巴沙諾瓦是一種源於巴西，繼而混合森巴與酷派爵士樂元素的音樂型態；60年代時在美國十分受到歡迎，然而許多巴沙諾瓦的旋律已成為爵士寶庫的要素。巴沙諾瓦的音樂柔和沉靜，而且它具挑戰性的和諧樂音，更引誘出極佳的即性演奏；在典型的樂曲中，鼓手與吉他手在二拍的節奏上，添加精確的三拍音修飾（如例一）。輕的切分音很獨特地由薩克斯風手或鼓手所演出，帶著無振音、有呼吸氣，且安靜的音色，充滿整個旋律。第七與第九合弦、迅速的轉調，以及長短調的變換，是相當常見的；倘若有歌詞的話，通常均以葡萄牙文或英文演唱，並且傳達出苦樂參半的多愁善感。
巴沙諾瓦在巴西的起源，可能起始於朱昂．吉巴杜（João Gilberto）錄製安東尼歐‧卡洛‧荷賓（Antonio Carlos Jobim）於1958年作曲的「滿懷思念」（Chega de Saudade）（詞係由費尼希鄔斯．迪摩賴斯（Vinicius de Moraes）所作）。造訪過巴西的吉他手Charlie Byrd與次中音薩克斯風手史坦．蓋茲（Stan Getz）於1962年的錄音－爵士森巴（Jazz Samba），引發美國的巴沙諾瓦風潮，而其中包含了荷賓作詞的「走調」（Desafinado）。爵士錄音公司企圖藉由蓋茲贏得葛萊美獎的成功再出奇制勝，卻於1962年11月在卡內基大廳（Carnegie Hall），製作出極具災難性的演唱會，以及不可計數的二流的錄音；可是這些在爵士樂的失敗，或是流行樂的扭曲（例如Eydie Gorme於63年的名曲－Blame it on the Bossa nova），都沒有毀壞最根本的風格。朱昂與（Austrud）演出荷賓的「來自伊芭尼瑪的女孩」（The Girl from Ipanema）（收錄於1963年「蓋茲／吉巴杜」專輯當中），卻在60年代中期的許多巴沙諾瓦風格的傑出錄音中，成為一項里程碑。就爵士樂的觀點，蓋茲在這張專輯的表現令人稱羨；他有著超人的能力，可以為這種風格帶來深度與要點，而避免音樂本身潛藏的阿諛諂媚的音質。
很要緊的，我們要記得巴沙諾瓦並非由某種特別的巴西全域音樂（MPB）（音讀作[emi-be-'be]），雖然其係為Música Popular Brasileira (即英文的Brazilian Popular Music)的縮寫。但其定義並非如此「簡單」，也不能直接照字面來翻譯，且亦不能和一般所謂的pop樂及巴西本土的pop樂混為一談。因為，所謂的MPB (巴西全域音樂)，也就是對於被歸類為MPB的巴西musicians，乃係代表著他們的音樂是包羅萬象而各自獨樹一幟的。其創作唱奏音樂的素材曲風是沒有地域背景或樂風範疇的侷限而能運用自如，且主要在於巴西所有的音樂風格和其他樂風皆是他們用作詮釋創作的題材而從中加以發揮創新。而之所以會有MPB的誕生，除了與1964年3月31日的巴西政壇之變化而造成由軍人執政 (至1985年始恢復平民總統)，其對於文字言論的箝制，使得像樂手、記者、作家等，皆有因歌詞或文章有政治抗議成分的而相繼被捕入獄或暫自我放逐他國一段時日外，主要是自1965年後陸續崛起的巴西樂壇菁英，無論之前是否已有灌錄唱片或已具備知名度，皆還是為了一展其音樂才華實力而積極參加由巴西的幾家電視媒體或唱片界所舉辦或贊助的一連串競爭激烈的音樂比賽，並從其中脫穎而出。所以，MPB是一種象徵，是一種領域，是一種代表，是一種稱號；舉凡是MPB的musicians，就像是「十項全能」的音樂健將，或者可說其是具備了「十八般武藝」。換言之，他們即是代表著擁有豐富樂思而唱作俱佳的「全能musicians」。也因而，MPB所引申而意指的則是所謂「巴西全域音樂」的領域總稱。）所組成，而是一種新建立、具特色的表演模式。1952年在里約熱內盧，由朱昂．吉巴杜首度錄音。他是巴沙諾瓦早期極具影醒力的人物，出身自巴伊亞州；由年輕一輩的音樂家所組成，吉巴杜曾寫出兩首的森巴曲。在50年代晚期與60年代早期，大多數的巴沙諾瓦表演者，都還只是十幾、二十幾歲，隸屬於中間與中上階層。他們對音樂的品味，則偏向一種森巴曲的融合；例如著名的女歌手荳露蕾絲．杜朗（Dolores Duran）、瑪依莎（Maysa），以及絲芬雅．蝶莉思（Sylvinha Telles）（她即是所謂的「巴西藍調」的始作庸者）。各類爵士樂的人物中，尤其是Sarah Vaughan與Ella Fizgerald、Miles Davis的酷派風格、Joe Mooney的複雜巧妙的旋律，與一些在30年代的經典森巴。這些巴沙諾瓦表演者看出創新的表達方式，足以修復並使巴西流行樂更形現代化。在里約熱內盧與聖保羅的年輕爵士熱中者，在當時均投身「森巴爵士」傳統的改造；以小型爵士樂團的形式，呈現出巴沙諾瓦的自然元素。然而，這並非一種簡單的美國爵士的仿效；一如José Ramos Tinhorão自1966年對巴希音樂家反覆有條件的退讓，因為當時音樂家面對既流行又商業性質的風格，有相當的國際市場壓力。我們可將巴沙諾瓦解釋為並非收歡迎的森巴的繼承，而這樣社會與文化疏離的結果，暗示著對音樂變動的短視觀點。巴沙諾瓦只有效地在它全新的韻律演奏、其歌詞的自然與音質，以及它普遍的表演中，展現出革命性的動作。
