存在於虛無的客體

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「華語電影傳媒大獎」落戶澳門，有很多因素，可能不方便在國內舉行，因為一些禁片被列入獎項名單；所有主旋律類型影片都沒有入圍任何獎項，可謂「勇氣可嘉」，所以順便搞搞新意思，在澳門舉行，也順便降低一些主辦成本，可謂「順理成章」，雖然澳門沒有一部電影參與這個遊戲，但「澳門電影」絕不尷尬，因為電影的種子已經開始發芽了。

而本地的主旋律觀點開始提出了些關心本地電影產業的看法，如下：
１蔡安安指出，電影產業要得以良性循環發展，與政府推出政策和向外推廣分不開。
２多向祖國內地與台港同業學習外，有必要建立起電影藝術學院。
３現階段澳門發展文化產業具備三大優勢。一是具有比較寬鬆的創作環境。二是澳門有着世界文化遺產之稱的澳門歷史城區，應當成為澳門電影的豐富題材。三是澳門特區政府將加大對文化創意發展的資源投放，支持本地文化創作。
４澳門文化產業發展應有自己的特色，發揮其文化產業產品進出口平台等作用。
５在澳門或週邊地區興建大型影視城，或是影視技術支援中心之類的設施。
６澳門電影有中國龐大電影市場作後台，必定可以有所作為。
７馬家輝先生半開玩笑的也提些意見，如下：
＞可以每年舉辦個有聲有色的影展。全力策劃一個超重量級電影展，三五年下來，必成為亞洲焦點。
＞可以集中全力培養一兩位澳門導演，幫他們開戲、資助他們參展、支持他們在國際上宣傳，令他們的名字成為澳門的電影招牌。
＞建議在澳門搞一間“3+3電影院”，並可在電影院旁再搞一間“三級蠟像館”，配合拉斯維加斯式賭場，必有噱頭。

難得馬家輝先生完全放棄文化人的視點，全以商業marketing的思維方式（風月創意經濟學）提出意見，其中也暗示着澳門文化的獨特性真的非常獨特。文化的研究果然不是風花說月的。

對於這些觀念，我有些不明白的地方，例如：「發揮其文化產業產品進出口平台等作用」，澳門何時形成過「文化產品進出口平台」這個東西？澳門除了被聯合國列入「人口販賣黑名單」外，還是國際有名的「洗黑錢中心」，但就是沒有聽聞過澳門是一個「文化產品進出口平台」。

澳門的歷史城區，應當成為澳門電影的豐富題材......這個想法不錯，這個觀念就好像把「電影」當作「杏仁餅」般販賣，預設了來看澳門電影的觀眾都必定想看澳門的歷史城區。遊客去到大三巴為何一定會買「Ｘ記」或「Ｘ香園」的東西？我們都預設了遊客有這個需求，於是我們提供這些東西，而遊客當然不是專程來買這些東西的，會買，都是出於「無所謂」或「順便」的心態。當這些「順便顧客」達到一定數量時，就有利可圖。靠這些「順便顧客」來賺錢的商業模式，是澳門電影未來要走的方向？
會看澳門電影的觀眾都是哪些觀眾？要怎麼賣澳門電影？那十三億人之中有極少一部份人買帳就可以養活整個產業了嗎？產業要如何發展又可能是另一個問題，例如：我靠賣杏仁餅發了達，然後，我把賺來的錢放在房地產業，可更快賺更多。這樣資金就無法回流杏仁餅業，產業無法獲得改良和精進。

中國的餅，誰在吃？
去年中國電影票房57億4300萬人民幣，共拍攝526部影片，只上映140部，約有400部未能進入戲院。約100億票房總額由140部中外大片派分；其中26部拿走了60多億，中小型影片的生存空間呈委縮狀態。
按照博納影業董事局主席于冬表示，扣除了電影基金稅款、發行費、戲院分賬及宣傳費等，中國電影市場中，真正屬於中國本土製片商只佔約20億的市場份額。其餘均為歐美等為主的大片所佔，此證明中國電影市場在今年三月被WTO強行打開市場後，中國電影市場正面臨空前的危機。

