※照片-Miho的主展覽廳正面※
知道美秀美術館MIHO MUSEUM (亦有人翻美保或美和)是1998年初在中時的浮世繪版中一篇由莒子所寫的文章(我有剪下來)名為：【在大師光影間穿梭】的文章，作者描寫她在1997年12月美術館剛開張一個月時，也是從報上看到設計者貝聿銘的設計理念：「這座蓋在深山裡的美術館，其精神更接近廟宇，唯有信念堅定的人才能到達。」因深受感動而憑著一張開幕剪報由台灣摸去的有趣經過。
當然，因為那篇文章有附上MIHO的網址，所以我先上去查了它的位置地圖及交通狀況時刻表，省掉很多找路的麻煩(或者艷遇?!)。
MIHO位於京都郊外約1小時車程的滋賀縣桃谷山區，是由日本新興宗教「神慈秀明會」(其教祖的理念之一是培養美學觀念可以提昇心靈品質)的會員小山美秀子私人所創辦，以最好的「自然美景」、「藝術收藏」、「建築殿堂」饗宴世人。這座美術館是貝氏在日本的第一座公共建築也是他晚年的代表與滿意作之一(1992.3 -1997.11設計1.5年、建造4年) 並且這座美術館他創了幾個紀錄：目前世界上美術館每平方米單位造價最高的記錄：US$1.23萬，以及整個館有80%是埋在二座山谷間並補種了七千棵樹，貝氏完全就是以陶淵明的桃花源記為靈感。
因為先作了功課看了鳥瞰圖，知道美術館是分散在二峰之間的，可是到了現場仍是為那獨特的設計所吸引。
首先由迎賓館區(售票間,停車場,職員辦公室)走過一片櫻花林，再穿越一條200米的山谷隧道(裡面全部嵌上灰色不鏽鋼)，之後來到一座長約120米連接兩山谷的鋼索吊橋，然後透過巨大優美的鋼索線條中，遠遠的就看到美術館(展覽廳)那個既現代又傳統的玻璃屋頂及正門入口。
美術館的館藏以日本文物(陶、書畫、漆器、茶文物、佛教文物)、及西亞(埃及、希臘、波斯)、中國印度等的古文物為主；其收藏的特點是小巧、精緻、完整。
此次還碰到秋季特展是日本的六大陶燒之一的「信樂燒」，當然去前我也知道了，只是相關的網頁都是日文版，中文網站裡完全找不到(只找到京都的清水燒)，所以現場我也看不出門道，覺得幾百個陶甕都長得差不多而且很素，也幾沒有裝飾花紋(不知道這是不是它的特色？很素？)便不再逞強裝高級，快快的隨便掃過就跑去喝下午茶。
這個在展覽廳南邊的咖啡間，真是美極了。坐在裡面大片的秋陽透過幾何玻璃灑在身上，吃著好吃特製的有機蛋糕，再輕啜一口紅茶，哇！剛才落慌而逃的氣質全部補回來了。咖啡廳的生意非常好，要拿號碼牌等位子的，不知是好吃呢？還是大家都跟我一樣。
整個MIHO的設置都給人一種柳暗花明又一村的感受，很值得去京都的人花一天順道去探一探。當天下午快閉館的時候，聽見有一說台語的團體進來，因在MIHO一天還沒看見有同胞(在京都大概每小時都會遇見台灣來旅行的人)遂跑去搭訕，問他們是哪家旅行社？居然會排行程排到這？ (不是要顯出自己有多厲害，而是這是新的美術館，在國內並不有名氣，商業觀光團要拉到這實在需要做市場考量，太遠了！) 原來他們是東和鋼鐵的 員工旅遊，指名要來這參觀的 (忘記問那Miho的鋼是不是他們出的)。
圖片來源-Miho網站
http://www.miho.or.jp/ ※
去過羅浮宮的人，對於那幾個玻璃金字塔相信不陌生，這次貝氏「玩」更厲害，所有的屋頂都採用灰鋼與玻璃，以幾何圖形構成，讓萬丈金光由頂流瀉下來。
※圖片來源-Miho網站
http://www.miho.or.jp/ ※
雖然這個美術館運用了大量的現代建材，可是貝氏設計的理念仍是古典的，他最大的長處就是將建物與當地景觀合一，而又不失他自己東西文化融合的個人特色。
這個屋簷是仿自日本鄉間傳統穀倉的造型。
(by Kelly 合成)
1999.11
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