今天在公司翻了一些過去的簡報資料，對於那些璀璨耀眼的寶石，早就看得很膩，了不起偶而看看別的品牌最近在搞些什麼。最後我的眼光停最久的還是在Mobile Art的報導上。這才想起，我應該來記錄一下Mobile Art的！
(以下展館內圖片，皆摘自於網路上自由電子報、奇摩新聞，因為展館內禁止攝影)
首先，這個Mobile Art的創意起源來自於香奈兒經典包2.55，這款是由香奈兒女士於1955年2月發表問世，經典的元素包含菱格紋（源自馬術騎士的外套）、皮穿鍊（香奈兒女士想要將包包背在肩上），包包內層絕對是鮮明的對比色，方便女士們在包包裡找東西，最後，絕對不能忘的是，包包的夾層，是要放香奈兒女士的情人們寫來的情書。
這款包包對所有香奈兒迷，甚至所有全世界的女人來說，絕對是當代最重要的一件時尚產物。2008年Karl Lagerfeld和Zaha Hadid一起推動了這個流動藝術展，就是邀請了全世界的20位藝術家，一起從2.55包中找靈感。這20位的藝術家的作品，將會在兩年內做全球七個站的巡迴，首站香港，接著日本東京、紐約、洛杉磯、莫斯科、倫敦，最後回到2.55的起源—巴黎。
Zaha Hadid是目前建築界很夯的一個建築師，她是2004年普立茲克建築獎﹝The Pritzker Architecture Prize﹞得主，普立茲克建築獎被尊譽為建築界的諾貝爾獎 ，所以，就可以知道這位Zaha Hadid女士地位有多崇高了吧！Zaha的作品充滿了前衛感，流線型的外觀，給人一種彷彿從外星降落的不真實感。Mobile Art的意思被稱做是行動藝術，但是放在Zaha的作品上，更像是一種流動的藝術。
（當然這張也是網路上的，我不可能租直昇機吧）
這次我可以算是專程飛去香港看這個展覽，幾乎公司裡的員工如果沒有特別的理由，幾乎每個人都專程飛了一趟香港，畢竟，我們大家應該都被香奈兒洗腦得很深吧！不只愛公司的產品，愛公司的文化、背景，更愛香奈兒女士啊！對於一個開創女人穿褲裝、及膝裙、皮包可以肩背的女性來說，她真的是法國廿世紀重要的人物。
2008年，20位藝術家，不限形式，自由的從2.55包做發想，這20位藝術家，其中也有一位藝術家來自台灣—林明弘。板橋林家的後代，卻善用過去古代阿嬷最常用的花布圖騰，將其以馬賽克磁磚的方式拼貼在地面。其實沒有解釋，光是去展場看，會只覺得是花花綠綠的地磚，但是看過他的解釋後，真的會愛上的他作品喔！
他說，這樣一格一格有如相機裡的每一格畫素，分開來看，看不出所以然，但是當無數小方格合在一起，卻又是這麼清晰。當透過相機看世界，以為靠得很近就可以看懂，但是實際上要放得很遠才看的清楚。
我很喜歡這個論調，到底是從相機裡還是眼睛裡看到的世界才是真實的呢？
看完台灣藝術家作品之後，還有一個印象深刻的作品，因為多半都是從菱格紋做起源，一位藝術家從皮穿鍊發想。包包加上鍊子，原本應該是讓女人拿著包包的時候可以更自由，但鍊子卻又彷彿是一種束縛。纏繞著女人，讓人有很深的想像空間，皮穿鍊纏繞著裸女、花蕊，是個很隱喻性慾味道的影片。
還有一個我個人覺得很殘忍的作品，但是又很喜歡。豬皮做的2.55包。
我想，就從完全藝術的觀點來看好了，不要從保護動物的觀點下去探討，不然藝術都不藝術了。
在豬隻的身上刺青，每過幾年當顏色褪去，還要補刺，當他們長大之後，以豬皮做成包包，包包上就有渾然天成的圖案。
我欣賞這個創意，但真的，非常的，真心覺得很不人道。但是有人說，這跟人刺青一樣啊。但我說，刺青的人是自己決定去刺青，豬可沒說牠想刺青，為什麼人們可以替牠們決定呢？
不過，我是不是只同情刺青？如果只是普通豬皮做成，我是不是又跟拿著牛皮包、小羊皮包時一樣麻木不仁了？
還有一個很特殊的是日本藝術家Soju Tao，他並不是策展人原先規劃邀請的藝術家，但原本那位藝術家因為抽不出時間，因此公開招募可以代替的人選。而這位Soju Tao也可能是因為這個關係，他的作品也來自於另外一個代替他的人。
他在路上尋找使用2.55包的人，買下對方的包包以及包包裡的所有東西，真實的呈現包包裡的物品。從包包裡的鏡子、日誌、口紅、手機、證件、捐血卡...等等，彷彿可以真實想像一個擁有這些東西的人。雖然看不見這個主人的樣子，卻可以從那些物品當中拼湊出個人的喜好、職業、年齡、背景...
很妙，很有想像空間。這個我也很愛。
不過還有更壓軸的在後面啦！這件作品可厲害囉！我問過的每個人，幾乎大家印象最深刻、最喜愛的都是這件來自阿根廷影像藝術家Leandro Erich的作品。
所有的人被帶到一個狹長黑暗的通道，面對著一個很像水窪的地面，地面反射出街道的倒影。
原本我以為那些窗戶、窗戶裡的人都只是電腦動畫，後來上網找了資料後才知道，原來這位影像藝術家他花了24小時的連續拍攝巴黎康朋街的街景，從白天到黑夜，剪輯出共四分鐘的影片。那是香奈兒女士當年的寓所。雖然我們看的只是一個水中的倒影，但是卻是真實的呈現那些生活在巴黎、生活在一個個透明窗戶背後的人生。
可能是開啟窗戶呼吸空氣的清晨，又或是夜晚兩人爭吵的剪影。原來在他的影像裡，巴黎是帶著一點點的憂鬱的啊！
白天的展覽館
夜晚的展覽館
是不是更像飛碟降落呢？
這次專程飛往香港，花了不少銀子，可是當我走出展覽館時，卻是非常、非常滿足。
雖然是由國際名牌發起，但這場展覽，不收門票，不做促銷，沒有Model，沒有產品。你可以不屑奢華、可以對時尚嗤之以鼻，甚至不認識Karl Lagerfeld和Zaha Hadid，不過你不能不說，這確實是一場非常盛大的藝術饗宴。
廣告時間：香港之後，下一站在東京。Chanel Mobile Art的網頁上，還可以實況轉播看到目前展覽館施工的進度。可惜網頁看不到任何作品的介紹，只有藝術家介紹。想要知道展覽內容的人，就只能去現場囉。
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