幹...什麼？！Fuck：
每年影展裡最有趣的單元—麻辣午夜場，固定會挑一兩部來看的單元，這部也是以紀錄片的角度來討論the F word。從文學、歷史、政治、娛樂、傳播各種角度切入，請來了作者、語言學家、歷史學家、禮貌小姐、AV女星、歌手一起討論這個既是名詞、形容詞、動詞的多種功能使用字。全片出現『Fuck』八百多次，應該堪稱史上出現最多髒字的電影吧！
其實我偶而也會在心中暗罵『幹！』，不得不說，這個字在人類社會上扮演著舉足輕重的角色，不說這個字，要如何表達憤怒、高興、慾望、興奮？
非一般父母習題Parents：
咳咳！引發我想要寫心得的大片要來了！這部給五分滿分都不夠，應該至少要給破錶六分才對！這部放映的時間是晚間11點50，當天我已經上班一整天，下班看了一下中日亞錦賽，又接著去看瓦舍的相聲，看完吃個晚餐，再趕去看這部。我和Sylvia臣惶臣恐啊，都買了咖啡想挑戰這部『可能會很悶，又這麼晚播』的電影，很擔心會睡著，不過，好片真的不寂寞啦！已經精神狀況這麼差的情況下，不僅看完整場，結束後我跟Sylvia兩個人都覺得精神百倍！
本片不管從編導、演員，各項表現都在水準之上。這位來自冰島的新銳導演Ragnar Bragason可要好好記住，我想他有一天應該會大放異彩！劇中穿插互有連結的三段故事，與其說這是父母習題，不如說這是人與人之間的溝通問題。
牙醫師渴望有自己的孩子，但妻子卻隱瞞了他們之間無法有孩子的原因。妻子和前夫之間牽扯不清，孩子不接納牙醫師這個繼父。有一幕牙醫師受不了周圍人的漠視，上班途中在駕駛座上大吼。這幕導演手法很厲害。主角在緊閉的車廂內，鏡頭在車廂外，背景是車外兒童嬉鬧的嘲笑聲，搭配車廂內無聲的歇斯底里吼叫，戲劇張力十足。
牙醫助理因為從小離開兒子，自己的媽媽成了自己和兒子之間最大的阻礙，三代之間的問題，難解。導演應該也覺得無解吧，所以給了一個離開的結局。甚至當她正準備踏出家門，離開前和兒子四目相交的那一瞬間，兒子也只是瞠瞠地看著。
股市經紀人天天埋首於工作，當他想要挽回家庭時，為時已晚。想要挽回父女之情、夫妻之情都已來不及，縱使他卸下所有武裝，脆弱得還要朋友半夜的心靈開導，脆弱得一絲不掛，都無法融化心已死的妻子。
根據導演的說法，由於經費不足，因此只拍黑白片，但卻也呈現出另一種彩色無法凸顯的角色深度。黑白片反而更聚焦了主角在各自家庭中的疏離、不安。但是因為劇情張力夠，角色個性刻劃得很立體，讓觀影者又不會覺得過於沉悶，聚精會神的想要知道接下來還會發生什麼事。
其實...並沒有什麼結論。
兒子跑去媽媽上班的牙醫診所問媽媽有沒有來上班。牙醫師和他聊天。我非常喜歡這段，因為前面有鋪陳助理和醫生在11年前曾經有過一夜情，因此個人的不負責推斷，這個兒子應該就是牙醫師的兒子。
我認為這是導演給觀眾最後的一點仁慈。
在經歷了前面的冷漠與無助後，賜與觀眾的最後一點點溫暖。另外在處理劇情上，適時的解釋，也適時的留白讓觀眾自行想像，我很喜歡！
近年來金馬邀的北歐片都在水準之上。令我對北歐片的好感度與日遽增。去年的『超完美地獄The Bothersome Man』至今仍是讓我覺得餘韻無窮。不過『冰島犯罪現場Jar City』，就沒這麼推崇了，但根據資料上顯示『Jar City』在冰島當地賣得比『Parents』好很多。明明只是一個簡單的謀殺動機，卻被編得很複雜。我跟周大啟兩個人一致覺得前面鋪陳繁瑣，令人昏沉。話說冰島人每個都長很像、名字也都很像，直到三分之二後，才開始搞清楚是怎麼回事。其實那些警官、流氓根本是不重要的角色嘛！
切成兩半的女孩A Girl Cut in Two：
我只給了三分，但是還是忍不住想介紹一下，堪稱花系列法國版。女主角Ludivine Sagnier可愛又性感，就像裡頭那個老作家說得一樣，是一個天使。天使愛上了大她三十歲的有婦之夫，癡癡的以為他會為了她離婚，天真的跟媽媽說：「我們是真心相愛」，但她哪裡知道，這老作家可是天天跟太太說我愛妳的呢！
