跨越 《暴風雨》
適逢當代傳奇劇場20年的經典劇目回顧，由吳興國、徐克、葉錦添所編導的大戲《暴風雨》，再次於2006年10月20-22日，轟轟烈烈的上演， 筆者有幸能在此次演出中擔任樂師，因此更有機會對於此劇作深層的體會。
莎士比亞生平最後一齣作品﹝暴風雨﹞，這是一齣充滿報復、仇恨的作品，但到了最後結局還是放下與和解，對照這個時代，透過演出表達藝術家的期待，融入了京劇、崑曲和原住民歌舞，作了另一種形式的詮釋，引起了各界的熱烈討論。
這次當代傳奇《暴風雨》的創作演出，綜觀全劇，運用了大量的戲曲素材，包含：唱腔、鑼鼓、臉譜、語言、八字形腿、跨馬腿、丁字形腿、弓箭步等，使得筆者在看這齣劇時，會很直接的用對於戲曲的既定印象去期待；而對於編者在莎劇《暴風雨》的情節內容作擷取時，是否將原作的主旨拿捏的準確、角色是否詮釋得宜，劇情的調整與橋段的鋪陳，就個人觀感而言，實在有商榷的必要。
就整個編劇的想法而言，從京劇本身來發展，是可以被接納與欣賞的，但是缺乏修飾的直接套用就有待調整了，如演員皆以中國京劇的裝扮，卻使用原著作中的西洋人名，聽來著實感到突兀和錯愕；唱詞和崑曲的運用十分混亂，邏輯概念不夠明顯，莎劇語言的魅力在此劇被掩蓋的十分嚴重；四位祖靈身著有著達悟族特色的服裝，而祖奶奶的服裝卻引自蘭嶼原住民；另外祖靈與精靈的打鬥部分，祖靈手裡握著的是京劇的槍，不僅是服裝上未作詳細的考究，打鬥的過程也稍嫌冗長且刻意，讓筆者感到有些多餘。再如這些都十分容易造成觀眾對於文化認知上的紊亂，不禁使筆者懷疑，此劇在藝術的處理上是否深思熟慮。
參與演出暴風雨，深入了解此劇的內涵，令筆者缺少了感動，有的只有失望和不認同。未被感動是因為劇情的轉折生硬，情緒連接困難，如壞人竟會一瞬間省悟。
失望是原本期待的名劇改編，以為能演繹出人心深刻的部份，卻演出了主角自以為是的愛與寬恕，如先壓迫，再給予自由，自以為寬大，實則是霸權。
不認同是因為卡力班這個角色用原住民文化的方式不當呈現，上半場主角醜化他、壓迫他，下半場轉回來的方式竟是用”賜婚”，內容跳脫的突兀，讓人有脫節的感觸，而結婚對象是瞧不起他的高高在上的精靈愛麗兒，筆者覺得本劇不僅沒有意識到台灣原住民被侵略剝削的事實，而且，卡力班嘻鬧的演出方式，更污辱了原住民。看完此劇，覺得京劇的美沒有被呈現，葉錦添的華美服裝跟漂亮的舞台設計讓人喜愛，卻成了反諷。
全劇堪稱最動人之處，筆者認為在於結局，波布羅放下法衣、權杖、寶卷後，和著古琴的吟唱，這個段落對戲曲行腔頗具意義，在古琴伴奏下，音韻共鳴出強大的感染力。而後，波布羅形隻單影地走向迷濛之中，往事皆以愛和寬恕而化解於無形。關於此段，筆者看到了吳興國對角色詮釋的戲劇張力，令人讚賞，而觀眾的熱烈掌聲依舊，但究竟是因為被卡力班取悅所致，還是折服於主角吳興國先生在最後一幕的深刻表現，筆者基於對此演出的參與和好奇，反而對於這齣好戲，頻捏冷汗！
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