jasmine en route 每天都很不一樣，每一件事都有它存在的道理，我熱愛著快樂結局。

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感謝身邊所有的人給我的言論包容，我在冷卻中了，

昨天去看”藝想天開”放的片（咳咳，希望大家都知道藝想天開這個活動）
第一部因為跟五校聯展是一稿二投，所以我已經看過啦，早上試片時看第二遍，晚上變成第三遍，一部像是”藍鬍子”的女生版的三十分鐘中長片，連看三次的感覺　有點吃不消，
片名叫做Mahadev，什麼意思呢？其實我連唸都不會唸（臉紅）
整部片拍的很有氣氛，從頭到尾都布滿著疑問　再加上一直出現的充滿異國風情的配樂，直到第一次看完想了很多次後我才慢慢覺得自己看懂了（原來有的片跟喝酒一樣，當下沒感覺　慢慢才發現臉開始紅？）
這部片追求逼真的同時用了不是俊男美女的主角牌，女主角眼睛小小的　在看片時被其他學校的男生說像陶子（這部片就變成了陶子拍的那部片？）
在小劇場公開放映時我和大餅自己講這部片講的很開心，等片放完燈一亮請導演上台致詞，才發現開場遲到進來坐在我們倆身後的那兩位學長姐就是創作者（尷尬尷尬很尷尬，我超級害怕被聽到什麼的）
回家的路上我偷發誓以後在外面看片絕對不會隨便亂說話啦，誰知道坐在自己身邊的是誰阿？這樣似乎是一種很不尊重，我心虛了（雖然我們其實沒講什麼壞話　只是在開玩笑）
最後一部的推荐片也有異曲同工的尷尬，那是一部夾雜古今的奇妙作品（這是我第一次看到人家認真拍古裝劇）非常有趣，看的全場笑聲不斷，我們邊笑還邊說這些演員是廣電系的嗎？看起來好陌生阿，燈一亮導演上台　天阿，是已經畢業的學姐，她說”我們　在拍的時候沒有想搞笑．．．”（雖然小紅說她們在台下也笑的很大聲）學姐還鼓勵大家”勇於嘗試將自己的想法呈現出來”，他們當初是想拍個音樂的片（片中有許多自製的音樂）

第一場的藝想天開大概只有四五十個人吧，大家很悠閒的在小劇場看了兩個小時　穿插了導演致詞，有我們班熟知的a pure person，導演杰仔先生還在台上自動說歡迎有興趣者去問他自殺那一景的血是怎麼噴出來的（躺在浴缸裡的系花小姐在鎗聲砰後按一個開關之類的讓血同部噴出濺到牆上去）有小大一（電影組的孩子們拍的還有很多發展空間的作品）大三的藍鬍子和大五的古裝搞笑片，乍看之下的片單是很零散的，可是在事後想起來發現其實剛好包含了所有年級，就像一個階段一個階段一樣，我們已經跨過了的部分　和我們未來可發展的部份，

於是剛剛我突然想到，不成熟的作品　不代表沒有價值。

一部好的作品，人人都常說”我想拍出一部好的作品”
只是定義的不同，有人認為要畫面好，有人認為要燈光美氣氛佳，有人認為要警惕世人，也有人只想輕鬆一下好好的娛樂大眾，
我們在寫創作概念和內容簡介的時候總是想的太深　太想要有一個意義，我自己就是這樣　我想要拍的作品是讓觀眾看完後會來個若有所思似乎感覺到什麼想法的那種，像我們的初電作品　畫面上是一個流浪漢在公園所看到的世界　最後他一個人抽著菸在公園一角的長椅上睡著，但我們拍攝時的理想是讓大家看到”依靠”的被忽視，孩子有親情　學生有友情　情侶有熱情　老夫婦有溫情．．．等等，相較於流浪漢的一無所有，想要觀眾產生一種珍惜身邊各種情感的感人情節，
說實話，這是我的瓶頸
我看過學長姐們以惡搞為出發點就是要拍出一部人人大笑的惡搞片，
可是我放不開我那感化世人的理想情結，這是動力　或是束縛？






大家不都說，周星星的笑聲背後還是有話在說？