kaoru’s memory 那座名叫孤獨的鐘聲　 勾起了聲聲祈禱 已成過去的事實　 與輕柔嘆息的明天 相信將會　原諒妳的一切 無須迷惘 只需邁步向前 徘徊無盡　朝向光明前進的　 遊子阿 親愛的朋友阿 哪怕我們力量不再 也要勇敢超越 現在這個時代 心愛的人阿 就讓我們彼此 讓永恆綻放在 這座城市中 那麼或許有一天　 我又將再次歌唱 再次踏上征途

3愛的鼓勵 0訂閱站台

作家白先勇繼新版崑曲「牡丹亭」後推出「玉簪記」，將再引發台灣新崑曲旋風。他今天表示，「大陸有一流的演員，台灣有一流的觀眾」，希望校園年輕人能深入了解崑曲。

被譽為「百戲之祖，百戲之師」的崑曲，發源於大陸江蘇省昆山，2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。喜愛崑曲的白先勇，2004年結合江蘇省蘇州崑劇院推出新版「牡丹亭」，造成轟動。

繼「牡丹亭」後，白先勇再推出「玉簪記」，21日起於國家戲劇院首演，門票開賣不到一個月即銷售一空。

白先勇表示，繼「牡丹亭」後，民眾對於「玉簪記」有所期待，這次將水墨畫作品融入舞台，有耳目一新的感覺，並加入新的身段，讓崑曲美學、舞蹈及音樂的優美淋漓呈現。

比較寫作和戲劇，白先勇說，文學完全是自己一個人的路，戲劇是團隊合作的創作，每個環節扣得很緊，為讓崑曲擁有更多的創新生命，希望還有更多製作方向，而他們證明結合傳統與現代可以成功，這也是他們最大的挑戰。

對於崑劇能獲得全世界的認同，白先勇說，「牡丹亭」在華人世界及英國、美國、新加坡等地都引發熱潮，「因為美的藝術，大家都欣賞，不管在哪裡」。

他還說，「牡丹亭」在美國巡演後，連柏克萊大學的音樂系跟東方語言系都合作開設崑曲課程，但是台灣的學校相對卻是比較麻木，令人遺憾。

「玉簪記」改編明朝高濂作品，描述南宋書生與道姑衝擊禁忌禮俗的愛情故事，由沈豐英、俞玖林擔綱演出，加上美術總監王童的服裝設計、書法家董陽孜及水墨畫家奚淞的創作，營造水墨意向的舞台效果，一改「牡丹亭」的華麗風格，以極簡及寫意風格重塑新的崑劇舞台。