是的，他們也是這樣出頭的
2006-04-09 10:56:12 來源:南方都市報
看看別人的“超女超男”
這個月，我們的“超女”海選就要開始啦！在“超女”又將鋪天蓋地而來的時候，讓我們先把目光轉到海外，了解一下日韓歐美的選秀活動，看看那些也是這樣出頭的明星們，怎樣在一夜間，由醜小鴨變成天鵝。
★韓國篇★
韓國的選秀系統
韓國的很多選秀活動都是由娛樂公司舉行，他們要由此甄選新人。比較有代表性的以透過甄選賽推出新人的娛樂公司就有SM、YG、JYPE、Good、M－boat等。
SM Entertainment是所有夢想當歌手的人的理想公司，有著韓國最優秀的選秀系統，不過他們更器重商業化的目標。SM傾向於相對低年齡層的歌手，其優勢在於海外，包括中國和日本的市場，他們選出來的新秀一般都是年齡較小、有學生氣質的為主。SM最出名的選秀節目為青少年最佳選秀賽，當紅的東方神起、天上智喜都是透過這個節目選出來的。公司成立十年來，他們已經透過甄選賽培養了HOT、神話、SES等組合。
而YG Entertainment傾向於培養實力派歌手，年齡大點沒關係，隻要有實力就行。另一家有實力的娛樂公司是JYPE Entertainment，他們注重培養的是多面手藝人。
新人如何培訓？
韓國歌手甄選賽有一個比較有趣的現象，如果年齡在12歲以下，隻能出版兒歌，不能以商業為目的，他們透過甄選賽後接受訓練。不過，通常參加選秀的年齡均為15歲～18歲，經過幾年培訓後19歲左右開始就可以出道了。
公司根據每個人的能力和實際情況，有的培訓時間很短，比如3～6個月就夠了。而一般的新人要接受起碼一年以上的艱苦訓練。對於透過一年的訓練沒有明顯進步的藝人，公司將毫不猶豫地放棄。普遍受訓時間是3年左右，也有特殊的藝人要培訓5年以上，比如seven。
對於藝人是以單飛為主還是要進行組合，這由公司決定。如果公司認為個人能力優秀，個性非常突出的，就建議個人發展。反之公司則找人進行組合。
寶兒
紅遍全亞洲的偶像：寶兒
陪哥哥去選秀被看中
出道
寶兒的出道很有趣，當時只有11歲的她隨參加“青少年最佳甄選大賽”的二哥去選秀場，當時SM的李秀滿理事看見了，興致勃勃地讓寶兒唱歌跳舞，寶兒當時唱的是SES的歌，得到李秀滿的極度贊賞。之後，1998年開始了兩年的訓練，當時比她晚訓練的張娜拉換了經紀公司後已經出道了。寶兒稱，那時候身體很累，心情也很焦慮，現在回頭想想，如果當時多學習鋼琴和中文這兩門技藝就好了。
發跡
寶兒出道時只有13歲，現在已是紅遍全亞洲的偶像派歌星。4月5日，她的第19張單曲在韓日同步發行。
韓國最長壽的組合：神話
新人甄選賽賜良機
出道
神話6位成員當中，出道的經歷各不相同，Eric是透過前HOT的成員TONY的介紹參加甄選賽進入的。早前，ANDY則和TONY一起參加新人甄選賽，並且入選HOT組合，隻因父母的反對而放棄，1996年重新參加新人甄選賽進入神話。慧星則透過Eric的介紹參加甄選賽後進入神話；李朥宇有點不一樣，他是學校舞蹈隊的，在一次演出中被公司發現招進神話；金東萬則是毛遂自薦。JUNJIN原名朴忠載，是透過學校前輩安七鉉的介紹參加甄選賽而入選。
發跡
