總覺得有時候買一張CD,尤其是買你根本不熟悉的音樂作品的時候
那真的跟賭博沒什麼兩樣!但我這個人就是太好奇,好險賭輸的機率
很少見,但真正在桌上賭錢就常常碰壁...,偏財運這種東西在我身上
似乎看不到!
最近真的覺得華語唱片裡,沒有一張像樣的作品(好啦!我覺得蔡旻佑跟
林曉培的,好像還不錯)什麼跟什麼...都是新歌+精選,尤其是那種
才發2`3張專輯的!還要出精選,我看出來也只剩4`5首歌能聽吧...
(只收錄主打歌)不然就是隔個2`3年就發一張精選,啊是要有多精心
挑選啊...可見他們之前在製作唱片的時候!都收一些爛歌在專輯
裡面,導致才要出一張能聽的專輯
還是國外的專輯比較有用心在製作!(下次再為他們寫一篇比較完整
的文章)前幾天我又去唱片行,買了2張映象唱片發行的音樂
一個是Weekend Nu-Jazz 2,裡面大部分都是Nu-Jazz的曲風音樂
另一個是inFashion | modern mix,這張就比較多元!有Dance,Down-
Tempo,Pop,Nu-Jazz...等,還蠻豐富的~
我覺得如果你是對流行音樂已經感到膩的人,不如去嚐試別的新東西
順便來說說各種不同的音樂曲風,反正閒著也是閒著...
【Ambient】
是環境、是氛圍，是聲響的成份大於音樂。僅管在1978年，英國Brian Eno才首度用到Ambient一字打響了名號，但早在20世紀的法國，當怪才作曲家Satie把曲子寫成了家具的那一刻，這場「音樂即空間」的哲學思辨已然開始，此後一路吸納前衛、搖滾元素，直到80年代撞見電子合成樂器更是一拍即合，共創冥想幽迴極境，節拍不拘，全無邊際。
【Bossa-Nova】
Bossa Nova是葡萄牙文，Bossa是一種拉丁雙人舞節奏，Nova則是新的意思。結合起來，Bossa Nova是融合森巴舞曲和美國酷派爵士樂種，其音樂結構複雜，樂器的音階或和弦轉換之行進變幻莫測，正統的Bossa Nova起源自南美洲巴西傳統音樂，流傳到北美洲之後廣受爵士好手們的喜愛，更藉由美國爵士樂手大力推廣。其中最為熟知的包括Stan Getz、Joao Gilberto、Sérgio Mendes…等知名人物。
【Breakbeat】
一如其名，Breakbeat便是相對於House規律的4/4拍而來，大量切分節拍為其最主要特色，早期受到Hip-Hop的影響與Electro聯姻而成Electro-Breaks，再由Fatboy Slim以Big Beat形式呈現，西元1999年可說是Breakbeat風潮最盛之時。同時間如Rennie Pilgrem等人改造聲音結構而成的Nu-skool Breaks，也持續至今一直受到歡迎。近期作品更出現與雷鬼樂融合型態，Ed Solo & Skool of Thought便是個中處翹。
【Chillout】
狂舞過後，你走進夜店另闢的Chill Out室，聽聽音樂降降溫…這就是弛放音樂的起點。90年代中期起，一張張選輯開始為這音樂劃出版圖，用休養生息的柔軟概念重塑幾乎全部樂種：House、Nu-Jazz、Down-Tempo…等全包了，還找到電音島Ibiza這個最佳舞台，讓Jose Padilla和一系列《海洋咖啡館》選輯，帶眾人晉升慵懶新天堂。
【Deep-House】
關於Deep House，可以整理出以下幾個容易理解的重點：節拍速度通常落於 110~125 BPM 之間，並減輕節拍與敲擊部分的力度。較低速的節拍引導 Deep House 更趨向復古的 Disco- House 風味；但可能會層疊地加入更多不同的敲擊聲響來增加空間感。不過以現在的標準來看，不論是 HedKandi、OM 還是 Defected，所有以 Deep House 為主的合輯與 DJ 愛用的「業界標準」是 126 BPM。
加入更多異國風味，也喜愛加入Vocal。包括 Samba、Bossa Nova、Tango 這些常見的元素或者是來自印度、北非等地的傳統器樂旋律，可以讓 Deep House 增添異國旅行的聲響畫面，也讓 Deep House 變得更神秘性感。而充滿靈騷味的 Diva 則為冰冷電子節拍提升溫度與聯繫性的主旋律。當然並不是所有 Deep House 都一定要加入Vocal，也因此增加了 “Soulful Deep House” 這個類別。
