好像有讀找投書說本站政治味道稍微濃了點
那麼就來談談電影吧～～～
基本上
個人認為
台灣的電影，很難啦。。。。。。
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2004.01.15 中國時報
蔡明亮飾演佛羅多
◎陳玟如
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-content/0,3546,110514+112004011500221,00.html
最近這三年，每逢年底，魔戒遠征隊總是殺氣騰騰地，自紐西蘭帶著上百個拷貝大軍壓境，每每跟華語影壇的盛事、台灣影壇心中永遠的痛──金馬影展正面交鋒，這樣的時間關係，陰錯陽差地使《魔戒三部曲》形成此間影迷反思台灣電影的一種摻雜著迷思的指標。每到年終我們只能深嘆：《魔戒》能，我們為什麼不能？
大部分的人早就高舉白旗，聲稱國片已死：反正《魔戒》就是能，而我們就是永遠不可能，我們沒有任何理由繼續發展台灣電影，用公家的錢拍一些看不懂的電影；何況這些片子連在台灣自己辦的金馬獎，都快要拿不到獎了，還不如都不要辦了，多放一點好萊塢電影，說不定可以振興放映及發行產業；反正我們有好些產業已經是世界第一，讓一點給別人又如何？
於是這些人魚貫進入了《魔戒》的聲光世界裡。我們看到佛羅多勇於擔負持有並銷毀魔戒的大任，也因此受盡黑暗力量的折磨；我們也看到巫師、人類、精靈、矮人……所有的生靈，集各種族之力量，捍衛中土家園、抵抗魔多的邪惡。儘管毫無勝算、儘管敵眾我寡，他們仍然視死如歸，爭取最後的勝利……
換一個場景，差點流產的第四十屆金馬獎揭曉，《無間道》大獲全勝、港產片開出紅盤，而國片照例長黑。台灣電影界照例為了「如何挽救國片」而吵得不可開交，今年則出現四十周年慶的特別驚喜：國際名導蔡明亮重砲轟擊評審團，而另一個導演魏德聖則宣稱要籌措上億台幣拍攝史詩片《賽德克巴萊》………
真箇是「天下文章一大抄」，《魔戒》裡那場在瑞文戴爾的爭執活生生在台灣上演。戲裡各族群為了誰應該擔負摧毀魔戒的責任而互踢皮球，在一團亂之中，佛羅多挺身而出，擔當重責；而戲外的台灣則是已經出現許多勇於肩負使命的電影創作者，有的屢敗屢戰，還在苦等奧援，有的早就蓄勢待發，卻遲遲沒有上路。
讓我們回頭看看《魔戒》。這是由英國人托爾金所寫的小說，將這本小說改編成電影的大工程卻是在一個紐西蘭導演──彼得傑克森的手上完成。出錢的雖然仍是八大片廠，使它的好萊塢血統依然純正，但在它幕後的一個個故事，卻宛如是對好萊塢電影工業的一種反制：儘管澳洲的片廠規模完整，導演仍然堅持影片全程在紐西蘭拍攝；放著好萊塢的夢工廠、ＩＬＭ千錘百鍊的電影特效技術不用，這個導演又堅持要把在本片中堪稱靈魂的電影特效交給威塔──紐西蘭本土的特效工作室去做；而因為在紐西蘭拍攝，從臨時演員到道具、服裝……所有資源都是取自當地，紐西蘭政府甚至為這部影片特地成立一個專責部門；當然紐西蘭一向引以自豪的好山好水，也透過這部片成為風靡全球的觀光勝地。紐西蘭的一切，就隨著電影裡的中土大戰而一戰成名、乘勝再戰、三戰稱王………。
托爾金也許寫出英倫三島的建國神話，導演彼得傑克森更藉由這三部曲，創造了另一個紐西蘭的建國神話。不論是《魔戒》本身或是這些隱藏在《魔戒》背後的故事，是否能給台灣人一些啟示？
看壞台灣電影的人，輕易地忽略這些故事所表達的一個事實：儘管全球已籠罩在好萊塢的風潮之下，同在英美文化圈中的紐西蘭，卻沒有放棄發展「自己的」電影工業，而世界上其他國家也是。舉幾個近在身邊的例子，南韓將影音創作當成重點發展的產業，南韓的電視電影席捲世界市場，甚至讓好萊塢爭相購入韓片版權予以重拍，達到文化上的逆輸出。現在說起南韓，第一個想到的是《我的野蠻女友》妙趣橫生的劇情，以往抄襲各大車廠的現代車惡劣形象已經一掃而空。而十幾年經濟衰退的日本，幫助他們重新贏回國際注目的，竟然是宮崎峻的動畫！
當我們高喊「知識經濟」、「全球布局」時，卻忘了電影正是最國際化的文化產業，電視節目或許只需要迎合當地觀眾的口味，電影卻可以有無窮的國際賣埠。擁有電影產業，不只是對自己文化一種驕傲的展現，其中更挾帶著無限的商機，絕不僅限於電影本身的賣座及發行利益。
從這些例子觀來，台灣到底還要不要發展電影工業，已經有了再清晰不過的答案，不是要把好萊塢比做如魔多一般邪惡，而是我們要發出自己的聲音，一如各族捍衛中土文化。我們已經有優秀的創作者，充滿任重道遠的熱血，剩下的問題在於：佛羅多有人類的劍、精靈的弓、矮人的斧、巫師的智慧作為後盾，還有山姆隨侍在側的堅定友誼；而台灣的創作者呢？他們的後盾在哪裡？我們又能給他們什麼？
屬於台灣電影的戰役是否會勝？我們如果不做，就永遠無從得知……
（作者為文字工作者）