神話出道是在1998年的3月，透過SM嚴格艱苦的訓練出道的他們一出道就成為得獎專業戶。神話是亞洲舞臺上最有活力的一支歌舞演唱組合，成員之間深厚的友誼也是歌迷深愛他們的原因。與SM公司合約期滿後，神話6位成員共同簽約GOOD EMG(幾位SM的經紀人創立的公司)，以防組合被解散。
最耀眼新人組合：SeeYa
多次落選決不放棄
韓國媒體稱影響2006韓國歌壇最耀眼的新人組合將是SeeYa，SeeYa是See You Always的簡寫(希望一直陪伴在歌迷身邊)。
出道
組合成員包括南圭麗(21歲)、金延姬(20歲)、李寶蘭(19歲)。她們各自在唱片公司的甄選活動中在134：1的高競爭率之下脫穎而出。三名成員在出道之前各自都經歷了幾次新人甄選賽的失敗，也想過放棄，但面對家人的支援她們堅持了下來。
金延姬稱：“之前也參加過幾次甄選賽但都落選了，也參加過熟人的面試。說實話，落選的時候非常失望，不過把一切挫折都當成是對自己的考驗，幸好父母對歌手沒有偏見，所以沒有心理負犇。”
發跡
她們的首張專輯《女人的香氣》推出後市場反應熱烈，主打歌《女人的香氣》MV在透過各大電視台播出後，移動通訊下載的次數急劇上昇。現在在各主要網站中幾乎都是排在第一名。
新生代偶像：東方神起
選秀後訓練4年多
組合名“東方神起”含有“東方之神崛起”之意，也是SM公司針對亞洲市場，特別是針對中國市場推出的偶像組合。
出道
“東方神起”成員的名字叫“英雄”在中、“最強”昌朥、“西亞”俊秀、“瑜楆”允浩、“秘奇”有仟，他們是透過SM新人選秀節目“青少年最佳甄選大賽”選上後大部分人都經過了4年以上的訓練才出道。
最先進入SM公司的“西亞”俊秀是與寶兒一起被選上的。“秘奇”有仟是艱苦條件下成長的，小學6年級的時候他就移民美國，2003年回國參加新人甄選賽。在整個組合裏年紀最小的“最強”昌朥小時候的理想是記者，在“青少年最佳甄選大賽”上他是透過幫助朋友寫申請書而被選上。他和其他成員不同，隻經歷了6個月的培訓。
發跡
出道兩年多的他們已經成為韓國最受歡迎的新生代偶像組合。
有“國民歌手”稱號：GOD
聽從勸告去參賽
男子五人組合GOD包括朴俊亨、尹啟相、安信源、孫昊永以及金泰祐。
出道
這五個人的出道經歷各不相同，朴俊亨在美國出生，為了成為歌手他毅然回韓國，透過演出CF，慢慢從這個圈子裏冒頭。尹啟相則聽從了表弟朴俊亨的勸告，與朋友安信源一起參加“青少年新人甄選大賽”進入娛樂圈。金泰祐毛遂自薦，勇敢地給制片人寄去自己的小樣後被錄取。孫昊永則透過安信源的介紹一起參加“青少年甄選賽”加入GOD組合。不過GOD組合現在只有四個人，04年12月尹啟相退出。
發跡
他們有著“國民歌手”的稱號。其代表作《獻給母親》是其波士兼制作人朴振英根據“隊長”朴俊亨單親家庭的身世改編而成。這首歌令新一代受到極大震動，說“太傷感了”，“和媽媽一起聽，忍不住哭了出來”，因此這首歌又被稱作“炸醬面歌曲”，意為極其溫馨感人的家庭氛圍。
★日本篇★
出頭的幾種方式
縱觀日本樂壇，雖然歌手們各自出道的經歷大相徑庭，但最常見的出道方式大約可以分為三類。
最保險的是先進藝校
最有保證的辦法就是類似原來的SPEED、MAX一般，進入有名的藝校，隻要表現出眾，就有很多機會登堂入室。擁有無數女歌迷的傑尼斯事務所實質上也是如此，他們每過一段時間就會進行各種各樣的甄選，有的人隻是寄了一份履歷書過去就收到了回音，有的人是在甄選中吸引了傑尼斯事務所的注意，還有一部分人的經歷則比較離奇，像如今大紅大紫如日中天的KAT－TUN成員赤西仁則是在甄選中被淘汰後，在公司巧遇了事務所的社長而吸引了對方注意，機緣巧合地加入了傑尼斯。
