看一首詩，題目是第一把鑰匙。把鑰匙拿在手上，就可以開始解讀了。

從題目看，這首詩是寫某人離去之後的心情，第一段前兩句很白，第三句開始有意象的交叉運用。

雁飛去一片空無…本來應該是雁飛去一片「天空」，或是雁飛去(心靈)只剩一片「空無」，用空無直接取代了天空，造成語意的張力，即兩種不同敘述的聯結可能。

舟子橫躺的水邊，誰的足跡？

那倒影在冬季…

這兩句是「以象取意」，舟子是景也是暗喻，舟子橫躺在水邊使人想起宋詞「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。」也使人有停駛和擱置的意，指的當然是感情被停止或擱置，然而水邊出現了足跡？說的應該是和那人往日歡樂的記憶如今只剩令人傷懷的足跡吧？

最後一句說倒影在冬季，倒影是個(記憶的)屏幕，就如回憶一般卻比回憶清晰，「冬季」兩個字在這裡是名詞，也是形容詞。既指時令又指感情的狀態。倒影是在水裡，怎會是「在冬季」？當然是說在冬季的水裡。不過這個倒影是實，冬季則是「抽象的」虛詞，所以「倒影在冬季」則是(實+虛)的表述。如果換個角度觀察，伊人的倒影是「想像中」的倒影(意思的虛)，冬季在時間的陳述上反而是意思的「實」，也是一種虛實交叉的陳述。

再來看看另一個例子，以下是從琴歌的新聞台摘取的「作者簡介」其實就是一種意象語言。作者的網友「冰酒」對這段文字做了很貼切的解析，也提供給我們對於意象如何取代語意成為最好的說明和典範：

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「樹木體內的大海翻滾著
使葉子更綠
你在我的鼻樑上
埋下螃蟹
說出海浪的心事」

(以下為「冰酒」的解說：)

這個小短詩，其實是很完整而且精彩的：

「樹木體內的大海翻滾著」

首句就充滿動與靜的衝突感，也隱隱有外冷內熱的情緒。這麼有魅力的句子，是很難讓人無法不往下看的。

「使葉子更綠」

接著把這樣的情緒色彩化，所以整首詩有了具體的顏色，或者說有了明確的調性。

「你在我的鼻樑上」

五官裡偏偏選了鼻樑而不是選擇一般常用的眼睛？
可以看出作者有很深的文字獨創的功力，透過感官的聯想，幾乎可以感覺到那個人就在呼吸之間。
作者對"他"的情感成為了「呼吸」，說明對象對於作者的重要性。或者說對於作者本身的影響力，含蓄的句型中所包含的是很深邃的情感。

「埋下螃蟹」

埋下或可解讀成深入，螃蟹則可以象徵著橫行霸道，把兩人的關係闡明了──是一種不對等的相處或者對待的方式。

「說出海浪的心事」

心事隨著起伏了，就像海浪一般，洶湧而澎湃著。

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冰酒把這段簡單的文字解析得非常清楚而精闢，也把作者使用那些物件的「居心」給剖析得明白。

這段文字雖都是一些平常的物件陳列，但語意其實非常「隔」，說的樹木不是樹木，大海不是大海，鼻樑不是鼻樑，只是一種被消化之後再反芻出來的借體，如果讀者不懂作者的用意，只看到表相，一定會迷惑不知所云為何？

琴歌的詩大部份都是如此，我所知的詩新聞台裡，把「以象取意」用得最得心應手且頻繁的台長，非琴歌莫屬。不過，同學們如果要運用這以象取意的技巧，一定要注意用詞的「聯結性」和「合理性」，切不可八竿子打不著一竿子關係地亂湊亂用，如此會造成語意的斷裂，使讀者遺失了線索，變成一堆文字垃圾。

所以，詩不是像散文般平鋪直述的東西，不是把抒情散文分行陳列就成了詩，重要的是，除了表面陳列的文字語義之外，一定要能衍生出更多的聯想和內容！所以突破一些傳統修辭的概念和限制是必要的。

在台灣詩壇有一個詩人把意象的分寸掌握得非常好，可以說是前行代的意象大師，那就是洛夫，我們且錄一首洛夫的詩來做結束。這首詩用的是「意思的虛實」有別於琴歌「詞性的虛實」的手法。

請細細品味大師級詩人的小品：