漫遊的日子 10年的哈利七果然比飛天遁地的機器人有血有肉多了, 10年了, 這10年你的哈利都是跟誰一起在電影院中度過? 這10年你的人生是否跟影片的色彩一樣由彩亮轉灰黑? 這10年你是否由少不經世的小鬼,轉變成為稱起一片天的大人? 這10年你是懷念哈利1~4的快樂,還是沉溺于5~7的哀傷? 再10年的最後一日我反而訝異于那從頭到尾邪惡的石內卜竟是最令我五味參雜的人.......

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對於侯導近幾年的作品”海上花”以及”咖啡時光”給我的觀影經驗都不算美好，氣氛雖好，影像雖棒，卻不禁令人昏昏欲睡…尤其是”咖啡時光”完全沒有一句台詞的大量長鏡頭，對觀眾的精神來說，真是一種挑戰…但是這次觀看”最好的時光”，真的是一次美好的享受，在三個不同的時代，三種不同的氣氛，三種不同距離的愛戀，卻一樣的動人！



第一段〝戀愛夢〞是我最喜歡的一段，短短的四十分鐘，我都是帶著微笑，果然帶給我最好的觀影時光，這是侯導親身經歷的故事，1966年的南台灣，故事內容其實相當簡單，從一開的始西洋老歌〝Smoke Gets in Your Eyes〞，鏡頭隨著旋律緩緩移動，最後鏡頭帶到張震與舒淇的全景，隨著歌詞，觀眾也慢慢的感受到流動在兩人之間的情愫，不用語言，反而更有味道！最感人的情節莫過於張震千里迢迢，尋覓舒淇，最後在小攤前渺渺的熱氣上升，喻示兩人感情的加溫，最後在〝Rain and Tears〞的雨中，牽起小手，浪漫至極！



第二段〝自由夢〞，彷彿”海上花”出現在我面前，完全的內景，不論是房門、窗戶，都是一個個的框框，框住了劇中人，也框住了觀眾的思緒，所謂的”自由”真的如”夢”般，不可實現…，其中最有趣的表演方式，就是用”字卡”代替台詞，雖然不免有點悶，但是卻令人更強烈的感受到兩人宿命中，壓抑，無法結合的悲哀…最後張震寄給舒淇的詩云：
明知此是傷心地，亦到維舟首重回，
十七年中多少事，春帆樓下晚濤哀。
這是台灣被割的恥辱，也暗示了兩人無法公開的私情，淚，緩緩落下…



第三段2005年，〝青春夢〞其實我不太喜歡，整段的情節像是老一輩的人在控訴著我們這一代所生存的台北文化，那麼的頹廢，不安，人與人之間毫無理由的疏離，人生充斥著毒品及憂鬱，以及個人的邊緣化，這樣的想法是否太過悲觀和狹隘…不過我倒是很喜歡舒淇拿著燈管欣賞張震攝影作品的那一段，風格相當獨特！



舒淇是整部戲最閃亮的一顆寶石，在〝戀愛夢〞中，美的不像我所看過的他，一顰一笑，都牢牢的抓住觀眾的目光，扮相也極佳，在最後張震找到她的彈子房中，她跟客人講話的語氣，讓我幾乎錯覺，她就是那年代的人，張震的台客氣息更重，把那種無法言於色的情感，表現的十分成熟！至於第二段，我認為成功的是美術以及導演手法，兩位演員的古代氣質稍嫌不足…，第三段，舒淇的表現真是讓我嘆為觀止！她把歐陽靖的故事，演的唯妙唯肖，那樣的空虛，落寞…讓我的心也隨著她痛苦的沉倫而揪了起來…



〝最好，不是因為最好所以我們眷念不已，而是倒過來，是因為永遠失落了，我們只能用懷念召喚它們，所以才成為最好〞我非常喜歡侯導說的這一段話，可以作為整部電影的註腳，毎個人也亦然，心中深刻的”最好的時光”不也是過去了、失落了，只能回憶，才成為最好的時光？