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賴聲川的舞台劇向來是品質保證，《寶島一村》巡迴到澳門演出，我看的剛好是第一百場。

《寶島一村》以台灣眷村為背景。

眷村通常是指台灣自1949年起至1960年代，中國大陸各省的中華民國國軍及其眷屬，因國共內戰失利而隨中華民國政府遷徙至台灣後，政府機關為其興建或者配置的村落。（摘自維基百科）

寶島一村位於嘉義，故事圍繞三個家庭兩代人在三個時期的經歷，有甜有苦，有笑有淚。

當初搬進眷村時，大家都以後這只是暫住的地方，都渴望著回家的一天，可是時日過去，落地生根了，到真正可以回家的時候，他們都已經習慣台灣的生活，沒打算回到原來的“家”居住了。哪裏才是家？在那裏生活，那裏就是家。

人類的適應力其實很強，就算開始時有多討厭有多不習慣，漸漸成為常態之後就再沒有所謂的堅持。

活著，就是要適應所有變故吧。

生活在港澳的年青一輩，對1949年發生的事情當然沒有切膚的感受，眷村的往事更是遙遠得無法想像。但這段歷史帶來許多故事，有些值得保留下來，讓下一代知道這些記憶。

台灣製作人王偉忠以自身在眷村的經歷和所見所聞，加上賴聲川的感人改編，成就《寶島一村》的成功。

雖然澳門的觀眾對眷村的感受不深（肯定沒台灣人那麼強烈吧），但好劇就是好劇，依然足以靠劇情感動觀眾，劇中人物眾多，但性格鮮明，很快就能令觀眾投入其中。全劇毫無冷場，笑位充足，觀眾反應熱烈。場刊介紹說林青霞也看得又哭又笑，後來在網上看到許多台灣人也說看得哭了。有著共同記憶的人，肯定會更容易被牽動情緒。

劇中的第二代成長於眷村，但都嚮往眷村以外的生活。他們長大了就到外面闖，有些成功了就再沒回來過，有些依然會回來探望父母。留在眷村的第一代，守著待了大半輩子的家，所有錯失與遺憾，都一一過去。隨著眷村的清拆，眷村的生活，只能成為一種回憶，可是誰又能遺忘童年最珍貴的回憶？

《寶島一村》長三個多小時，八時開場，十一時半完場，完場後更向每位觀眾派發“天津包子”（劇中某家人就是售賣天津包子的），體貼非常（因為我晚飯吃不飽肚餓啊）。

近年少了看舞台劇，每有精彩的演出實在不宜錯過。

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官方介紹：

這是一個生命故事、歷史故事，也是快樂又動人的故事

初來臺灣時，這群移民的居住空間簡陋而臨時，每家都只有兩、三坪大。緊密相依的聚落裡，夾雜著南腔北調、四川牛肉麵與韭菜餃子爭香的熱鬧景觀；竹籬笆裡外的族群交會，也漸層上演。 從第一代思鄉、盼回鄉的眷村人，到第二代在臺灣出生、土地認同概念逐漸轉變的「眷村子弟」，兩代人共同型塑出色彩鮮明的生活意象與價值態度；建築、人際互動、政治行為和生活慣用語，都自成一格。緊密的群聚情感與專屬的生活記憶，更賦予「眷村」二字獨特而傳奇的精神密碼。隨著人口外移與社會變遷，眷村陸續改建，區域特性也逐漸稀釋，但這半世紀的歷程，不僅是島嶼空前絕後的文化景觀，更是彌足珍貴的族群融合史。 「融合」，絕對是最具臺灣跨時代特色的本土精神。六十年前，竹籬笆裡外的人，靠著這股融合力，共同建構土地認同；二十一世紀的新臺灣人，也正學習用平等尊重的心態，接納來自東南亞與海峽彼岸的新新移民。

從意外旅程到落地生根的大時代故事

眷村，一種台灣特有的居住區域、生活型態與族群文化。1949到60年代，因應政治環境的動盪，意外渡海而來的戰後新移民，在原本只是暫時落腳的村子落地生根，發展出獨特的文化氛圍。

這齣源於嘉義眷村的時代大戲，取材自台灣最知名的製作人王偉忠的眷村成長故事。為了即時保留眷村史，他全力投入，製作紀錄片、寫書，亦與好友【表演工作坊】藝術總監賴聲川擦撞出合作舞台劇的創意火花，《寶島一村》的概念於焉成形。

這齣結合了表演藝術與影視界雙大師的精采好戲，將呈現眷村三代住民、四個家庭的故事。為發展《寶島一村》，賴聲川導演已廣泛蒐集了許多故事與相關研究，將以笑淚交替和辛酸詼諧，回顧這群五十年代台灣移民的生命歷程；並透過劇場，試圖建立眷村口傳歷史的基礎。