溫和的轉折與緩慢的堆疊。相對於 Techno、Progressive 這些四四拍兄弟來說，Deep House 曲子裡的起承轉合相對地更為溫和，這帶給 Deep House 相對輕鬆無壓的聆聽感受。此外，運用殘響 ( Reverb )、延遲 ( Delay )、濾網 ( Filter ) 等效果，增加曲調聲響的多樣性與空間感。這部分的使用程度也可能將音樂帶向 Filter House、Dub House 等不同的面向。
Deep House 常被歸入 Lounge- Core 的範疇。因其不似 Progressive 的曲式調變有著戲劇化的差異，或者是 Techno 通常重而硬的工業節拍。Deep House 可以讓人優雅地坐在沙發上啜飲著飲料聆聽，也可以輕鬆地以小幅的肢體動作隨性搖擺，更是營造輕鬆歡娛氣氛的絕佳催化劑，因此十分受到 Lounge DJ 的歡迎。著名的 Deep House 廠牌包括：Naked Music、OM、Hedkandi、Defected、Resist、Azuli 等。而世界上受到舞曲迷喜愛的 Deep House DJ 包括 Jamie Lewis、Masters At Work、King Britt、Miguel Migs、Sandy Riviera、Ben Watt、Jay Hannan 等。（文：d!zzy）
【Down-Tempo】
經過Trip-Hop在前鋪陳，不再饒舌的嘻哈節奏，緩緩遁入絃樂或其他原聲樂器線條中，在90年代末，配樂般地幻化為Downtempo。可以是Fila Brazillia的英倫極簡風，亦或Thievery Corporation的南美夜遊，但不管加的料是酷派大樂團、老電影配樂，還是70年代騷靈爵士，混血取材再怎麼悠遠，總歸骨子裡都是揮之不去的黝暗靈魂。
【Drum&Bass】
由Jungle與Hardcore交互演化而來，發源於英國的Drum & Bass也成為英國最具地域性的舞曲派別。BPM高達190以上，帶著綿密碎拍鼓擊與渾厚貝斯聲線，高能量可說是其最大特徵，今日仍叱吒風雲的天王DJ Andy C以及經典團體Bad Company，或是近期火熱的DJ Friction、Noisia等都是注目焦點。而高能量之外也有輕柔的Liquid Funk系，與DJ Marky為首的巴西Drum & Bass型態都深獲好評。
【Electro】
Electro可說是純粹以電子合成器來發聲的音樂，過去以Roland TR-808鼓機為主的聲音，作品較為輕柔，德國的Kraftwerk廠牌是當時的代表。現在的Electro音色比以前明亮，近年歐洲出現Indie-Electro的搖滾化變種型態，舞池能量更為大增，掀起此類風潮的當紅二人組Justice以及指標廠牌Kitsune與Ed Banger便是最佳證明。
【Funk】
它是相當美式的一種音樂風格，同為黑人音樂的代表之一，發源於60年代中末期，一群非裔美籍的音樂人，開始將傳統靈魂、爵士、節奏藍調等樂派披上更具舞動之旋律，更強化搖滾與迷幻的音樂元素，藉此提升聽覺刺激性與派對氣氛。理論家們的意見是：如「Rock & Roll」或「Jazz」這些詞一樣，Funk同是一個關於「性」的娓婉語。詹姆斯布朗、王子、地球風與火樂團…都是跨越至流行領域的傑出代表。
【House】
萬祖歸宗的舞曲源頭便是4/4拍規律的House，然而今日的樣貌早已大大不同。真正的House舞曲，事實上起源大約在70年代後期，順著當時Disco風潮的出現，許多DJ開始自製長度較長的流行歌曲版本，方便延續舞池情緒與接歌，因而早期的House舞曲幾乎都是有人聲演唱的Disco、Soulful類型。發展至今日的House類型，其實以無法精確計算了，如Progressive House、Electro House等，能喊得出名字的就已經有十多種。
【Indie】
