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三年前，萬青初嘗走紅滋味，來到台灣，姬賡說，如履薄冰。

三年後，二度聽萬青的台北專場，我說，如履薄冰。

三年間，我若是想聽萬青，仍然只翻出那一百零一張專輯。雖然網路上都有其他現場演出的視頻，兼之還有新曲，但我都蜻蜓點水的聽過，沒留在心裡，大抵是因為想要完整的吧。

今年，萬青終於二度來台，我「人品爆發」的搶到台北專場，幸能不留遺憾，但隨之就是忐忑。

跟夏日戀情的男友分手，隔了三年要再見面的那種。

因為三年前聽過了，也因為我更喜歡的是音樂，對成員的狂熱迷戀已退燒，加上年紀大了、體力不支，所以不打算早到。若是音場還過得去，也就可以了，站哪都行。

七點半入場，由我妹挑了個左側的位置；對了，這次tour「河北墨麒麟」的形象設計真的很棒；八點出頭，終於開始了。

 

開場「不萬能的喜劇」，先由薩克斯風手李增輝來個報幕。

部分觀眾可能不太習慣，我也是驚詫了一下，但旋即淡然，畢竟本來就能預料到，當一個團需要花很多時間磨出下一張專輯，又是真的會自我要求，在這其中，他們的現場演出風格就不可能不變。

尤其他們當年後來的七月，與甜梅號共同中國巡演，不知道是否有進行交流，以致決心嘗試新的演出風格。（我沒聽過甜梅號現場，但據說他們的能量相當獨樹一格）

大致上，台北專場的新舊樂迷都以不變應萬變，沒有太大反應，算是安靜、冷靜、客氣的迎接了第一首歌。

而萬青，在走紅之後，大小演出、接觸各國觀眾的經驗也是更多了，完全鎮定，沒有顯露絲毫不安。

這種台上台下都不怕冷場、不鬧騰的默契，在我來看也算少見了。（上週世末的17號場也有點這種感覺）

隨著一首首歌的出現，氣氛逐漸上揚。「秦皇島」我還是忍不住有點想哭。然後，三首新歌出現！這就讓我更不淡定了。

「烏雲典當記」，曲風很輕鬆，詞卻相當硬，當初配合電影出來時，我聽過一次，由於民謠不是我的菜，加上詞曲反差頗大，消化不良，所以聽過就算，這次現場倒是覺得可接受了，不過那種違和感仍然存在，姑且說是這首歌的特色吧。（硬拗）

「冀西南林路行」，我、愛、慘、了！

爵士風味的曲，加上是姬賡熟悉的以他們家鄉環境為基礎的詞，融合非常到位！

「河北墨麒麟」，器樂曲，卻十分有畫面感，呈現了樂團本質，到最後玩得很開，以致全場嗨度也到了高點，壓軸的「殺死那個石家莊人」，就是高潮了。

不曉得是玩得太高興，還是很想趕快抽煙喝酒？累了？放鬆了？

二千你同一段歌詞兩度忘記！我不禁笑了，心想，套一句當年陳德政聽見的歌迷喊聲，只好「再殺一次那個石家莊人」了。

當然他們沒有再殺一次。

如同2012年令人意外的安可「荒野大鏢客」主題曲，這次意外的是亞千solo不插電的「揪心的玩笑與漫長的白日夢」，唱完後告別，靜靜拉下帷幕，台北樂迷們也很乾脆的轉身走了，不再安可，一丁點都不黏糊。

 

2012年與2015年的現場風格大不相同。

當年萬青初來乍到，話稍微多一些（真的只有多一點），加上THE WALL實在小，距離感幾乎沒有，親密感相當強烈，會去搶票的又以鼻子靈敏或手腳迅速的地下樂迷居多，所以那種熱情跟一體感是自然而然的。萬青當時才冒尖，演出方式算是制式化，就是很規矩的把專輯內容呈現一遍，也足以令人滿意了。

今年這樣的演出方式，由李增輝一首首的做引言，戲劇效果比較強烈，很像舞台劇（咕狗一下李增輝，發現他同時是瓢蟲劇社演員，那就說得通了）。而且，jam的程度大幅增加，更加強了萬青的野生、不羈，也突顯了團員功力。

說到jam這回事，最近ozzy爺爺才感嘆，玩團已經是個瀕死的藝術，更說偶然碰到的樂團人，居然不知道什麼是jam。（http://goo.gl/nZRJ9X）

那麼，至少這點在萬青身上還是不死的。八、九零年代風格本來就是他們的基礎，我妹這沒在聽萬青的人也一聽就感覺得到，這場的演出方式也是她覺得特別能接受的。（看來這個現場風格對於抓住新樂迷來說滿有效的）

雖然首張專輯就石破天驚，但萬青並沒有因此暈頭轉向，而傳說中亞千的那句——「以前老想當搖滾明星。現在覺得當搖滾明星是小蛋仔兒的想法，我要當藝術家。」——如今看來，也算是一步步邁進了。

只是這新歌的速度……差不多一年一首，估計第二張專輯，我得再等六年。