有婦之夫都會說的一句話—「我會跟她分開，但我實在找不到她的缺點和她離婚...」，老實說，我都要噗嗤笑出來了！果然是「戲棚頂演的，戲棚下都有」啊！
另外一個紈褲子弟為了想要討好她，帶她四處遊玩，但是，不管到哪，都只讓她想起這裡曾是作家房裡照片中的一景（OS:到了這裡，真想唱一下Tizzy Bac的Sideshow Bob）。最後她為了忘記老作家，選擇和小開結婚，但小開難以忘記她和舊情人的感情，最後嫉妒心蒙蔽了理智，殺了老作家。
小開的家人希望她出庭作證，公開她和作家的不倫戀，讓小開的行為可以被法官同情，事到如今，她掙扎了，不知道該挽救自己的丈夫，還是繼續保護舊情人的名譽(OS:繼續第二次想笑，因為我也曾經想要保護某人的名譽)。最後她選擇了丈夫。但夫家卻只是想利用她的證詞。她離婚了，和舅舅到處表演人體切成兩半的魔術，但魔術終究只是魔術，沒有什麼人是真正的會被切成兩半，每個人都不再一分為二。
看這部片的另外一個屬於「我個人的」趣味就是，女主角片中的名字叫做Gabrielle，Gabrielle就是一般大眾熟知的Coco Chanel女士的本名，取這個名字還滿有意思的，香奈兒小姐在當時的法國就是一位出身平凡，但卻風情萬種、迷倒眾人的社交名媛。另外就是全片出現過男女演員的珠寶、首飾，全部都是Chanel Fine Jewelry，害我在片尾一直在找Chanel的Logo，是不是他們的Sponsor。我想，若不是跟我在同一間公司工作的人的話，大概不會發現這些有意思的地方吧？
三天到永遠 3 Days to Forever:
一看到介紹是公路電影，想都沒想就給它劃下去了！這場很巧合的，周大啟就坐我隔壁的隔壁，本來進場前還在想說要打個電話給他，結果沒想到我們就坐旁邊（這就是緣分啦！哇哈！）。
男主角Nicholas Saputra號稱印尼青春偶像，主演過的電影，至今還是印尼票房紀錄上的第一名。片中他演的Yusuf和表姊Amber要一起去日惹參加親戚的婚禮，沿途遇到各式各樣的人，還有姊弟之間的談心（曖昧？），影片盡收印尼各地風光，電影配樂非常加分，一場熱帶之旅就要展開，聽到音樂都會忍不住跟著擺動一下身體。
雖然類型不同，但同樣是介紹自己國家的風土民情，在看的時候，但我一直想起前陣子的『練習曲』。不同於『練習曲』，『三天到永遠』並沒有想要闡述什麼人生大道理，也沒有煽情的想要透過影片要觀影者關懷這片土地，反而真實的呈現年輕人喜好玩樂的墮落面。另外沿途的人文影像很自然流暢的隨著主角的旅程收入片中。看完會很想讓人照著電影按圖索驥。
另外在會後導演座談中，提到片中地震的部分，原來是真有其事，只是在時間順序上做了更動，巧妙的加入劇情當中。主持人還提到了主角抽大麻的事，老實說，我都可以猜到男主角會回答什麼了，這主持人也太大驚小怪了吧！其實在台灣要取得大麻，也不是什麼困難的事啊！
中間有一段Amber問Yusuf還是不是處男的時候，我心裡就想，你們兩個就最好不要給我上床！不然我等下就只給你兩分！那段，是沒發生什麼事。但是到最後，旅途結束，到達日惹的那天晚上，還是...發生了！不過，很妙的是，好像在經歷了這些過程，在那個當下，卻好像又是很自然的一件事。在此，引用周大啟的話：「沒辦法！這是一部成長電影！」，到底是從什麼時候開始，成長電影都要這樣來一發表示「轉大人」啊？(『你他媽的也是And Your Mother Too』也是這種走向。)
浮光掠影－每個人心中的電影院To Each His Own Cinema：
這是為了紀念坎城影展六十週年，邀請了33位導演，每個都是電影界赫赫有名的大師，每人三分鐘，以電影院為命題，拍出了這樣的集錦。有的抽象，有的好笑，有的莫名，有的哀傷。其中我最喜歡的是侯孝賢導演的『電姬戲院』，不是因為愛國唷！純粹因為電影。