透過獨立體系越趨質感以及成熟製作經營下，與傳統主流市場相互抗衡。獨立音樂廠提供樂手一個隨性發展空間，散發最為真實且毫不加以修飾的原始之音，保有風格鮮明的原創理念。可以很隨性、可以很粗糙、可以很清新、可以很沉重、可以很陰鬱…..打破所有預設立場，延伸你的敏銳耳界。非法利益合唱團、史密斯樂團、音速青春樂團…皆替流行領域添入不願妥協之鮮明立場。
【Lounge】
銀鈴脆響的琴音、絲滑的歌喉，偶而來點異國奇想，再加上太空時代的夢幻樂觀，這是當時光倒轉到60年代的Lounge。這款經典沙發總在隨時進化，如今它潛入設計旅店、酒吧夜店裡，以時尚電音重現復古音樂風華，目的則如同過往─供應性感愉悅的背景氛圍。這才發現，從Henry Mancini的【迷中迷】配樂，到當代沙發電音合輯，其實都是我們對甜美生活的不變想望。
【Minimal】
不論是來自於古典學院派，還是極微樂派（Minimalism）現代音樂大師Philip Glass的實驗樂音。由早期的極簡電子音樂延續而來的Minimal，在這物極必反的電子世代，早已成為極簡當中的不極簡音樂。以強調重複性的音符段落Loop與細微音樂變化，所描繪出層次感豐富的科技樂章。Minimal提供的是，絕非流於商業化舞曲的一味強勁重拍催穀，反倒是以連續重複相迭運行的電氣聲響中做一具有階段性與規律性的電子意象。時至今日，在這音樂朝向多方發展的局面中，Minimal早已和時下兩大跳舞音樂曲風Techno、House合流，蔚成當下風潮。但也因此Minimal具有的可塑性與折衷性，在不同的音樂人所處理的手法上也會顯露出不同的性格。回溯早期有著Pole、Richie Hawtin、Rob Hood、Jeff Mills等電音製作人為其代表，現今則由Booka Shade、M.A.N.D.Y.、The Field、Ame等人齊力發聲，就連John Digweed的《Transitions 2》亦可嗅出向Minimal Techno取經之氣味。若非得以一句話形容Minimal，那就是「動靜皆宜的簡約氣度，蘊藏著宛如套用起數學公式演算出的電舞方程式，具備思考邏輯與和諧完美」。
【Nu-Jazz】
其實，融合了非洲部落的原始節奏、藍調…等各種音樂元素的爵士樂（Jazz），本身就是混血而來的，然後，又這樣與各種音樂類型結合，於是不斷衍生出混種的爵士樂。別忘了，Bossa Nova正是巴西音樂與爵士樂的混血，而如果要說到爵士帶電，恐怕還得追溯到六○年代。但且讓我們把時間拉到九○年代，那時混血爵士的新血「Nu-Jazz」正在誕生…
簡單說來，「Nu-Jazz」是一種把爵士樂（部份仍維持以傳統樂器演奏）與當代電子音樂結合的嘗試，有如革命起義般的關鍵專輯，是由爵士經典廠牌Blue Note發行的St. Germain《Tourist》，而後幾乎是全球同步開啟這股爵士風潮，如果法國的代表是St. Germain，德國就是Jazzanova，而英國則是Fila Brazillia。
然而，爵士帶電畢竟不是先例，演變到後來，「Nu-Jazz」的定義越來越模糊，像All Music Guide網站就乾脆歸類成語義明確的「Jazz-House」，並且很努力的依照音樂創作的特性來區分，一種是以電音架構出爵士樂氣氛的，如Herbert與Swayzak，以及前述的Jazzanova等；另一種則是將爵士樂段混進電子樂中，像是As One、Spacetime Continuum，還有前面也提到過的St. Germain等。無論是哪一種說法，都只有一個共通點，就是很難為「Nu-Jazz」定義，也幾乎無法確定哪張專輯屬於這種類型，比方說，《海洋咖啡館》系列合輯算不算？另外，以Ninja Tune廠牌的發行為例，Mr. Scruff的專輯也許可以確定在「Nu-Jazz」範疇內，但加入嘻哈、極簡碎拍、Trip-Hop的Herbaliser呢？這似乎已經超越「Nu-Jazz」而進化為某種進階延伸的類型了。
事到如今，「Nu-Jazz」與其說是一種類型，還不如說是起點。當代電音爵士樂的無限可能，就從這裡開始。多多嘗試各種混血方式吧！因為每一種都是與爵士樂談場全新戀情的起點。（文：海藍吶）
【Pop】