最常見的是先做“地下”
第二種也是現在比較常見的方式－－先做一段時間的“Indie”，也就是大家通常所說的地下樂隊或者地下歌手，他們會從自己的家鄉開始，舉辦演唱會等各種音樂活動，慢慢聚集人氣，以此來吸引唱片公司的注意，像如今日本Hip Hop界數一數二的Orange Range，還有借日劇《一公升的眼淚》的插曲《粉雪》人氣急升的樂隊Remioromen以及在國內也有不少fans的實力派女歌手aiko，他們之前都曾經作為Indie從事過音樂活動。
第三種才是競爭激烈的甄選賽
而第三類便是五花八門的甄選賽了。各大唱片公司和電視台每年都會採用甄選方法挖掘有實力有特點的新人，好在競爭中立於不敗之地。自然，並非所有做著明星夢的人都能進入這樣正式的甄選，他們之前必須在一些由唱片公司設點的卡拉OK自己選歌參加初試、覆試，一步步淘汰競爭對手，才有機會參加這樣的甄選活動，評委都是當下炙手可熱的樂隊或者歌手的制作人，隻要被他們相中便有機會一夜成名。
中島美嘉
中島美嘉 高中輟學參加比賽
出道
如今事業如日中天的SONY當家花旦中島美嘉進入演藝圈的契機就是參加選秀活動。
出生於日本鹿兒島的中島美嘉，孩提時期就十分憧憬歌手生涯，因此毅然放棄了高中學業朝歌手目標邁進。她在參加選秀活動之前曾經寄過DEMO帶去唱片公司，受到唱片公司關注之後，才在一項甄選網路電視劇女主角的活動中從3000人裏脫穎而出，從而順利出道。在電視劇中扮演主要角色的同時，還演唱了主題曲《Star》，曲線實現了自己的歌手夢想。
發跡
中島美嘉當年的出道單曲《Star》在ORICON單曲榜上首次進榜便擠進第三名，並且大賣了60萬張，這以出道新人來說是個創紀錄的異數，而此後無論她發行什麼單曲，全都擁有Top 10銷售實力！
2005年中島美嘉主演了電影《NANA》。其票房成績創下日本本土電影新高外，由中島美嘉演唱的主題曲更在日本ORICON單曲榜上蟬聯數周冠軍，日本媒體都評價2005年度堪稱“NANA年”，目前該片已經確定由原班人馬繼續演續集，相信這股“NANA熱”將在日本持續。
而今年，繼大受歡迎的電影《NANA》主題曲《魅惑天空》後，中島美嘉再度出擊，她在2月出了自己的又一張新單曲《CRY NO MORE》，這次她開始嘗試藍調曲風，重疊的和聲帶出有如聖歌般的莊嚴氣氛。毫不意外，這首歌首周就進了公信榜前10。5月，她還將發行新單曲《ALL HANDS TOGETHER》。
她以其無懈可擊的歌唱實力、完美的臉龐以及走在潮流尖端的流行品位，成為當今日本樂壇及時下年輕人的指標。
幸田來未
幸田來未 東家不行西家再比
出道
如今風光無限的幸田來未，原來也是得益於選秀比賽。2000年，ASAYAN為早安少女組招募新成員的時候，幸田來未惜敗於走可愛路線的後籐真希，不過，她卻因禍得福，意外地在同期舉行的“AVEX DREAM 2000”的甄選中穫得了準大獎。
發跡