電姬戲院位於台南麻豆，開業於1937年，當時能夠進去戲院看戲的人，代表的是權望與聲勢，初期一般民眾是無法進入的。片中一對軍官夫妻帶著小孩準備要進入戲院，戲院外面小販叫賣，觀影人潮來來去去，好不熱鬧！隨著主角的腳步，緩緩的步入影廳，掀開布簾，戲院外吵雜的叫賣聲和主角的影子逐漸淡出，轉化成無人且荒廢的影廳（查了一下發現，原來內景借的是另外一家老戲院－台南全美戲院），數百個木頭椅子都已損壞、斑駁。非常的有味道。侯孝賢就是侯孝賢哪～
另外一段我個人覺得最惡搞的是拉斯馮提爾Lars Von Trier。在戲院裡，每個人都西裝筆挺，看來應該是在影展的場合，主角顯然是因為電影太無聊，看到一半就開始想在黑暗中找鄰座的聊天。
電影播放中...
「你好」
『...』(斜眼看)
「你知道嗎？我是個商人」
『...』(不想理)
「而且是一個非常成功...成功的商人」
『...』(再度斜眼看)
「我有七台車，一天可以開一台」
「咦？那你是做什麼的？」
『砍人的！』(拿出捶子，而且是用尖的那邊，朝商人的頭，狠狠的打下去！)
當場腦凹了一塊，眼珠也不見了，整個變得跟B級電影一樣，爆漿！
哈！顯然，拉斯馮提爾很討厭在戲院聊天講話的人！
以下附上各導演出場序：
Raymond Depardon - Open-Air Cinema
北野武 - One Fine Day
Theo Angelopoulos - Three Minutes
Andrei Konchalovsky - In the Dark
Nanni Moretti - Diary of a Moviegoer
侯孝賢 - The Electric Princess House
Jean-Pierre and Luc Dardenne - Darkness
Joel and Ethan Coen - World Cinema
Alejandro Gonzalez Inarritu - Anna
張藝謀 - Movie Night
Amos Gitai - The Dibbuk of Haifa
Jane Campion - The Lady Bug
Atom Egoyan - Artaud Double Bill
Aki Kaurismaki - The Foundry
Olivier Assayas - Upsurge
Youssef Chahine - 47 Years Later
蔡明亮 - It’s a Dream
Lars von Trier - Occupations
Raul Ruiz - The Gift
Claude Lelouch - The Cinema Around the Corner
Gus Van Sant - First Kiss
Roman Polanski - Cinema Erotique
Michael Cimino - No Translation Needed
David Cronenberg - At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World
王家衛 - I Traveled 9,000 Km to Give It to You
Abbas Kiarostami - Where Is My Romeo?
Bille August - The Last Dating Show
Elia Suleiman - Irtebak
Manoel de Oliveira - Sole Meeting
Walter Salles - 5,557 Miles From Cannes
Wim Wenders - War in Peace
陳凱歌 - Zhanxiou Village
Ken Loach - Happy Ending
(好喜歡Ken Loach啊！今年沒有他的片子來台灣，只好看看三分鐘的短片過乾癮。英國佬的詼諧、平實，外加一點莫名其妙的無俚頭，Ken Loach寶刀未老！)
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