在一些批判的言論中，提到巴沙諾瓦歌曲的詩性的緊密，已與流行文化根源的新風格栽培者漸行漸遠。然而，就樂旨上而論，早期的巴沙諾瓦歌曲的主題，與先前有關戀愛情色的歌曲有些不同（例如荷賓與著名詩人費尼希鄔斯．迪賴摩斯（Vincius de Morais）為1958年的電影「Orfeu da Conceição」－即「Black Orpheus（黑色歐菲斯）」）。譬如有：對自然混雜著浪漫的內省之奉獻（如荷賓的Corcovado）、或哲學智慧的評論（如荷賓的「滿懷思念」（Chega de Saudade）、「走調」（Desafinado）、Discussão，與Samba de uma nota só），還有描述典型城市生活的典型地方人物或舞蹈（如荷賓的「來自伊芭尼瑪的女孩」（Carota de Ipanema）與Samba do avião）。傳統浪漫愛情主題還是繼續在巴沙諾瓦歌曲中，佔相當的多數；系繼承先前流行的類別，特別是森巴曲。
可是如果樂旨的領域不進行激烈的更迭的話，詩的要素與處理也會包含激進的創新。始於50年代費尼希鄔斯．迪賴摩斯睿智的詩句，60以及70年代的巴沙諾瓦音樂，端賴無先例的的詩之精緻化與據創造性的原動力；例如作曲家詩人Newton Mendonça、席古．布瓦奇（Chico Buarque）、Capinam、Torquato Neto、吉貝杜．吉爾（Gilberto Gil），以及蓋登弩．斐羅叟（Caetano Veloso）。這些巴沙諾瓦表現的謹慎人物，不但呼求語言的質樸（藉口語的補充）；更且呼求文字的特殊音效，藉以顯示與60年代巴西具體的詩句有些密切關聯。這種對語言全神貫注於聲音的非凡，亦反映在許多歌曲的內容和旋律的緊密關係上；而其中的歌詞似乎又不跟音樂本身，各別構築。在所有的巴沙諾瓦作曲家中，恩東紐．卡婁斯．久賓（Antônio Carlos Jobim）算是最具創造力，並贏得國際上的成功。
一直到1964年巴西軍權接管，巴沙諾瓦的美學創意仍舊未變；然而在之後，一種新的社會覺醒在這些音樂家中滋生。其中最佳的例子，莫過於席古．布瓦奇（Chico Buarque）（1944年生）－－這位極具創造性力量與強烈的社會意識－－他亦是巴西文明的歷史學家。他在1965年的首作「Pedro Pedreiro」和「Sonho de um carnaval」，使他受到社會認可；而「Sonho de um carnaval」一曲建立了與30、40年代嘉年華音樂的傳統森巴之間清晰又巧妙的連結，這是遠超過當時任何巴沙諾瓦的大集的。另一方面，「Pedro Pedreiro」在當時巴沙諾瓦音樂家，對社會的參與和抗議中，具創新意味。同年的其他歌曲（例如João do Vale的「Carcará」，便展開Maria Bethania的音樂生涯），亦隸屬這類社會抗議的領域；但更常見的抗議模式，則是揭發一些社會未進展、飢餓，與遙遠的東北內地的不法的問題。席古．布瓦奇利用「Pedro Pedreiro」一曲，針對在南部大都市的東北移民工人的社會狀態，釋出對該階級的了解。在「Pedro Pedreiro」中充滿情感衝擊的集中式的詩的語言，到後來的歌曲，就變得更加世故了，特別是1971年的「Construção」。
席古．布瓦奇在巴西全域音樂的現代化運動（MMPB）當中，一直有不同的解讀；大多數的批判，爭議在於說他受歡迎的原因是他寫詞的能力，遠超過他實際的音樂本身。可是，他依舊是巴沙諾瓦音樂第二代的傑出作曲家；因為他自Noel Rosa經典的森巴的韻律方面，汲取並保留精華，繼而建立傳統的傳承－－特別是與第一代的音樂家相互比較起來。在他許多後期的作品當中，他在歌詞與詩句的提倡，對當代巴西問題的顛覆與無政府法制的巧妙行動，使得他的許多歌曲在60年代末期到70年代初期，受到軍權的嚴格審查。
（補充）
在MPB出現前，巴西樂手唱奏的音樂，係有其固守的範疇類別，也就是依一個或數個州劃分的區域(region)如東南、東北、中西部等，以及視該州或區域源創或盛行那些樂風，還有樂手生長於哪一州或屬哪一區域，而自然形成壁壘分明的樂派風格，即如samba的樂者不會去唱奏forró，或是bumba-meu-boi的樂者不會去唱奏choro；而MPB的出現，卻打破了巴西傳統音樂固守疆域的藩籬。雖然，MPB亦是巴西音樂的其中一範疇類別，但其所代表象徵的，係指隸屬於MPB的樂者，其所創作及唱奏的音樂內涵遍及涉獵了巴西本土的各式樂風以及包含國際其他音樂素材。
也就是說，MPB係集結巴西所有的樂風於一身的範疇類別之一；而現今巴西音樂的範疇類別，乃係大致將源於巴西繁複多樣的傳統樂風籠統歸納於samba / pagode、choro / instrumental、axé、sertanejo、regional五個範疇類別，以及巴西本土的rock、pop、jazz、classical四個範疇類別，再加上MPB，總共約區分為十個範疇類別。
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