經過了一年的艱苦訓練後，她的第一張單曲《TAKE BACK》成為了美國Billboard榜舞曲類別的單曲第一位，是首位穫此殊榮的日本人。之後於2003年熱唱了《Final Fantasy》的主題曲《real emotion》，又於2004年翻唱一首上世紀60年代的動畫主題曲《cutie honey》，終於闖出自己的一片天。而她於2005年發行第一張精選大碟《Best First Things》以後可謂坐穩了一線女歌手的寶座。大碟榮登ORICON年度大碟榜第六位，銷量直逼200萬，還首次登上紅白大賽人氣爆棚。這位話題天後還有驚人的創舉，就是12周連發單曲，每張單曲均是限量發行，她更以12個國家的服裝來拍攝封面照片。這12支單曲終於在上個月結集成大碟推出，首周就賣了98.3萬張，這是自2004年宇多田光的精選集以來第一張首周就破90萬張的專輯，創造了日本歌壇久違的好成績。
此外，幸田還有一個特別的地方，就是“男女通殺”，走的雖然是性感路線，但女歌迷的數量卻比男FANS有過之而無不及，這種歌迷比例跟很多其他性感女歌手可大不相同。
韓國流行音樂告危 舞曲衰落打通中國尋出路(圖)
南都周刊 06/29/06 02:41:53
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李孝利
簡美妍
神話組合
6月1日晚，“神話”韓國首爾一場小型演唱會，也是他們第8張專輯的首發，李孝利等一批韓國大腕捧場，自1998年3月14日成立，他們已經成為韓國最長壽的組合。88體育館當晚3000席位，座無虛席。“不過，現在韓國最紅的組合是SG WANNA BE”，韓國流行舞曲教父級制作人李尚仁說：“他們正代表接近歐美的風格和水平，成為韓國流行樂的主流，現在只有韓國二線的藝人才會考慮以韓國舞曲的方式演唱。”HOT、東方神起、神話，或者曾經的天皇巨星，都將成為一個即將過去時代的符號，現在韓國流行樂面對的是：非法下載、依賴包裝、演出蕭條、傳統拖累、投資傾向電影，等等。“韓國特色將蛻變為記憶”馬雪說。本報記者近日隨王恩琦前往韓國拍攝MV《辛瑞德拉魔法》，其間遍訪韓國藝人和制作人，全面解析韓國流行音樂的現狀。
本報記者親赴韓國探秘流行音樂興衰第一節
受訪對象 李李宇/神話組合主唱 ELLA/原THE’S主唱 簡美妍/BABY BOX主唱STAR/RAIN師妹 楊馨心/RAIN、張東健、李孝利等人御用造型師 安在旭 河莉秀(blog) 張佑赫/原HOT主唱 權相俊 李尚仁/韓國舞曲“教父”級制作人(曾制作過神話、東方神起、李李宇、張娜拉等很多韓國大牌的專輯 盧鈴周/SG WANNA BE、東方神起、張娜拉、寶兒等人的聲樂老師 馬雪/KBS國際部對外節目《韓流沖擊波》和《明星有約》主持人，從事中韓音樂交流工作 申先生/韓國《世界日報》資深記者
HOT、東方神起、神話等人將成為一個時代被人們銘記，當然由RAIN創造的神話，則將成為一個不可超越的高峰，大部分歌手將變得無所適從，而曾經令世界矚目的“韓流音樂”也將不易察覺地被歐美音樂所吞噬，面對著他們的將是一個更為成熟、但更為艱辛的音樂曆程。
韓流現狀：告別出產天皇巨星的時代
“現在韓國的流行樂壇，已經告別了那些批量生產天皇巨星的時代了。”盧鈴周說。
上世紀90年代初，是韓國流行音樂走向輝煌的開始，當時諸如徐太志、HOT、申升勳(國人最為熟悉的作品是《I BELIEVE》)等一批被韓國民眾視為天皇巨星的人，將標有“韓國制造”的流行樂帶到了一個舉國瘋狂的程度。
