存在於虛無的客體

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這裡使用「我」，而不用「我們」，因為若使用「我們」的話，會得罪很多人，而且沒有合法代表性，道德審判的味道也太濃。所以，這裡使用「我」：那個謹代表這篇文章作者的「我」。

 

我其實也沒有甚麼堅持不堅持的事，就是看到一些場景，看到一些人，與心儀的人一起的時候，然後凝視他們，不自覺地想用相機去記下他們，當然，在這過程中會去想想要怎麼拍才會像那些名家的感覺，從模仿他們的作品開始。

 

如果我教懂一隻猴子按快門的話，牠拍出來的東西會否和我不一樣？我和牠之間有何分別呢？分別在於牠不會用photoshop、為作品命名、參加聯展、牠不會想出版書籍及寫創作理念......牠不會說：「攝影是我和世界溝通的方式」之類。牠可能只想要幾根香蕉就夠了。這才算最真誠的攝影作品，最單純的創作態度。（這是否叫作「自動性書寫」？看起來滿「達達主義」的。）

 

反藝術已經被藝術收編，成為了藝術的一部份？藝術會成為洪水海嘯，吞沒一切支持或反對它的所有？誰能詮釋藝術，誰就有話語權，「金錢」、「策展人」及「文化意見領袖」將會在權力的同心圓之間賽跑嗎？

 

當我在談論藝術的時候，卻避談存在於它背後的權力運作，這就很對不起「藝術」了，因為我的審美觀，是受到「我的經歷」所建構，正如唱片公司會包裝旗下的歌星，管他／她／牠懂不懂唱歌一樣。

 

「物競天擇，適者生存」，這裡談到「天擇」，但藝術卻是「人擇」的，企業投入資金是用來建構消費者人格、幫他們洗腦的，重新為消費者建構／詮釋「物競天擇」這項真理。

 

如果說：我用拍照來記錄記憶，是因為我重視記憶，重視個人生命的歷程，正如我重視身份和認同一樣；倒不如說：我去消費攝影，是因為要滿足我重視記憶的羊群心理。也可以說：我消費攝影，等同於我去消費一個身份和認同一樣。

 

攝影是我去消費世界的方式。