這是我看的第一部”逗馬電影”，因此，我上網查了何謂逗馬宣言。
逗馬宣言（Dogma95)
http://www.dogme95.dk/
這是1995年3月13日首次在丹麥首都哥本哈根所簽署的「逗馬宣言」。當時由拉斯．馮．提爾（Larsvon Trier）和他所參與的製片公司「參卓帕」所發起，拉斯和另一個導演湯馬斯．溫特堡（ThomasVinterberg）當場簽名。本宣言針對近日全球拍片的模式做出反風潮的新章法。當時由國家的文化部門通過，並協助其資金的贊助，但遭受到丹麥電影協會極力反彈。三年後，1998年的坎城影展，這個人口約五百萬，每年只拍攝製作10到15部的國家，破天荒的同時有兩部電影進入競賽片，而同時地，這兩部電影都是「逗馬宣言」的成果。而且兩部電影都受到了影評和觀眾的重視，現年42歲的拉斯的《白癡》（Idioterne, The Idiots），以及現年二十九歲的湯馬斯．溫特堡得到評審大獎的《那一個晚上》（Festen,Celebration）〔而在影展的訪談中兩個導演都在互相比較誰的心裡病得比較厲害，並同時透露訪談者，拍攝這兩部影片就好像在做心理治療，而不少人則在驗收成果時努力的找小辮子，看影片的拍攝到底有沒有違規〕。
1.影片拍攝必須在場景的現場完成。不得取用道具和加工的場景設計（若是道具是非不得已必得需要，則須在道具可以被找的到的現場拍攝）。
2.聲音不得和影像的製作分離，反之亦然（音樂除非就在存在於影片拍攝的現場，否則不得使用）
3.必須取用手提攝影。任何移動或是固定的鏡頭，只允許在手提攝影裡完成（影片不得用腳架的攝影機取景，影片必須在取鏡的現場完成）。
4.必須是彩色電影，不得使用特殊打光（若是燈光太弱不足以曝光，這場戲就必須取消，或是只能使用附在攝影機當中的單一燈光）。
5.禁止使用光學儀器以及濾光鏡。
6.影片不得用淺薄的動作填塞（不得出現謀殺，武器等等）。
7.禁止背離當時和現場（影片必須就發生在當時和當場）。
8.不接受類型片。
9.必須是Academy的三十五釐米底片。
10.電影導演不得以冠以作者之名，更進一步地，我發誓作為一個導演我要壓抑住自己的個人品味。我最重要的目標就是從角色和場景裡逼近真實。我發誓就用所有我可以取用的手段、可運用的任何好品味和美學上的深思熟慮做到。
一開始我覺得這部電影的簡介寫得一點也不引人入勝，網路上還有人批評說這部電影『女醜男怪』，但BBS電影版上卻也有人十分擁護這部片，我就是被某一句給迷到的，好像是說什麼本年度最好看的片之類的推薦詞，所以我百忙之中，硬是抽空去看。
真的，沒讓我後悔。
女主角是號稱逗馬天后的曲娜蒂虹（Trine Dyrholm）主演，她確實不美，身材也不挺好，還很壯，可是我總覺得她的眼神會說話。男主角大衛席丹克David Dencik，演一個女扮男裝、等待變性手術的男人。網路上查一查，發現他演過”愛情拼圖”的Bartender，更玄的是，咦～我好像看過”愛情拼圖”咧～完全沒印象，在演什麼都忘得差不多了。
不得不說肥皂是一齣很難以形容的電影。劇情很妙，一個剛跟男友分手的女人，和一個只想變成女人的男人，怎麼看都覺得是不同世界的人，又如何兜在一起？而且，就靠著公寓兩間房間的場景，和三個人(外加女主角的前男友)，卻說了一段很浪漫溫馨的愛情故事。
很多非主流的電影，很愛拍同志劇情，想要告訴世人─愛不分性別。不過主題用久了，難免也容易被拍爛。這部的題材我就覺得很另類，因為你分不清楚這兩個人到底是同性戀，還是異性戀？還是...？Whatever，性別根本就不重要。
重要的是─愛的感覺。
我記得看完的那個晚上，突然想起一首歌─愛的真諦。
愛是恆久忍耐又有恩慈 愛是不嫉妒
愛是不自誇不張狂 不做害羞的事
不求自己的益處 不輕易發怒
不計算人家的惡 不喜歡不義只喜歡真理
凡事包容 凡事相信 凡事盼望
凡事忍耐 凡事要忍耐 愛是永不止息
當薇若妮卡尋死的時候，夏洛特照顧他。當夏洛特被前男友打傷的時候，薇若妮卡照顧她。沒有人說誰應該照顧誰，他們也不是正在交往的情侶，關係僅止於樓上樓下的鄰居。但什麼是愛？什麼是幸福？卻一目了然。
女主角離開了醫生男友後，夜夜都有新的男伴。男主角躲在自己的公寓裡，他有比一般人纖細的心思，手還很巧，會做裁縫。但他們都很寂寞，渴望被愛、被照顧、被在乎、被付出。
雖然眼前的這個人，有點打亂了自己既定的性別定律，但愛的那種感覺卻是真真實實的存在，且流動在兩人之間。
結局並沒有說她們是不是真的交往，也沒有說薇若妮卡到底有沒有去做變性手術，但當他們鼻頭輕碰的時候，你知道，這相視而笑就是一種愛。
我的小學同學, (悄悄話)