☆★風吹向落葉。隨風飄落的楓葉。學習的園地-落葉之楓的新聞台★☆ 秋天的風，吹落了楓葉，楓葉隨著時光，再次轉換，再次生長，也再次成長；落的點在哪，楓葉也都已經無所謂了，能自我創作就已經是一個歡喜的地方了，此窩是放置創作以及日後的心情點滴；感謝您的到來和品文，留個言但請勿留下太多的廣告，感恩您! 《忙碌之時便不常上格，感謝指教》註：請不要在本新聞台留言裡，張貼推銷或廣告，謝謝！

7愛的鼓勵 2訂閱站台

 

莫斯科、北京到平壤

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

【聯合報╱焦元溥／文】 2008.02.25 02:51 am

美國與共產國家的音樂外交史 在紐約愛樂訪問蘇聯近半世紀後，誰能想到，如今竟是頑強的北韓延續當年的交流模式，出面邀請紐愛至平壤演出？……面對冷戰消失的國際局勢與日益低俗的美國文化，以古典音樂為主的外交是否還能夠達到預期的破冰成效，就讓我們拭目以待…… 美蘇二次大戰後的交流， 就是以文化開路 在美國政治學界倡導「軟力量」（Soft Power），強調以文化與價值觀發揮影響的今日，許多人卻忽略了「文化外交」早是行之有年的政策，在美國與共產國家互動上更一度扮演關鍵角色。誠如歷史學家Akira Iriye所言，兩國若文化國情相似，自然沒有太大「交流」空間。雙方價值觀差異愈大，文化交流也愈有意義，也才能在敵對狀態下為政治破冰，摸索出可行的互動模式。 美國和蘇聯在二次大戰後的交流，就是以文化開路，先鋒則是古典音樂。在意識型態掛帥的時局下，「有形」藝術交流仍然窒礙難行，「無形」的音樂就成了文化破冰的希望。1955年10月3日，具猶太血統又有共產黨員身分的蘇聯鋼琴大家吉利爾斯（Emil Gilels），在國家授命下以柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》和費城交響在美首演，以高超技巧贏得輝煌勝利。風水輪流轉，三年後一位來自德州的金髮少年，以獨特的浪漫句法和無所畏懼的青春，在首屆柴可夫斯基鋼琴大賽上竟大敗諸多蘇聯好手奪得壓倒性勝利，而評審主席正是吉利爾斯！范‧克萊本（Van Cliburn）讓美國一掃蘇聯搶先發射人造衛星史普尼克的陰霾，也讓人看到音樂的力量——如果德州參賽者能在莫斯科贏得殊榮，證明意識型態終究無法禁錮深受藝術感動的心靈，音樂當真是全人類的語言。 范‧克萊本所帶來的衝擊效應，讓已交涉三年的美蘇文化交流得以加速進行。就在1958年，美蘇正式簽訂「Lacy-Zarubin協議」，就文化、技術和教育領域展開交流。雖然兩極強權對峙仍然激烈，該年十一月赫魯雪夫甚至還下達「柏林最後通牒」，要求英美法於六個月內撤出其西柏林駐軍，但美蘇雙方仍然認可文化交流的重要，相信文化成就能為彼此帶來善意與尊重。1959年兩國續簽協議，雖將重心置於科學與技術，但文化交流還是最顯而易見的亮點。該年八月，伯恩斯坦率領紐約愛樂在蘇聯舉行長達二十天的巡迴演奏。此次出訪並非為蘇聯特別舉行，僅是紐愛歐洲和中東十周行程中的一站，但其演出仍和莫斯科的美國國家展覽結合，並納入美蘇文化交流計畫的一環。出乎意料，伯恩斯坦在蘇聯享有選曲的完全自由——他不但演奏了美國作曲家艾維士（Charles Ives）《未回答的問題》，甚至還指揮在蘇聯被禁已久的史特拉汶斯基，而他瀟灑奔放的個人魅力和紐約愛樂的精湛演奏，更贏得蘇聯聽眾的熱烈讚賞，堪稱大獲全勝。 李希特、堅尼斯的互訪， 各自在對方領土 掀起驚人回響 投石問路就好評不絕，美蘇雙方在隔年趁勝追擊，為音樂家特別設計巡迴演出，只是這次的主力再度回到鋼琴家。1960年兩國派李希特（Sviatoslav Richter）和堅尼斯（Byron Janis）互訪，各自在對方領土掀起驚人回響。「等你們聽過李希特再說吧！」期待五年，美國終於得見這位吉利爾斯口中不得不聽，在蘇聯也神祕非常的音樂巨擘。他於10月15日在芝加哥以布拉姆斯《第二號鋼琴協奏曲》在美登台並立即錄音，一出手就技驚天下。