Pop一般認為即是大家熟知的流行音樂，如同Michael Jackson被稱為King of Pop這樣的使用，而這是主流樂壇的定義。然而，若從純字面的廣義解釋來看，Pop的最具體的特性，便是他容易入耳並且容易聆聽，相對來說，也就是比較少了實驗色彩的不親近感。所以像80年代風行至今的合成器流行樂Synth-Pop，或是獨立搖滾中的Indie-Pop，雖然不像所謂的流行歌曲那樣讓人四處傳唱，在樂迷心中也是有著不少流行經典曲目。
【Progressive】
來自於跳舞音樂蓬勃發展的九零年代，由Paul Daley與Neil Barnes所組成的電舞團體Leftfield（左外野二人組），交出的首張專輯《Leftism》，可說是界定起Progressive House聲響的新世代電舞物種里程碑。其後，由Sasha與John Digweed兩人合力所帶來的Renaissance派對之夜與混音輯，則一舉奠定其Progressive往後的主流地位。這電舞世代中不可或缺的重點音樂產物，如要簡單說明，即是浩室再進化、Trance新意象的革新延伸。既保有浩室4/4拍的重拍鼓擊，同時又有著Trance般的抽象飄渺旋律，兼容起兩者以上優點，但卻更為深沉與帶有情感許多。不僅歌曲中呈現的是如此，一個好的Progressive DJ Set中重點更落於，以強有力的敘事架構及完整的起承轉合，如同小說與電影情節般的縝密鋪陳，循序漸進的引人進入音樂情節中。爾後的發展，Progressive一詞更連動起Trance、Breaks一同穿戴。時至今日，純粹Progressive之聲早已逐漸式微，取而代之的是演變成揉入Electro、Tech-House、Minimal等多種曲風DJ Set的廣義代名詞。
代表人物：Paul Oakenfold、Sasha、John Digweed、Dave Seaman、Hernan Cattaneo、Way Out West、Hybrid等
代表廠牌：Hooj Choons、Bedrock、GU、Renaissance等
【R&B/Hip-Hop】
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般解釋「節奏與藍調」。意義上，R&B可視為黑人的流行音樂，源自於黑人的Blues音樂，同為現今西洋流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜誌曾介定R&B為：所有黑人音樂除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的範疇是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip-Hop和Rap都包融出R&B之成分。瑪麗亞凱莉、碧昂絲、珍娜傑克森…等人都是叱吒排行的巨星代表。
【Rock】
似乎一切樂種都可以跟搖滾有些掛勾，韌性極強、包容性極廣、延展性極佳，經過世代變遷的不斷改良與創新，一直呈現最具前瞻性之大膽風格，注入實驗的創新玩法，不變的是那份自然感動，隨著樂手情緒起伏，藉由樂器演出，一彈弦、一鼓擊、一琴韻乃至主唱每一句的聲音表情，都那麼深刻的印記在每位聆聽者心中。披頭四、滾石合唱團、齊柏林飛船…等隊伍，都已入籍搖滾名人殿堂的終身會員。
【Soul】
50年代源自美國融合節奏藍調與福音歌曲的音樂流派，靈魂樂使用福音音樂的樂器並且更為強調演唱者，是一種能唱達你內心深處的音樂，也許不需要任何樂器伴奏，光由歌手騷靈般的嗓音詮釋，就能將感人之歌曲意境表達出來。艾瑞莎富蘭克林、雷查爾斯、馬文蓋…都締造出傳世的靈魂聖典。
【Techno】
Techno的名稱來自Technology，意即高科技舞曲，幾乎可說是最早利用電腦，合成器做出特殊音效的舞曲，一方面也是國內所謂電音這樣泛稱的雛型。發源於美國底特律的Techno，也正是因為這工業大城的在地影響，最大特色便是鏗鏘而高壓的類金屬敲擊聲。來到歐洲的發揚光大則以德國為最，包括現今蔚為風潮的Minimal，大部分的影響便是來自德產Techno作品。
還有還有!最近聽到Coldplay的新專輯裡的一首歌Violet Hill
我~喜~歡~!間奏好美妙悅耳XD
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