之前說了許多關於人像攝影的小技巧以及方法~
現在就來談談幾個攝影師於人像攝影容易犯或忽略的錯誤~
因為照片的欣賞是非常主觀的,有時刻意的誇大錯誤反而能突顯特色使作品加分,因此本人僅就”基本概念”來闡述,希望不熟練的攝影同好能先就此記住一些易犯的錯誤,待技術熟練後再自行創作其他特殊技法~
以下就”技術上”和”配備上”兩大項來分別敘述~
一.技術上
技術上指的就是在”攝影認知”上~
攝影師本身為問題所在,也可說是”攝影器材以外”的攝影錯誤~
”技術”錯誤指的是攝影的”原發點”錯誤,即一張作品還在”構思階段”時發生的錯誤.
分別有”構圖”,”採光”,”色彩”,”對焦”等,下面將一一分別探討~
1.構圖
基本上在攝影中構圖的概念是非常難以規範的,大多不外乎對稱,平衡,突顯主題.一張構圖佳的的作品可以有效引導觀賞者的視覺線,幫助進入作品中的世界
a.喧賓奪主:最常見的就是”風景照”了.攝影師一方面要拍下model,另一方面又希望能將背景的特色攝入.但是景物往往比人大很多,太近model使景被遮或放不進視窗,太遠又怕model太小,實在難以取決!此時很多攝影師會”以人就景”,反而想盡辦法要把景攝入,忽略model才是主角,造成作品主配角完全顛倒~
有的攝影師會要求model站於小型植栽後面,以葉片的些微遮蔽創造效果~照理說應該會找”稀疏”且”短小”的枝葉來達成此效果,但有的卻把”大把大把”的葉片往model前擺,用長鏡頭照出來變成一片模糊的綠光;近拍的卻只看到model”害羞”地被藏在葉片後.到底今天是要照葉片還是model阿~~
b.過於對稱:許多”乖乖牌”或”理論派”攝影師十分講究構圖的對稱性.普遍上是沒錯的,但卻也因此有時造成畫面過度僵硬.比如左一株樹,右一大石,此類攝影師構圖會始終將人擺在”石”的位置(因為人是直的)以求左右對稱,但是畫面反而缺少張力及創意!若今日將model置於樹下並眼望大石,反而可利用視覺線的牽引而達到視覺平衡,使畫面不僅對稱且生動許多.
(最上之圖,因我左邊一點就是水了,使我無法再往左站.因此以model的左手帶動視覺線向右,雖model偏畫面左,但是因手臂的帶動,使畫面因而平衡.)
c.頭臉異物:特別出現在”森林照”及”都市照”.許多照片一洗出,才發現怎麼model頭上無端”長”出一根電線杆或椰子樹,頗令人莞爾.
也有很多人喜歡將一點點景物擺在model前(比如蘆葦),但是卻沒注意到遮住model的眼睛!!
這裡要注意!!不論怎麼遮掩,不管怎麼糊化,臉部重點部位(眼,口,鼻)盡量不要遮到,尤其是眼睛!!要就遮得乾脆一點明顯一點,不然就不要遮!!
若似遮非遮,則會造成model臉部的”不完全”感,使得畫面破壞~!
d.左右失衡:此點是許多攝影師(網路上更是充斥)易犯易忽略的大錯誤!!!
大多出現在”水景照”.model臨池而坐,攝影師不僅要拍下model更要拍下”水景”,但是畢竟水景大部分會令人感到”空蕩蕩”的(一片池子不是大多都這樣),雖model置中,卻反而造成水景部份”景色過輕”,陸地部份反而”景色過重”.
也有很多攝影師愛用”偏照”,總喜歡把model不置中拍攝以容下背景,但是若沒有藉由model的肢體表現或背景線條的牽引,往往會造成畫面失衡~這點要特別注意!!
更有許多攝影師愛擺裝飾品(如椅子桌子),但是卻忽略model與裝飾品組成的線條是否特別偏向某一邊,以至於畫面失衡!!!
尤其是若model的四肢有大幅的伸展,更要特別注意!!!比如拿澆花器澆花,許多攝影師會忽略掉澆花器以及其水灑出的延伸感,只注意到model的手臂,使得畫面失衡~!
(上圖,圖左為單調的水景,因此model膝蓋曲向圖左,以平衡圖右陸景之重量)
2.採光
採光在外拍來說,尤其是沒有助手幫忙拿反光板時,是一項不易克服的問題~
不僅要人和,更要天時和地利的配合.當然更別說夜拍了~
也因此採光方面所犯的錯誤會比較明顯,對作品的影響頗大~~
a.黑面無常:”剪影”效果例外,許多新手會沒注意到輕微的逆光,使得測光錯誤,導致model變黑不清甚至全黑~!
