第一次上課的時候....
老師拿出他的作品給大家欣賞
並且預告也會做這個木器作品
心裡就蠻期待的~~
老師的作品並沒有上底色
選用的素材只有簡單的線條
勾勒出一朵朵迎風搖曳的花
纖細的花款配合素材
完美的蜿蜒延伸到支架上
甚是美麗
當初拿到材料的時候....
就覺得木紋很美不想上色
忽然看到左上角度那個
屬於天然木料最自然的印記
心裡浮現一個很大的問號
這可以怎麼創作呢?
老師還以為我不喜歡這個獨特
因為只有我拿到這樣特別的素材
我回答並不是這樣
老師說他最喜歡這樣特別的材料了
開始創作的時候...
原來想要保留素材的背景
可是考慮到支架的設計
個人並不喜歡作品坑坑洞洞的殘缺感
於是遷就材料捨棄了背景
只保留了花的部分
正當我為了那個天然的印記苦惱的時候...
忽然有一個學過繪畫的姐妹靈機一動告訴我說
既然這是屬於樹木最天然的印記
那麼就畫一棵樹吧!
這可真是一個好建議
藉這樣的好機會還因此學會樹木的畫法
再配上一點綠葉作裝飾
還真的是非常適合的搭配
在支架的設計上也使用不對撐的做法
左邊延伸花的設計右邊創造出樹幹的感覺
原來心裡的想法
其實想要創作出類似老師那樣
儉約素雅美感的風格
但是這個部分也必須考慮素材跟材料的搭配設計
原本以為這樣已經可以了
也有人反應這樣很素雅主題也很明確
可是總覺得似乎還有那麼一點不足
原來教我畫樹木的那位姐妹又告訴我說
有樹有花那應該可以營造出一點像是花園的感覺
於是又畫上了草地整個感覺果然很不一樣
也許這還不算是最完美的作品
但是在創作的過程裡雀有非常多的領悟
整個過程非常的有意義
必然也花了很多的時間作修正
修正的不只是原先想要的感覺跟設計
必須先修正想法跟心念
這就像是人生
也許可以有很多的盤算和規畫
或許就這著預先的安排照計畫進行
但是也可能忽然天外飛來一筆
只有修改原來的計畫才能順利進行
原來的創作幾乎都是按照自己所想的進行
但這一次也參考了其他姊妹的意見
不但順利解決我的苦惱鳳豐富了作品的想像空間
原來屬於樹木的天然印記
如果不曾善加利用
也可能只是毀掉作品的最大瑕疵
反而不討喜
善加利用充分發揮這個印記融入作品
使其成為設計的一部份
不但顯的自然更為特殊
這就像是一個人的優點和缺點
其實是一體兩面就看是怎樣發揮
在最適當的時候是特色是優點
在不對的場合時間就只能是一個缺陷
能擁有屬於個人的自己的特殊風格
是得天獨厚的特別
但是能適當的融入別人的想像
才可以有更大的揮灑空間
坐著的人不知道站著的人腳酸
三言兩語未必能說清楚過程中的種種轉變
看似容易總也要花上一點時間
去適應過程裡的種種改變
是一個別具意義的經驗
就像那個印記一樣
完成後的作品
風格果然跟大家都不太一樣
但是那又何妨?
我個人非常喜歡這個作品呈現出來的感覺~~
*至於這個作品的用途....
老師說他有收集塑膠袋的習慣
每次買東西獲這上菜市場回家之後
整理完總會剩下許多塑膠袋
清洗之後無處可晾乾的時候...
就是掛在這上面風乾的
但是其實我覺得可以重複套上許多塑膠袋的功能
更為實際
如果你喜歡還可以拿來掛帽子
或者當觀賞用藝術品
其實小朋友也還頗喜歡的說~~
原始構想
上色並延伸創造花園的想像空間
終極完成圖
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