>>>Monkey Lou：（19/1/2003）
台灣現在是不是有一股古典的勢力正在展開？？聯邦新人獎或是學校教師的提倡？
之前我在竹師看到李足新所帶的課，關注古典的繪畫技巧，從畫布打底到油…我以為真正的古典油畫風格正在崛起…
再來，我想問的是，你所說的寫實，是古典風格，或是照相或是「印象風格」(這是這裡的主流……)再來，為什麼古典技巧是現代藝術的基礎呢？我認同你說的現代藝術不能只是西方橫向的移植，但是，避免貧乏的方法是向古典探求技巧嗎？發展現代藝術我們得向西方歷史尋哪一些東西呢？
我贊成走向(後？)現代藝術，（我說的現代不是60年代台灣抽象或形式主義的「現代藝術」）在這一條路上的學生必須要有「想法」，以避免膚淺。但是，在學院裡意圖走向現代學生，如何為自己的創作打下根基？？難道真的西方的傳統便是寫實？我認為這樣界定西方的傳統有有窄化的危險……我疑惑的是，我畫了一年的石膏，人體，我對人體比例熟悉了，光影變化也對了，我也會用某些年代的方法處理畫面，（例如巴洛克的上升劇場式，文藝復興的均衡）這便說我可以取得現代藝術的入場卷嗎？或者，取得西方藝術入場卷了嗎？？
>>>杜陞之：（19/1/2003）
我不知道目前台灣畫壇的「主流」在哪裡，所以我不知道「古典風格」在台灣有沒有展開。
我並不是說古典技巧是現代藝術的基礎，而是我覺得台灣連學西方所謂「傳統」的繪畫技巧都不去注重（很明顯是畸形的印象主義的遺毒），我們又怎麼會去好好的探求西方的現代藝術呢？在這裡，我覺得重要的是學習的心態，而不是學習的對象。當然，當我們體認到歐美的現代藝術並不等於世界的現代藝術，每一個地區都有他現代藝術發展的軌跡，可是台灣的當代藝術家們，只要是有點名氣的，十有八九都是去放過洋回來的。為什麼我們不能夠在台灣訓練出「好的藝術家」，而必須靠國外的學府？台灣的美術教育到底發生了什麼問題？
要知道寫實的背後，充斥著古典與浪漫的分野、科學測量技術的成熟。文藝復興的均衡和巴洛克的動感是相同的嗎？古典的西洋美術史總是習於將歐陸美術以「古典」和「浪漫」做比較，但事實上，歐洲複雜的美術發展，又豈只是「古典」及「浪漫」兩個詞可以概括的？比如說石膏、比如說打燈，除去這些技術層面的東西，我們還能看到西方藝術的什麼？而現代藝術，更不能與「歐美的」現代藝術畫作等號。即便我們運用歐洲人發明的藝術語彙來詮釋作品，不等於這就是歐洲的「現代藝術」。為什麼諸如威尼斯雙聯展等國際性的展覽，要這麼不辭辛勞的以各國的名義設展覽場？因為各國有他現代藝術的發展背景，不是一切都得向歐洲美國馬首是瞻。我們認定的「西方」，既沒有真正反映「西方」，也無須要如此的重視。
>>>Monkey Lou：（19/1/2003）
唸師範體系的我也要流點冷汗。就算不教別人而是「受教者」身分。謝謝你對我的疑問作出回答啦。
我對你的第一篇文章有詮釋上的差異，經過回答我比較可以掌握你的意思。我贊成你的「學習心態」。
台灣印象風格當然有他的歷史因素，從台北師範學校，日本來的西畫教師，我們西畫，(印象的西畫好了。)其實只是二手的外光……(當初印象的反叛，理念，剩下光影斑斕的變化。)我在學校裡看到的是，師傅教師徒，滿嘴美啊，善啊的，聽了也不大好意思起來啦。至於你說的，台灣當代有名的畫家們，究竟是如何生產出來的呢？？台灣的當代究竟是如何？為什麼有放洋的必須？我也是疑惑的很。
>>>杜陞之原來回party的文：（14/1/2003）
嗯，在我那間學校混了一年多，雖然沒有什麼長進，但是我倒是看了很多師大所謂「複合媒材」的東西。在現代藝術強調「原創性」的情形之下，要如何以嶄新的東西抓住觀者的目光，並且讓人印象深刻，我想是很重要的，如果阿慧覺得沒有很精采，我想是因為他們的東西都是「可預料」的，並沒有什麼新意。
