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當我還在蒐集電影海報明信片時，看到一張只在正中央印著片名「π」的海報，當時我就對這個用數學符號當片名的電影感到好奇，但因為還沒進入網路資訊爆炸時代，也僅止於知道有這部片的存在。

在2000年，透過電影台預告和網路，一部名為 "Requiem for a Dream" 的新片話題似乎正在發酵中，而且演員中還有80年代的玉女紅星、但90年代後漸漸沉寂的珍妮佛康納利，後來第一次注意到IMDb的影史250大電影榜單時，赫然發現本片竟名列前茅，甚至直到現在還在60名以內屹立不搖，令我感到相當好奇，在本地院線片單上卻無消無息(美國NC-17的分級可能使片商卻步)，使我只聞其名卻不見其貌，直到兩年後偶然去MTV消遣時，驚喜發現架上的本片，當然二話不說就選了它，但MTV內寬窄不分的錯誤規格就已糟蹋了本片，竟還是保守新聞局時代打馬賽克的版本(令人難以置信的是似乎一直到現在還有被噴霧處理的DVD，「尋找新方向」就是受害者之一)，但風格獨特且震撼力十足的本片，就像原訂片名 "Delusions Over Addictions" (後來還是改回原著作家、也是編劇之一的小賀柏塞比的原名，但不知為何台灣影迷多採用譯自前名的香港片名「迷上癮」，甚至還出了疑似盜版的十大禁片系列DVD)，仍使我一看就上癮，尤其是70年代演技天后艾倫柏斯汀飾演具多重癮症的母親更是無可取代，也讓她再度問鼎睽違以久的奧斯卡影后。珍妮佛康納利的突破性犧牲演出，讓她正式擺脫玉女形象，也讓她獲得演出因而在隔年獲得奧斯卡的「美麗境界」，2005年到美國時， 本片自然也成為我的必收藏電影之一。

在「噩」之後，阿朗諾夫斯基的新計畫一直在備受矚目下走走停停，原定名為 "The Last Man" 的該片，有布萊德彼特和凱特布蘭琪兩大巨星加入而更引人注意，但因預算超支和理念不合，兩位炸子雞當然也先後離開該計畫，導致片商決定撤資使本片胎死腹中，直到2004年休傑克曼和瑞秋懷茲願意降低片酬加入本片，並以較低預算使片商同意讓本片起死回生，改寫名為 "The Fountain" 的「真愛永恆」還在正式上映前出版繪本，可見阿朗諾夫斯基對它的重視，以「噩夢輓歌」主題配樂膾炙人口的御用配樂家克林曼塞爾的作品更是現成經典，可惜高度藝術性還是在成本已經壓低的情況下慘賠，不過我相信它絕對禁得起時間考驗，片商很夠意思地幾乎讓本片在台灣與美國同步上映，也彌補前兩部作品與院線絕緣的遺憾。

同年光點戲院推出的催眠影展選映了「π」，對慕名以久的我更是喜上加喜，儼然就是台灣的阿朗諾夫斯基年，只可惜「噩夢輓歌」只在南方影展放映過，希望來日北部的影展也能用本片膠卷的魅力征服觀眾。

在讓阿朗諾夫斯基耗時多年、心力交瘁的「真」後，他決定採用新銳編劇勞勃D.席格描寫過氣摔角手重拾人生的簡單劇本 "The Wrestler" 專心執導，像克里斯多佛諾蘭一樣，他也延續採用過氣巨星的喜好，找來米基洛克主演，再戰威尼斯影展時以寫實動人的功力拿下金獅獎，「力挽狂瀾」也讓洛克榮登英國電影獎、金球獎等影帝而重振雄風，但還是在奧斯卡上輸給角色更具代表性的西恩潘，大獲成功的本片自然也獲得台灣片商重視而引進。

阿朗諾夫斯基的第五部作品、背景設在家鄉紐約市的「黑天鵝」，被喻為「紅菱豔」加波蘭斯基的「反撥」(亦有一說是「鬥陣俱樂部」加阿基多的「坐立不安」)，是部關於芭蕾舞和涉及女同性戀情節的驚悚片，使兼具性感及演技的娜塔莉波曼榮獲奧斯卡影后，嶄露頭角的蜜拉庫尼斯也拿下威尼斯影展最佳年輕演員，證明阿朗諾夫斯基絕不失手的深厚功力。在本篇介紹出爐的今天才傳出布萊德彼特和阿朗諾夫斯基曾經歷無疾而終的兩次合作計畫(另一部是大衛O.羅素和馬克華柏格接手的「燃燒鬥魂」(The Fighter))後，終於確定將合作改編自非小說類的「人虎交鋒」(自譯，The Tiger)，故事看似西方版的武松打虎，劇本將由以「火線交錯」入圍奧斯卡的編劇吉耶莫阿里亞加執筆，但阿朗諾夫斯基只製不導，製片還包括李安的老搭檔詹姆斯夏穆斯。

他原先預定執導下一部「金剛狼」電影，再度與休傑克曼合作，但因發現需長久離家在外而退出；也宣布將再和「黑」編劇之一馬克海曼合作科幻電影「機器人」(直譯，Machine Man)，他的確是對科幻類型情有獨鍾；聖經史詩片「挪亞方舟」有奧斯卡陣容羅素克洛、安東尼霍普金斯和珍妮佛康納利，以及「壁花雙人組」洛根勒曼和艾瑪瓦特森。