b.佛光罩頂:正午的光線由上往下打,會造成model的頭頂如同”萬佛朝宗”般光亮,且臉不是暗下來就是特亮,且容易造成曝光過度~!(而且中午爆熱,又容易曬黑)
c.黑白郎君:許多人外拍愛趕”四點半”,因此時的陽光不論四季都很漂亮.但有時陽光過於斜照或有點被雲遮住,尤其是冬天,而剛好model與光線”正正”垂直,會造成臉部一邊超光亮一邊超暗,若曝光有些微不夠,你就會看到”黑白郎君”出現了~~
(右上圖.利用太陽的斜射,並model不直接垂直光線方向,營造左右臉的輕微黑白對比,不至於變成”黑白郎君”~)
d.白衣女鬼:許多model在置備服裝時準備白色的衣物,若攝影師”正”順光而拍且光線充足,則衣服會有如白衣女鬼的白衣,若有似無且螢光閃閃~~
e.地獄怪客:大多出現在夜拍.許多攝影師會要求model站於特色餐廳的招牌或景物前拍攝.而這些特色餐廳的造景大多晚上會比較漂亮,因此夜拍會比較多.餐廳為了造景需要,大多會打”地面探照燈”,由地面往上打光.形成造景的明暗特效.有玩過手電筒的人都知道,在暗處將手電筒放在下巴由下往上照會造成什麼效果(沒試過的現在就可以到浴室鏡子前試試看),同樣的道理套用在有打”地面探照燈”的造景處,可以想像了吧~
3.色彩
色彩在攝影上最重要的不外乎要能與主體”相輔相成”,許多攝影師常忽略或不熟悉色彩學,使得作品無法突顯特色,甚而掩蓋優點.
a.大隱於市:Model衣著顏色與背景太過近似,使得model身體融在背景中,只剩一顆頭浮在半空~有如身穿保護色藏於原始叢林~大家一起來玩”大家來找碴”~
比如model身穿葉綠色,卻還站在矮樹叢前~更誇張的甚至身穿黑衣夜拍~
(右上圖,因model身穿有光澤之咖啡色外套,與背景黑幕相似,故打閃光將咖啡光澤打亮,使得與黑幕區隔~)
b.錯亂有致:Model的衣著若為花花綠綠或色彩繽紛,就要找較為簡潔的背景拍攝,若找熱鬧繽紛的背景會令人感到過於凌亂;相反的,若model身著素色衣飾,則找感覺較熱鬧的背景拍攝,若找簡潔乾淨的背景會感覺過於單調.
c.色調不搭:每個色彩都有相對應的互補色,若能善用則有加分的效果.但若是不搭調的色系,則會顯得很怪.比如綠色衣服和紫色的背景搭配.
在此向各位推薦本人的色彩搭配密技:
[藍-靛-紫-紅-橙-黃-綠-藍-靛-紫-紅-橙-黃]
以上都是指”絕對顏色”的情況下~
每個顏色的左邊和右邊第三個顏色,大部分來講都是不相配的~~
比如紅色與綠色(右三)和藍色(左三)不搭~
黃色與靛色(右三)和紫色(左三)不搭~
(換一種說法即是,每個顏色會與右邊第三和第四個顏色不搭~~)
4.對焦
基本上對焦在傳統相機上是沒什麼問題的,因為眼視即景.但是數位相機除非是單眼數位,否則許多在手動對焦時在觀景窗或螢幕上很難分辨出對焦在哪一點上.
a.模糊焦點:有的攝影師會故意將焦點不對在model上而對於model後的景,製造朦朧不清,刻意糊化的效果.但是今天主體還是model,因此就算model糊化,仍需能清楚分辨眼耳口鼻的”位置”.很多在製造這種效果的攝影師會太刻意,以致於model整個變成幽靈,反而背景變成主體了!!
b.蛤仔蓋眼:拿消費機的就不責怪了,但拿單眼機還會誇張地對焦錯誤,實在該打!!
c.過於糊化:多為愛拍特寫照的攝影師,尤指愛用超長鏡頭(都可以拍鳥類生態照了),超大光圈去拍model,背景超模糊能有效襯托主體沒錯,但是如果今天model站姿跟攝影者不是垂直咧!?!?比如model站45度角,不就變成一半模糊一半清楚了!?!?
(右上圖即以200mm拍攝,對焦於model的臉,明顯發現model的雙手已有些微糊化)
二.配備上
配備上指得是”攝影器材”上.
當然主因還是在攝影師上,但是錯誤導致是來自於”器材的誤用”
下面將舉幾個例子.
1.偏光鏡:
a.對金屬面或大光源使用:本人在”基礎攝影鏡片之王---偏光鏡~教學應用”一文中提到過,偏光鏡對於金屬面主反光以及大光源(如太陽)沒有作用.(若習慣一鏡掛到底的當然不算在內,但如果是刻意掛上去的就......)
b.在光量不足處使用:偏光鏡會降低進光量(約1~2格),因此除非架腳架,否則在光量不足處盡量不要用,以免產生手震.
(圖右上,善用偏光鏡,可以將水波紋有效降至最低,使背景簡潔以突顯主題~)
2.遮光罩:在光量不足處使用容易產生手震,除非架腳架否則盡可能不要在光線不足處使用.
3.加倍鏡:加倍鏡很好用,不僅可攝距離加倍且不影響近拍,但是他卻有會使光圈縮小的大缺陷,且加倍數愈多光圈愈小.
4.魚眼鏡頭:許多人拿魚眼當超廣角使用,甚至有人誤以為魚眼就是超廣角.大部分我們所謂的:超廣角鏡頭”是似魚眼鏡頭,但已大幅修正魚眼鏡頭產生的線條扭曲,兩者是不大相同的.
廣義的說,應該是”鱼眼鏡頭是超廣角鏡頭的一種,但超廣角鏡頭並不一定是魚眼鏡頭”
5.減光鏡:減光鏡會依其ND 值的不同而有不同的減光效果.ND 值愈大則減光愈多,因此不可能如偏光鏡般一片走天下~!
6.柔焦鏡:避免於陰天以及昏暗處使用,以免產生”過糊化”現象.
7.鏡頭(鏡片)銜接量:不可接太多,尤其是有使用廣角鏡時,接太多會產生明顯的暗角以及明顯降低進光量.
以上,就是一些關於攝影師易忽略且易犯的錯誤,在此供大家指教,感恩~
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