美國鋼琴名家列文（Robert Levin）就說：「雖然李希特多次表示他如何不喜歡那張唱片，但我還是要說，那真是我永難忘懷的神奇演奏！聽聽那第二樂章！那還是一氣呵成，毫無剪接的錄音！」錄音後兩天，李希特旋即在卡內基音樂廳演出，一連開了五場曲目幾無重複的獨奏會，讓美國聽眾持續瞠目結舌。 一如李希特訪美所造成的震撼，蘇聯也驚異堅尼斯能讓霍洛維茲收為弟子的絕世才華。他首訪蘇聯即造成轟動，兩年後不但又被請回巡演，更在莫斯科一晚連奏拉赫曼尼諾夫第一號、舒曼a小調和普羅柯菲夫第三號等三首鋼琴協奏曲，作為第二屆柴可夫斯基大賽後的「示範」演出。這場音樂會不但柴可夫斯基大賽得獎者皆到場聆聽，普羅柯菲夫遺孀親臨致意，聽眾更完全為堅尼斯瘋狂，在座位上鼓掌、叫喊、跳躍、跺步半個多小時，就是不肯讓鋼琴家離開。逼不得已，堅尼斯聽從指揮「勸告」，未排練下即席演奏柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》第三樂章當安可——孰料此曲一出「弄巧成拙」，已經瘋狂的聽眾自此陷入全然的歇斯底里，竟一路追隨鋼琴家到下榻旅館，在窗前繼續歡呼直到深夜…… 中共習得真傳， 四人幫以音樂為政治工具 美蘇以音樂推動文化交流的構想，最後倒是中共習得真傳。1972年尼克森訪中簽定〈上海公報〉後，四人幫為拉攏美國，在隔年向西方世界打開門戶。文革十年，中國只在1973年對外開放過一次，即為容許倫敦愛樂、維也納愛樂和費城交響樂團到北京與上海演奏。中共開放樂團訪問，在於樂團能見度最高，話題性最強，最能達到效果。而就排場而言，倫敦愛樂和維也納愛樂僅獲禮貌性對待，只有費城交響受到隆重歡迎，甚至獲江青本人接待，其政治宣傳意圖自不在話下。 四人幫算盡機關，要把音樂當成政治工具，音樂也就不可能只是文化交流。即使堅尼斯在蘇聯，他一樣享有選曲的絕對權力，甚至能演奏蘇聯所不容的爵士樂，但如此自由在中國卻不復見。在姚文元胡亂批鬥，鬧出荒唐的「德布西（德彪西）事件」後，德布西音樂在中國全國被禁。費城交響總監奧曼第本想指揮德布西《牧神的午後》，最後也只得放棄。不只德布西是碰不得的禁忌，中共和蘇聯公開交惡後，俄國作曲家全被批成「資本主義毒草」，一樣演奏不得。然而，費城交響不得不演奏的，卻是改編冼星海《黃河大合唱》的《黃河》鋼琴協奏曲，由留學列寧格勒的殷承宗擔任鋼琴獨奏。鋼琴家，又悄悄成為文化交流的重點。 然而音樂若只是宣傳工具，評價自然完全操之於掌權者。1974年江青針對林彪和周恩來發動「批林批孔」政治鬥爭時，《人民日報》即以專文批判費城交響曲目中雷史碧基《羅馬之松》是資產階級音樂，連貝多芬都被形容成資本主義走狗——撰文者豈會不知，當時正是江青要求費城交響演奏貝多芬《田園》交響曲？但音樂不過是工具，反正給解釋的還是四人幫，為了政治目的，再怎麼前後矛盾也無所謂。 時移事往， 俄國作曲家已不是禁忌 不過中共始終沒有忘記音樂交流的功用。1979年美國承認中華人民共和國後，中方立即派表演藝術團赴美表演，並邀請出生於東北，之前已至中國訪問兩次的日本指揮小澤征爾，帶領其任音樂總監的波士頓交響至中國演出。這次中方語氣極為客氣謙虛，期待小澤與波士頓交響團員能「教導中國音樂家演奏西方音樂的技巧」。時移事往，俄國作曲家已不是禁忌，小澤征爾指揮了拿手的柴可夫斯基《悲愴》交響曲；只是他們仍須「平等互惠」，這次，他們演奏的是吳祖強、王燕樵、劉德海合寫的琵琶協奏曲《草原小姐妹》，但此曲「黨的關懷記心間」、「千樹萬樹紅花開」等共黨宣傳段落標題，卻是中方不敢翻譯到英文節目單上的祕密。 隨著蘇聯解體，民主與共產國家彼此以藝術競賽的歷史也成為過去。在紐約愛樂訪問蘇聯近半世紀後，誰能想到，如今竟是頑強的北韓延續當年的交流模式，出面邀請紐愛至平壤演出？據說金正日還要派神祕的「北韓交響樂團」赴美，讓人更是好奇。但面對冷戰消失的國際局勢與日益低俗的美國文化，以古典音樂為主的外交是否還能夠達到預期的破冰成效，就讓我們拭目以待。 【2008/02/25 聯合報】@ http://udn.com/