一張張庶民人像、街頭掠影，捕捉的是貧窮國家在「地震後災區的市區、小學重建，和人在陰影下如何生活的真實樣貌」。到了現代東京，成英姝改躲在街角偷拍，「在那個不為人知的角落，觀察，守候，等到人經過，進入鏡頭時拍，拍出人最自然的狀態。」好幾幅具有印度民族畫風，又兼具現代科技感的圖像，是成英姝印度旅遊後所寫的《魔術奇花》一書中的作品。她說：「在這一系列中，我想突破刻板的民族風印象，重新組合風土符號，於是利用電腦繪圖技術，結合日本動漫、西方拼貼等藝術手法，呈現出具有時尚感電子迷幻風。」一種現代看待古老事物的新眼光。
緊接著，投影幕上的影像一變，成為被成英姝暱稱「擠奶妹」和「噴精男」的兩件村上隆作品，不知是否一種刻板印象的投射，這兩件彷彿是東京秋葉原動漫族專賣店裡擺設的人形公仔，似乎馬上令在場的高科技男孩們眼睛一亮，發出笑聲。然而，這看來只不過是宅男動漫情色風的公仔，卻是在歐美藝術市場上，以四十九萬美金高價賣出的櫻桃包設計者村上隆的作品。成英姝舉此為例，正想說明藝術創作的無疆界、無限可能：「村上用2D、3D的動畫質感傳達出整個龐大御宅族世代的文化社會現象，利用流行商業次文化對fine art領域的混淆、入侵、滲透，表達出整個時代的藝術疆界的泯滅，對僵化美感價值的顛覆。」
科技原來是一個極具
想像力和創造性的領域
於是，她也回頭檢視自己的理工背景，當初的叛逃其實是因為還未體會到科學科技原來也是一個極具有想像力和創造性的領域。如果，不是電腦動畫技術的成熟，村上隆不可能創作出「擠奶妹」、「噴精男」此等具有顛覆性的作品，她也無法結合各種媒材進行跨界的創作。她回想起小時候的「才藝兒童」生涯，父親好不容易請託張大千的入室弟子收她為徒，她卻耍賴不肯去，騎虎難下的父親只好硬著頭皮自己拜師學藝，反成了水墨畫家，「如今，收到水墨協會的邀請，我結合父親的水墨、自己的攝影繪畫和科技的電腦繪圖技術，也可以做出自己的『時尚水墨』，一樣拿去參展啊。」
工業革命的時代，甲地到乙地的時間大幅縮短；網路的發明，則讓人身在甲地即如在乙地。成英姝認為，不過十年前，想投入文壇還得藉由副刊或文學獎的已嫌稀少的篩選機制，但時空瞬間轉換成網路作家的年代，當紅網路寫手可以大聲說：「以前的作品啊，不是不好啦，只是沒人看啊。」音樂、影像也可以上網了，人人都可以擁有自己的發表管道，做出自己的藝術，藝術的界線因此不是僵固的，而是隨著時代不斷流動。
只是最後，創作者仍要回到最初的原點來思考：「為什麼要表達？想表達什麼？就此而言，儘管現今我們有了各種傳達媒介，創造性的自由仍應恆大於技術性的刻板要求。」十幾年前，成英姝放棄工程師的身分，開始寫小說，從無言的人變成一個發聲的作者，她發現每個人都會有寫作的慾望、說故事的慾望，但總認為自己沒有故事可說。成英姝開始動筆寫自己的第一本小說，是因為覺得自己在社會上打滾過，有經驗了。她記得，出書當時，跟周玉蔻和某位男主播同台座談，聽著他們講述政治上如何和強權對抗的血淚，和採訪波斯灣戰爭的親身經驗，她只能佩服，同時深感人生需要「視野」，有了視野，才能讓人不斷熱情地投入，才能永遠有故事的源頭、創作的誕生。因此，不論創作能否以金錢價值計算衡量或以儀器精密操作，不論那到頭來是否仍無法與整個龐大的資本主義社會對抗而註定失敗，也是個美麗失敗者。
人間的美在何處呢？或許在我們的四周中。風吹起了，雨落了，楓被吹落，何處是歸處呢？葉落地，沒有任何一處是葉的家，葉和風一樣在流浪，所以葉和風的悲傷憂愁存在不同的地方和空間中，無人會去理會.....