我不禁想起雅淇在班展所做的那件作品，她的「熱氣球的頒獎典禮」其實是一個互動性很高的作品，因為她放了很多小東西讓來看的人可以自由的拿走，你在拿那些東西的時候，其實就是在跟作品產生互動，我覺得是很討喜的作品。
>>>Monkey Lou：（19/1/2003）
我想很多時候我的問題都是語意，再弄清楚。
首先，什麼是原創性？是媒材形式的原創嗎？錄影已經由白南準先生先作過了，後來加入的人趕流行呢？還是題材內容的原創？對古典的揶揄，女性議題，這其實前仆後繼的一堆人作過啦。
什麼是原創？錄影可以由後來的人再使用，說不定可以發現更多的可能存在。相同的，對古典的揶揄和女性個人的私密家族歷史，當然同一個意題也可以再深入啊。（我不大敢說我們學校這一些東西議題可以做得多深入呢，有一點習作的味道，這我自己承認啦。）
互動，和觀者產生互動，這當代的手法也是常見的，可是我並不因為這一個手法，在歷史上的重複出現，而無法感受到作者的貼心。作者關心到了觀看者。
喔。關於師大為什麼有一堂課會叫做「複媒」，也有一項系展題目叫做複媒，我認為是，這一個學校的教授們，有許多還不能接受他們神聖的油畫，受到壓克力或是亂七八糟的紙張拼貼所污染，所以，凡是有非正統以及非高貴的油畫啊，素描的，水彩的，無法分類或是不想分類，通通丟到複媒去。這是一個方便又偷懶的方法。
同學問：我可以作複媒來準備研究所嗎？
開著研究所預備課的教授ａ：如果你覺得師大的教授會收，那你就作吧。
同學只好安靜。。。
>>>杜陞之：（20/1/2003）
原創性作為當代藝術的一個條件，無論是媒材形式的原創，或是題材內容的原創，都可以被視做「原創性」。但是媒材形式的原創，只有「錄影」而已嗎？既然已經有人做過 又何以稱的上「原創」呢？題材內容的原創 也絕對不是只有反古典跟女性議題而已，揶揄古典的手法早就從達達主義的時候就開始了，這已經是一個「古典的」現代藝術方式。所謂的「女性議題」也非常的狹隘，現在的藝術評論者習慣以「女性藝術工作者的藝術」，及「帶有女性思維的藝術工作者」分開看待。女性的藝術家可以做出很「陽剛」的藝術作品，有女性思維的藝術家可以是個男的。
囉囉唆唆講了這麼多，我想說的就是，學姊所提出來的東西，其實一點也不「原創」，甚至還有點「過時」。至於你後面所提到的，則是用相同的東西，但是使用不同的詮釋方式。意識型態的原創，當然也是屬於原創性的範疇，我從來就沒有否定掉這種情形的「原創」，只是從師大的展覽，很不好意思，我沒有看到這一種「原創」。
我只是覺得雅淇的作品不錯而提出來，我覺得雅淇的作品有一種「意識型態」的創新。他弄了一個「頒獎典禮」，希望「人人有獎」，而且他在家裡找出一堆東西給大家自由拿取。除了希望大家都可以藉由「拿獎品」這個動作去參與他的作品以外，他也希望那些東西可以因為給予了他人，而從他們家的「無用之物」變成「有用之物」。當然當中也有不能拿的東西（像是他的水墨作品），我覺得這裡就比較敗筆一點。因為水墨作品放在那裡，並沒有太大的意義。難道雅淇要向老師證實他回家有在做「正常的」作業嗎？
如果你的複媒好到師大的教授不得不收你，那才叫做厲害。如果你覺得你的程度這麼好，師大還是不收你
那這種學校就不用去啦！反正師大了不起也就是個normal university。
>>>Monkey Lou：（20/1/2003）
以上的討論啊，除主題之外，還有文字的問題。得一直說著：你說的意思是這一個嗎？？（詮釋，解讀，自己需求的意義？）
無論怎樣說啊意義也應當產生了吧。（經由不斷的詰問……意義是由自己生產的？）
然後，normal是典範的意思。（教哲老師說著。）
>>>杜陞之：（21/1/2003）
嗯，但是我們要的是teacher's normal或artist's normal？
嗯嗯……
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