騎單車上路的電影導演
李志薔專訪
報導 / 婷敬
《單車上路》號稱台灣第一部公路電影，兼具影評作家的李志薔導演，企圖開創新的形式和樣貌的台灣電影，特地選擇蘇花公路做為劇本的藍圖，讓三個角色在這條路途上遇見相知相遇，他們各自帶著自己的問題和疑惑，踏上這趟生命之旅，全片幾乎在該公路上拍攝，打破傳統台灣電影，擇以都會、沉悶、誨暗、髒亂的台灣電影景色和命題，《單車上路》帶觀眾一覽清新、壯闊、美麗的藍天白雲風景，環繞在山涯海景間，有「福爾摩莎」之稱的美麗台灣，在底片的印刻下，更顯親近舒服。
李志薔提及了拍攝蘇花公路的意義，他想給大眾甚或外界（國際）一個新的台灣的樣貌，一種新的台灣電影的形式，公路電影是李導演鍾愛的類型電影，公路電影帶給人的驚奇和幻覺，讓人直接和成長和夢幻、邊陲與流離做聯想，這趟公路風景美麗的自然景色映在眼前，但在主角的心中，他們卻因各自有各自的難題，而騎上這條逃命之旅，三個角色三個情境卻有三種不同的心情，故事的癥結和情節的轉折，卻也與片中的公路風景互相呼應，決定其中的還有更深刻、省人的難題必須被處理和解決。
本片剛曝光時，曾被影評人譽為「2006年最清新的台灣電影」，走進戲院看《單車上路》同電影一起騎單車看台灣的好山好水，新人李國毅自然樸實的演技，為本片添加更多的新奇有趣感，李志薔導演把它對台灣的情感、對台灣電影的感動，託付在這部電影中，空拍鏡頭的攝影，讓我們看見美麗的後山，在海與山的間隙間，蘇花公路發展並助育了東西交通血脈的路，也促進人與人之間的往來互動，這趟三人單車上路的公路之旅，亦將觀眾帶往一趟驚艷回憶的之旅。緊接數個問答將帶觀眾一起單車上行，李志薔導演的《單車上路》。
一、首先恭喜您的第一部導演作品《單車上路》入圍德國曼漢姆國際影展《新發現》單元。請您先介紹您自己和《單車上路》這部電影。
其實我不是科班出身的，台灣很多導演都不是這樣子，我本身是台大機械研究所畢業的，當然後來因為對電影和創作有興趣，所以在讀研究所那個階段其實有蠻大的轉折，後來我放棄了理工這個領域，跑去試探影像這條路的風景，一開始應該說，十年前我就開始接觸影像了，然後拍了一兩部短片，有得到金穗獎，之後開始拍紀錄片，流離島影系列的紀錄片創作是我跟周美玲導演一起去推的，那時候十二個導演拍十二個離島，我就是其中之一一個導演。比較特殊的是，我自己還在作文學創作，所以出了幾本書有小說和散文這類的創作，在發展過程中當然是兩邊都兼著做，然後我們幾個朋友一起組工作室，大家有劇情片、有比較大型的電影要拍的的話，就互相幫忙，《艷光四射歌舞團》這部片子就是我幫她做製片統籌，除此之外，之前拍片時跟其他導演也有蠻多的合作經驗，像之前就和黃明川、周美玲等幾個朋友一起合作，而《單車上路》等於算是第一部我自己的電影。就這部片子來說，其實是先有一筆資金進來，然後我再會跟電影公司那邊，尋求資金做製作，當初就覺得因為主題是蘇花公路，希望把那個美景呈現出來，所以我就比較堅持要尋求用35mm拍電影的機會，大致先這樣。
二、為何要選擇以「蘇花公路」作為故事發展的重點，讓整個故事沿著這條公路發展下去？另外，據說您自己特別鍾愛公路電影的型式？
其實我一直覺得說台灣電影的形式，就是太單一，所以沒有很多不同的類型，但是許多類型是需要被開發的，我也在設想當我看了一些影片之後，就會看到一些風格特殊的電影，此時，我就在想那它可能是開發台灣電影的一些新的可能性，第一個對我來說，就是所謂公路電影類型這個東西的開發；另外，我發現台灣很多電影都拍都會的街景、城市的意象，都是找一些陰暗的角落街景，呈現的東西和情趣也都很類似，發現沒有人嘗試去做一些新的突破跟可能性，譬如說就是，拍很壯麗的風景啊、拍很陽光很燦爛的自然風光、很優緩的節奏、碧海藍天的場景這些東西。然後還包括我選擇演員的角度，也較盡量去挖掘一些非常有潛力的，可是就是因該講說俊男美女吧，因為國片很多老演員老面孔，他們可能演技都蠻不錯的，可是看來看去就是那幾個人這樣子，這些角度的切入，其實想要做一些突破，然後說希望做出一部比較不同於典型的台灣電影型態的電影。
三、您本身是作家，而作家跟導演都是創作者，您此次執導《單車上路》在兩個身份之間轉換，感覺最大的差異之處在哪裡？您不會想要選擇自己寫的劇本或寫的小說來拍自己的電影嗎？為何想用別人的劇本來拍？
常常有人問我這些問題，但其實在影像的操作上，技術性是比較高的啦，就文學上面來說，你自己怎麼想、怎麼做那個東西是一個人就可以掌控的，可是在影像上面，就是一群人，要很多技術支援跟環境支援，那其實我自己的感受是，有很多根本核心本質上面的不一樣，也就是說，電影還是比較重視劇情啦，你要觀眾一個半小時、兩個小時坐在電影院裡面，如果沒有一個很吸引人的故事，其實是很難的，尤其是專注著在這裡面；那文學比較能夠存在較多抽象跟曖昧的東西，譬如說你可以發揮比較多的議論、理論，甚至是更抽象的概念。
在電影裡面你可能要透過故事，你要透過一些影像的美學或其他的東西去傳達，所以基本上這個媒介，本身還是有蠻大的不一樣，但是他創作本質當然是一樣的，就是也許是講故事、也許是透過這種型式去談些議題，但是我剛剛講說那個核心的部份，還是有不一樣，我自己其實兩個都很偏愛啦。我覺得在台灣的環境裡面，你不斷的有些創作慾望，但是有些東西不太能夠用影像表達，或是說用影像來拍的時候，當耗費的功夫太大的時候，也許就會用文字的方式，自由度也比較高一點，那影像的部分它勢必要面臨商業跟觀眾溝通，所以這裡就回到妳剛問的一個問題，為什麼不要用自己的劇本或自己創作的故事，我也一直在考慮這個問題，很多朋友覺得說，你哪一篇小說非常好非常值得拿出來拍攝，但是那個東西我覺得一方面是我覺得要時機跟條件更成熟，我可以完全掌握跟發揮的時候，譬如說我可能沒有所謂的商業負擔，可以做我自己，另外一個是那樣子的類型啊，很可能還是一樣回到很典型的台灣電影，你有很深層的主題有非常高的理念或意念在裡面，也許觀眾接受度不那麼高，我現在的想法是這樣，等到我覺得我的掌握能力，包括所有的條件成熟的時候，我可以去拍自己最擅長最有把握的東西。
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