“他們的地位好似我們今天看到的譚詠麟等人。”馬雪打出一個比方。
始于當時的GOLD DISC頒獎，成為衡量韓國歌手質量的標准。對這個標准，李尚仁說：“在韓國成功的秘訣不在于某一首歌曲、某一段時間來判斷這個人，而是在于多少年之后，這個人還一直活躍在歌壇上。”所以爭取每年的白金銷量，几乎是每個歌手努力的方向。馬雪則對流行樂壇的現狀說：“但現在能夠獲得這個獎的人不多了，連能夠參加評選的人都少了。”
2000年，“PD”事件在韓國爆發(事件影響巨大，至今連韓國媒體都避免談及)，改變了整個韓國音樂的走向。當時几個壟斷韓國音樂市場的公司，因為行賄電視台和控制排行榜被政府全面調查，結果不少制作人和公司老板出逃，令韓國音樂在一個時期內一蹶不振。
馬雪說：“以前排行榜名為TOP TEN，以歌曲受歡迎程度按順序排，現在就盡量不排；以前很多歌手都會以排第一為奮鬥目標，但現在知道自己進去了，就可以了。”
韓國流行音樂如今面臨的困境，從以下三人的說法中可見端倪
1、 非法下載，依賴包裝
對韓國流行音樂的迅速衰退，李尚仁分析說：“韓國唱片走下坡路有很多原因，我們的唱片市場已經從原始的唱片市場變成了線上的網絡的市場，中國同樣存在非法下載的事情，雖然增強了韓國音樂在海外的知名度，但導致了人們不去買唱片的習慣。對于我們做音樂的人，利益也不能夠得到保障；以前音樂市場太過于火爆，形成了很多泡沫，通過音樂成名的人很多。那種現象讓大家有點得意忘形，很多人都不努力做音樂，而是依賴于公司的包裝宣傳，作曲家不願意為了音樂本身去花太多的心思，這是我認為的最重要的一個問題。”
2、 投資電影，傳統拖累
盧鈴周則有不同看法，他認為電影發展過快，導致投資全部偏向，“現在是電影的上升時期，電影投資的賺錢速度比音樂要快，所以資金都流向電影制作業了。”另外他認為韓國的國民接受程度也是一個原因：“韓國是一個比較傳統的國家，民眾對音樂的接受程度都不一樣，次序也都不一樣，他們最能接受的是民謠等一些主流音樂，流行音樂以及搖滾都屬于后面的，其實越先進的國家越會重視后面的。”
3、 演出蕭條
韓國音樂衰退還明顯表現在演出上，以往藝人演出頻密，几乎每天都有，但現在一個月都難有一次，馬雪說：“KBS有檔《演出家播報》的節目，常因沒演出，而在節目中播出明星教化妝等內容。國家電視台KBS尚且如此，SBS、MBC就不用說了。”
在曾被全球音樂圈驚呼為“韓流”的韓國流行樂萎縮后，這個國家的音樂市場呈現了以下一些新變化：
歌手開始主宰音樂市場
隨著流行音樂的逐漸降溫，韓國流行樂的制作、市場、藝人與公司關系的格局也發生了改變。
在“PD”事件前，韓國音樂市場在一定時期甚至只被SM(現有藝人東方神起、寶兒、安七炫等)一家掌握，他們控制電視台的節目、排行榜，完全控制藝人，所以才發生了至今都被韓國樂壇津津樂道的神話組合逃出SM的事件。
現在韓國娛樂公司至少超過百家，大的公司有SM、GM(現有藝人SG WANNA BE、金宗國、SEEYA等人)、JYP(RAIN的經紀公司)，還有小公司合並上市的，諸如張佑赫的SPONGE、TAKE所在的SEDNOA、神話的GOOD等。