我們到底為了甚麼而拍片？是為了賺錢？還是為了宣傳？
有些商業機構投入資金拍片，目的可能不全是為了賺錢，亦有可能為了改善公司形象，或幫助企業的某些相關業務而作宣傳。某些地區政府亦可能希望透過國際大片的宣傳效應，為該地區作國際性宣傳，因而積極推出稅務優惠、開放各類型建築物以方便製片方入內拍攝、甚至投入部份資金換取製片方選用本地工作人員。

「風月創意經濟學」是甚麼？
「風月創意經濟學」就是人家不敢做的，拿來澳門做，就好像香港不敢開賭，澳門敢，所以這就是澳門的特色了嗎？難道在香港人眼中，澳門就只懂得靠聲色犬馬來賺錢？（文化背後還真的隱藏了不思議的權力遊戲？）香港人真聰明，真會賺錢。在電影發展上，香港政府亦有直接投放資金或作出配對工作（在投資方與創作人之間作配對），以幫助一些中小型電影籌組資金，其中的一些考慮元素如下：劇本、詳細的企劃書（包括：演員的影響力、目標觀眾群、發行、行銷、外地影展市場）、預算編列、成本回收途徑預估、對本地的文化及其他方面有何益處、是否具有東南亞／中國等華語地區市場的潛力。

興建大型影視城，或技術支援中心有甚麼用？
要生產商品，就必須要興建工廠嗎？這是工業時代裡的舊思維，在後工業時代裡的今天，生產i-phone或許需要工廠，但生產apps就不需要工廠了，而且apps的市場規模可能比手機市場還大。
我們對「影視城」的理解是甚麼？有古裝街？民初街？上海街？……澳門本身不就是一個巨大的影視城了嗎？如果我可以很方便的在各個地點拍片的話？如果先做一個市場調查、在瞭解了觀眾的需求後，或許就不會有人再提起要興建影視城這類傻話。以香港為例，有多少個影城？有多少部電影是在香港的影城裡拍攝的？
這種把電影當作汽車般流水作業生產的工廠，在美國興起，也很早就沒落了，四十年代，美國電影片廠制度為何會沒落？正是因為這個制度被證明了會阻礙自由市場的運作。但權力從來未停止運作，自由競爭從來都只是一個神話。電影公司為了繞過反托拉斯法而繼續壟斷市場，各出奇謀，把業務延伸到電視或衛星頻道或主題公園或週邊商品或電子遊戲…….

我們為甚麼需要拍電影？
如果要有把握地賺大錢，就千萬不要投資電影，拍電影就像賭博，這是著名香港電影公司主管親口講的，但如果電影真的那麼難賺錢，為何又會有那多電影在開拍？我猜除了賺錢，必定也有很多其他原因值得那麼多人仍然堅持拍片。可證明電影除了賺錢和宣傳之外，也必定有更多可能性。
澳門要發展電影業，先要搞清楚自己想要甚麼吧，可在長遠和短期兩方面去發展：

長遠發展方面：由基礎教育做起，在中學開始培養拍片興趣；開拓電視或其他影視製作行業，讓專業人才有發展空間。長遠要建立透明、能讓業界參與的發展政策及資助計劃；建立專責電影事務發展的機構。

短期發展方面：鼓勵中小企業發展影視行業；政府提供多方利好因素，讓外地影視製作團隊提高來澳製作意願；由政府主導，建立與大型企業合作的機制，促使大型企業利用盈餘按比例注入企業旗下的藝術基金會，經由政府作配對，把企業的藝術基金與本地的創作人拉在一起。


總結：
「澳門電影學院」誰會來讀？這只是一間技能學校，這個地方沒有電影的土壤，沒有藝術的土壤，可知道電影不是一台汽車，電影產業的發展需要更多情感的投入、觀念的投入、藝術的投入。當初如果不是有批憨直青年，北京也不會有後來的798園區，更沒有後來的藝術投資行業的出現。
美學－＞社會－＞產業