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轉載自YAHOO奇摩電影
為人師表往往背著多重標準，既要關懷學生又得懂領導統御、以身作則，恩威並施，需要親切帶領學生，又得適時展現威嚴與體罰管教。老師這個職業遠比其他行業更具多重面向評估角度，近乎神職般的犧牲奉獻，讓大部份老師深感力不從心，最後成為被保守價值觀約束的沉默森林。
由《令人討厭的松子的一生》、《下妻物語》、《幸福的魔法繪本》導演中島哲也執導的《告白》，則可視為當代老師的新倫理觀點書寫角度，一篇/部讓人不寒而慄的驚悚物語。
故事設定森口老師面對兩位學生A與B殺害她唯一親生女兒後便辭去教職，她無法稀釋悲慟，開始構思超完美復仇計畫。
但是，怎麼界定懲罰與背離老師這個職業給予的高規格道德觀？加上日本人表裡不一的民族性，行為遵守偽善和諧主義，誰的告白才是真相？每個人有其角度，綜合拼湊後才獲得最終救贖。原作譜出了不可思議的收場結論，電影版如何展開道德、教育間的復仇拉鋸戰？
影片開場維持小說原味，森口老師(松隆子飾)發佈離職告白的同時，交雜剪輯著班上同學不斷嬉鬧吵雜畫面，配上背景甜美的「Milk」一曲，直到森口說出給學生A與B喝的牛奶裡加入患有HIV病毒者的血液後，使得班上同學擔心自身安危，紛紛正襟危坐。加上森口對班上同學提示學生A與B的個性，令大家不用多猜也知道誰是殺人兇手。森口刻意不對學生明說「是誰殺了我女兒」，進而藉用班上同儕間的排斥與制裁力量，反而加深這道仇恨。這仇恨在學生之間萌芽，扭曲正義感，活像歐洲黑暗時期的女巫審判。
終究，群眾是容易被煽動的，心智年齡會瞬間集體下降，像13歲的青少年般地，輕易地把台上振振有詞者的話語內化成為信念。而《告白》片中的學生們不也十三四歲，完全符合這樣的年紀設定。
森口老師是被美化的哀兵政客，她的政策就是：對日本少年法提出沉重的批判，既然未滿十六歲的少年犯下重罪都可以免除法庭審理、不會被判死刑，到底要如何才能喚醒、修正一個人的良知良能？片中的學生A就因自知就算殺人也不是什麼滔天大罪，在這假設前提下不斷地挑戰背德行為，直到無法回頭。
當然，故事也為學生A設計了一個完美的犯罪動機，A希望獲得離開他的母親會注意到他。雖說藉口既幼稚任性，卻也蘊藏著另一個悲哀的現實。因為自視天才的學生A無法忍受高知識份子母親和平庸父親的組合，他更相信自己才能全遺傳自母親。渴望被認同，期盼被母親讚美，來自於戀母焦慮，成為羈絆的相隨身影。
再回過頭來，談論《告白》裡的母/女性執念。
森口老師那些被漂白的「正義」復仇舉動，她的角色令觀眾/學生同情，那麼，難道她為女兒間接引導學生及熱血的「維特」老師成為她的共犯，她就是沒有道德上瑕疵敗壞嗎？
學生B的母親奉獻著自私而盲目的愛，一口咬定兒子只是誤交損友，即使兒子對她說出女孩就是他親手丟到泳池溺斃的，她還是堅持相信兒子是良善純真，直到最終現實與期待破滅後，她卻選擇殺掉親生兒子(小說與電影處理的死亡畫面稍微不同)。學生B與母親的情節應該使許多父母會看到驚慌失措，這段呈現日本尼特族(Not currently engaged in Employment, Education or Training)的隱憂，以及過度溺愛的怪獸家長(Monster parent)。為了成全孩子的任性，這些家長可以化身為各種奇猛野獸，失去理智般地，一味保護孩子而啃蝕常理。
學生A君的生母則是過度施教，A君母親因無法發揮真正理工專長而抑鬱寡歡，對A君產生怨懟，視孩子為阻礙她人生發展的絆腳石，給予A君教育更是極度不合理的超齡期待。這場惡質循環直到離婚後才落幕，而這段母子變調埋下日後A君人格發展的重要轉捩點，使得A君相信獲得母親肯定/讚美才是這世界最重要的事，他才不惜一切代價讓母親注意到他。發明防盜包參加科展獲獎卻只獲得媒體小篇幅報導使他受挫，他眼見另一個「露娜希事件」受到媒體追逐採訪後，才衍生出瘋狂/毫無道理的殺人計謀。
電影中另一個重要女性則是班長美月，她是全片比較客觀的角色，她是學生裡唯一比較理智的。但她內心反叛火燄看見A君而燃起，她一方面要當乖乖牌學生，又心儀露娜希這樣的悲劇角色帶來的世界崩壞。她可能代表最多數日本當下的莘莘學子，對現行體制的不滿，無法說出口，藉著崇拜反叛失序者宣洩些許憤憤不平。
片中飾演森口老師的松隆子，讓電影版角色比小說裡的極度壓抑冷靜的森口有了更多層次。松隆子不再只是過去純粹販售甜美模樣，她需要成為憤怒犯罪者，也是位懺悔哀傷的贖罪者。「淚中帶笑」的陰森狠勁，配上片尾那句「開玩笑的」，你就快要看不透森口真正的喜怒哀樂。
森口為了平衡正義，給予輕視生命、低估生命本質的學生A與B，體會真正的「感同身受」，而不是讓你輕易地踏入有形的囚房或了解生命為目標。這時候，死刑兩個字彷彿成了廉價的懲罰處方。
其他幾位年輕偶像演員的表現都很亮眼，特別是西井幸人飾演的重要角色：學生A君。他那傲慢的溫柔眼神，多麼詭異的組合，但他做到了，既能讓人斥責他的失序行為，卻還得令我們疼惜他的寂寞。橋本愛飾演的班長美月，戲份明顯比小說來得重，她充滿靈氣的閃爍雙眼，如此甜美的乖學生模樣，令人很難相信她會把「露娜希」視為另一個自己。外貌與內在的極大反差，為美月這個角色添加厚度。
《告白》原著分成「神職者」、「殉教者」、「慈愛者」、「求道者」、「信奉者」及「傳道者」六個段落，電影版捨棄這些充滿宗教寓意的指涉，中島哲也把故事包裝出變成更冷眼旁觀的氛圍，不時以俯視角度、大遠景凝視。我們/觀眾是全知者，像神祇般地，看著他們做出矛盾的人性掙扎舉動。同時，參與了整場犯罪。
影片只有開場是照著小說節奏脈動而行，接著就互相穿插其他告白者的觀點，不像小說是以羅生門的方式進行。電影強化了敘事節奏，也刪去幾段比較不影響故事節奏進行的觀點。
當然，用對白貫穿整部影片是不明智之舉，往往淪為過度解說的累贅技巧，不過，《告白》原作就是這樣的口吻書寫，配上中島哲也MV般的慢節奏冷鬱藍色系畫面，有別於過去中島作品裡最豔麗視覺血統，收編整合著戲裡的煽情鼓譟情緒。另類搖滾天團Radiohead「Last Flowers」沉緩哀傷曲風與日本後搖滾團Boris的多首音樂主理了影片基本音符脈絡，強化了電影才能施展的影音強項，使得電影版能走出異於小說版的風情，各有特色。
《告白》在道德命題上有著出色觀點，師生間的殘酷真相，其實不可能找到真正的平衡點，而我們輕易地，選擇閹割，視而不見。
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