在以前的韓國音樂公司，經常發生體罰藝人的現象，神話出逃的重要原因就是因為SM的體罰過度，對此，馬雪說：“不過現在的藝人地位提高很多，藝人逐漸成為公司的股東，最典型的例子就是安七炫成為SM的股東，寶兒前兩天也成為股東，神話6名成員都是GOOD的理事，他們相比以前都有了主動權。”
5月27日，眾多韓國歌手還在一場名為“AI CONCERT”的演唱會上，聯合向韓國移動通訊示威，他們認為SP(彩鈴下載等)分成太少，所以要求韓國移動通訊改變分成，否則就將撤下所有的音源。
“我覺得掌握市場的應該是音樂制作人，而不是歌手。”盧鈴周則表達了不同意見：“一般對歌手投入很多，如聲樂指導，作曲編曲都要專業音樂人去制作，單憑歌手是很難去操作的，這樣只能讓培養出來的新人不適合市場。”
現在韓國娛樂公司都在不斷推出新人，SM每周都選秀，但新人輩出的市場卻不再產生真正意義上的巨星。
馬雪說：“韓國的藝人一般都是在十几歲的時候就開始培養，李李宇1979年出生，已經出道8年，BABY BOX的簡美妍1982年出生，出道近10年了，要最后成為真正的藝人要培養很多年，所以韓國的藝人一出道就能站住腳跟，因為素質比較全面，所以能影響周邊國家的市場，但現在的新人大多都是曇花一現，其在舞台上的水准，已經連一般的韓國民眾都不能吸引了。”
組合仍然是韓國樂壇主流
雖然韓國流行音樂的格局已經變化，但以組合為模式的音樂陣容卻保持了下來。
之前度過組合成立8周年的神話則在兩年潛伏后，推出了出道以來的第8張專輯，對組合長壽的原因，神話成員李李宇說：“就是我們每個人都非常有實力，每個人單獨站在舞台上都不膽怯，都可以非常自豪地說，我拍了電影，我拍了電視劇，所以才可以發展下去。”
最近開始單飛的BABY BOX主唱，離隊的主要原因就因為個人實力過強，她對單飛的原因解釋說：“想得到更大的上升空間。”
“韓國的組合還是受日本影響較多，培養他們主要目的是增強競爭和素質。”盧鈴周對組合現象大規模存在的原因說：“一個組合中，都有唱得好的和長得好的，這樣他們就可以互補，歌迷可以喜歡不同的人，這樣他們就可以紅得久一點，因此組合要比個人直接出來發展穩妥很多，也比較容易紅起來。”
相對舞曲組合，韓國音樂人普遍認為掌握器樂的樂隊更能發展，盧鈴周說：“單純的舞曲組合，已經不太受歡迎了，樂隊現在是韓國市場的主流。”李尚仁則說：“掌握一定的樂器，也是組合能夠超出常人的一種方式。”
抒情音樂成為流行主流
“我們的民族是受過侵略和歧視的，整個人種都帶有悲傷的情緒，所以切合黑人音樂，但我們的音樂最早是受到日本影響，”盧鈴周說：“在我看來，發音和吐字最好的應該是中國和歐美地區，韓日的發音比較少，不是很豐富。”
李尚仁也說：“以前的音樂基調特別慘，是很傷感的基調，現在則稍微明快了一點兒，舞曲旋律也偏于簡單，而抒情歌曲則完全與黑人音樂為代表的歐美音樂接軌。”
SG WANNA BE的抒情風格就完全代表了歐美的風格，在他們上個月第3張專輯《MASTERPIECG》推出后，就受到韓國民眾的瘋狂搶購，原THE’S主唱的ELLA說：“他們現在已經成為韓國歌手的一個方向。”
“國際市場的RAIN創造了高度，但國內市場只有SG WANNA BE。”韓國《世界日報》的資深記者申先生說。
