【蘇荷美術～水墨實驗系列】＠~YS的隨拍手札~

2015-01-16 00:00:00| 人氣3,603| 回應2 | 上一篇 | 下一篇

【蘇荷美術～水墨實驗系列】

２０１４。１１。２７

中國的繪畫，有獨特的民族性，它的特點和悠久傳統值得驕傲於世界，不過傳統的水墨以臨摹的方式學習，這使的中國畫衰弱失去創新活力，加上媒體和教育的灌輸，大家從小對莫內、畢卡索這些西洋大師耳熟能詳，對於中國畫，不僅印象模糊，甚至連幾個畫家的名字都認不得。失去學習接觸的機會，不認識中國畫已經成為正常，而且也變成理所當然的事了。

２０１５年曆系列，以水墨實驗為主軸，藉由媒材實驗與型式的探索，創造一種既中國又現代的藝術表現方式。從建築、植物、靜物、風景各種主題，讓學生不需要經過漫長的練習，捨棄臨摹的方式，經過摸索觀察，尋找可能替代的材料方式，也能夠模擬借用大師的手法，表達中國山水的情境，創造出具有現代意義的中國繪畫風格。

２０１４。１１。２８

【城市建築－紋理與空間】

傳統水墨著重功力累積的一些技法，不外是筆法與墨韻的合諧，可惜的事，規則月來越多，方法越來越死，這些規則、方法慢慢像公式一樣，有非常嚴格的規定和約束，幾千年來一成不變難以突破性。隨著自然界的變遷改造和繪畫技法的演進，越來越多的畫家研究出各種不同的線條筆法，突破媒材的局限，掌握水墨的精神，來表達多變的水墨韻味。

改變工具的使用是一大的變革，依循傳統的空間與留白的概念，學生嘗試利用凸凹各種質材，用拓印、揉搓壓印、乾擦以製造紙的紋理，取代傳統皺法表現。拼貼方式在畫面上佈局營造空間。需與實搭配點頸的點綴，增加畫面的生氣。

２０１４。１２。０５

【樹的虛與實】

水墨畫因以臨摹為學習或諸多限制，所以在呈現的效果上往往有所限制，無法突破而陷入形式的桎槁中，因此為了創新，現代的創作者慢慢改變作畫的方式，希望保留傳統的藝術內涵，藉由不同的媒介來表現。透過間接的複製效果做為創作手法，有隨機也有刻意的描畫，在筆墨往返間展現墨色的深淺、學習構圖佈局與主背景空間的虛實效果。

２０１４。１２。１２

【自然風貌－點景篇】

大地的樣貌，因氣候、環境的差異創造無數的自然美景。必須親自感受才能發現美。美為何物？所以觀看是要經常不斷的練習。

科技的日新月異，提供我們很多看的來源，從網路、電視、書籍。。。。等非常方便，但也造成視覺的無感。因此實際的操練、運用美學原理在每一張畫作中探索是重要美感經驗的累積與展現，從一張圖片出發，讓學生擷取其中的造型特質，運用加減法，水邊的船、橋、樹、山中的涼亭、房子等點景，一幅生動的自然景色也就營造出來了。