韓國能在國際市場上站住腳跟的，還有在日本受到關注的寶兒，盧鈴周說：“寶兒能在日本得到發展，主要是日本沒有這樣的歌手，特別能把舞曲演繹到極致，但現在這樣的人已經不多了。”李尚仁則說：“韓國流行趨勢是舞曲正在逐漸變少，和1990年代不同，那時韓國舞曲是比較熱門的，現在市場的需求是抒情和慢版的歌曲比較占上風。現在女歌手基本上只有寶兒、李孝利還在帶舞曲出來。”
馬雪說：“雖然SG WANNA BE很火，但和以前韓國藝人火的程度，是無法相比的。”
本報記者親赴韓國探秘流行音樂興衰第二節
韓流出路：把心思放在中國人身上
中國流行音樂仍處過渡期
韓國音樂再創輝煌的通道要走中國市場，這是几乎所有韓國歌手、音樂人在內的普遍認知，但就中國音樂本身，發出的聲音卻並不相同。
李尚仁說：“之前有一些中國的歌手找我約歌，我也有意識地去接觸一些中國的流行音樂，我最喜歡周杰倫的音樂，我感覺這兩年中國音樂的變化特別大，几年前還停留在很簡單的水平，但現在有一些歌曲讓我聽起來都會豎起大拇指。周杰倫的歌已經接近國際路線，中國的大眾也能喜歡，我感覺很意外。另外中國流行音樂的特點，並不是完全去模仿歐美的音樂，而是加入了很多自己民族的元素，包括戲劇，這是很難得的。”
他同時也對中國流行音樂的不足之處說：“我覺得中國音樂的兩極分化是非常嚴重的。有一些歌曲讓我聽起來都會豎起大拇指。但是也有一些聽起來好像1980年代的，制作費很少，配器編曲好像未完成，這樣的唱片就發了。所以我認為中國流行音樂目前仍舊處于一個過渡期。同時我還了解到，中國的創作人在創作音樂的時候可能面臨一些限制。不可能隨心所欲地去發揮自己對音樂的一些理解。可能有一些政府需要或者市場需求的音樂創作。比如說晚會歌曲。怎麼有那麼多晚會可以做呢？”
盧鈴周則認為：“新出的歌手想要成功的話，不斷的進步這個過程很重要。不在乎一個人剛剛出來，就有特別好的機會，被大家認可就特別火了，我覺得這個並不重要。如果不能堅持，也就是瞬息間的泡沫，很快就會被大家所遺忘。一開始的泡沫越高，摔得越疼。所謂媒體的吹捧、公司的包裝，和音樂本身比起來都不重要，我覺得無論中國還是韓國的歌手，都需要時間的鍛造。”
在韓國流行音樂衰退中，出現了比任何一個韓國歌手都要國際化的RAIN，雖然RAIN取得了令韓國足以自豪的成績，但大部分韓國音樂人認為那不是令人驕傲的事情，李尚仁說：“RAIN是百年一遇的歌手，也是電視和音樂完美的結合，他完全是一個特例，現在沒有一家韓國公司可以培養得出，這不代表韓國的整體水平。”對此，馬雪也說：“RAIN創造的成績，的確許多中國人都做不到，中國的音樂還處在與國際音樂磨合的階段。”
包裝中國藝人然后再出口中國
對中韓音樂的交流方式，作為在韓國工作的中國人，馬雪則傾向于“在韓國本土包裝中國藝人，然后再輸出到中國”的觀點，她特別以此次王恩琦在韓國拍攝MV為例。
馬雪說：“之前有很多中國內地藝人通過我來聯系韓國的包裝，包括李宇春(blog)在內，但只有王恩琦這一次陣容最為豪華，李尚仁編曲、錄音，盧鈴周指導演唱，李李宇出任MV男一號，張佑赫教舞等，RAIN造型師為她化妝造型，一切都為她量身定做，就算是韓國歌手也未必有這樣的待遇。其實之所以用如此強大的陣容，是因為韓國人想做一個實驗，就是想看通過自身最優秀的制作，是否能將中國藝人包裝出適合中國市場的效果。”
其實在這種觀點之外，還有另外兩種觀點，一種認為培養中國藝人在韓國發展，比如陳升等一批以韓國舞曲為基礎的藝人，這類藝人基本沒有獲得韓國的認可；一種則是韓國歌手到中國發展，比如張娜拉、SEVEN，還有上月在中國發碟的TAKE，其實早期的RAIN也是在中國發展的，這一類歌手走得比較遠，而且在中國發展得較好，獲得中國比較廣泛的認可。
對這兩種觀點，反對者的說法比較一致，首先是語言不同，盧鈴周說：“SEVEN去中國發展，唱一些完全不懂含義的歌曲，雖然觀眾只注重舞台上的感覺，但歌手感覺不到情緒是會影響歌曲本身的。”
馬雪認同地說：“歌手必須要有自己的經曆，中國藝人在韓國接受訓練，用韓國的幕后制作來打造，然后回到中國市場，這本身就把兩個國家特點都具備了，這也是市場發展的一個很有利的趨勢。”
另外一方面，包括韓國國內市場都認為，過于复雜的編曲讓歌曲本身失去原味，反而突出歌手聲音可以獲得更好的發展，李尚仁說：“如果現在中國歌手們還非常看重韓國編曲、效果的制作，那麼他們可能聽到的更多的還是一些早期的韓國音樂，現在韓國大部分音樂已經有一種簡單化的趨勢，盡量少用复雜的配器，而是突出歌手的演唱。”
TAKE在進入中國市場前，就很認真地研究了中國的口味，除了《雙子座》等歌曲外，他們還以4個人的原聲，編了不少符合中國市場的歌曲。馬雪說：“這是一個趨勢，關鍵看誰先被市場接受。”
王恩琦來到韓國后，受到韓國制作公司的空前歡迎，李李宇在和她拍完MV后，代表神話邀請王恩琦出席他們7月8日在上海舉行的演唱會，安在旭則在拍戲中間，特意抽出時間與王恩琦見面，馬雪對此說：“以往韓國歌手對中國歌手評價較低，比如權相俊說，他在見到李宇春前，還以為她是個工作人員，可以說王恩琦的出現改變了他們對中國歌手的偏見，所以他們才決定有這一次大手筆的試驗。”
“外電”評論
在韓國首爾，一些可以影響韓國音樂走向的音樂人、歌手，正以他的國人沒有見過的方式迎接著鄰國的一位剛過18歲的歌手。
他們對這名叫做王恩琦的歌手的評價是：“可愛，唱歌沒有破綻，未來的亞洲巨星。”但在這次豪華制作的背后，韓國音樂人其實正在進行一場影響韓國樂壇未來的試驗，因為相對10年前取得的成績，韓國的流行樂正在迅速地跌入低谷。
他們中一位頂級音樂制作人，在不久前的一次集會中說：“我們正在失去包括韓國在內的市場，盡管我們的音樂還影響著日本人和中國人。”
在這個盛產舞蹈、華麗舞台的國家，歌手曾經像雨后春筍一樣冒出，但現在大部分人認為新出的歌手不再有特色，他們正在被娛樂公司以不真實的姿態包裝，還有他們仍然面臨著傳統國民不歡迎的情況，盡管他們仍然以領先的姿態在舞台上載歌載舞。
在這之前，一位叫RAIN的歌手，為亞洲創造了極為強大的成績單，其中包括獲得《時代周刊》100杰出人物稱號，但他不能挽救韓國流行樂跌入低谷的現狀，被稱為“韓流”的說法將成為過去的一個概念。
韓國制作人李尚仁把這一切歸于歌手的素質不高、受電影的影響，以及創作能力的下降，當然這個國家的音樂正在被歐美的音樂侵蝕，他們把這個過程稱為“終于追上了”，但作為一個能影響亞洲音樂的國家，他們正逐漸失去自己的特色。
在寶兒等人將韓流席卷日本后，中國的市場越加清晰化地出現在韓國音樂人眼中，盡管舞曲的潮流逐漸被抒情取代，但面對剛起步的中國音樂，韓國的制作公司還遙遙領先著，當然要吃下這塊肥肉，他們還要想出很多辦法，這其中除了韓國藝人直接來發展外，包裝中國歌手再輸出中國，也將成為下一個高峰。
文章定位：
只有一句話, (Hae)