無非想快樂 流行曲很多，動人又芭樂...我試著抽取那不甘主流的旋律，讓聽覺放寬； 商業片再好，始終缺一角...我在小眾裡頭看見釋放的流竄，令視覺變闊； 快樂不快樂，無非想快樂...我在小小空間找到憩息的安定，我和我自己。

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網路太多相關文章了，不想班門弄斧，只想留下一些觀影回憶，畢竟打從知道有這部片子開始，就不斷期待著，由原本以為大馬上映無期，到終於上映惹來好評如潮，最教我欣喜，是屬於香港的本土情懷，總算回歸。

不確定是否曇花一現，但因為在2010年出現了《歲月神偷》、《志明與春嬌》、《月滿軒尼詩》、《人間喜劇》、《分手說愛你》等熟悉道地、展現香港獨有都市氣息與精神，又不乏導演創意想法的作品，對厭惡中港合拍片的我而言，非久旱逢甘露的喜悅，而是近幾年默默掙扎求存的香港小品作，終被香港當地影迷所重視和認同。

沒有比這點來得重要，海外影迷始終是局外人嘛！情況如同今年馬來西亞中文影壇的新氣象，《大日子》及《初戀紅豆冰》取得票房佳績，呈現國人對國片的支持力量，造就不少電影陸續開拍，可喜可賀。

《歲月神偷》是好看的，即使有人批評過分營造，而它確實是。故事背景設定深水埗，可惜香港老街早讓路予城市發展，不像《十月圍城》有雄厚資金搭建一比一舊景，只能藉著作為香港電影發展局資助影片之名，獲準在當時宣告將拆卸的中環永利街取景。原貌僅屬老港人的集體記憶，但是因為故事的真實性，讓電影擁有實在的動容。

以小兒子視野觀看周遭事，相當聰明，因小孩世界零雜質，故事反差性顯得更強烈。此角色，正是身兼編導二職的羅啟銳分身，說著他自傳版的童年，那段有爸媽和哥哥陪伴的歲月。

關於年份顛倒，情有可原嗎？片中的歷史記載，均發生在60年代，可惜次序有誤，免不了被開炮！開場時，頭套魚缸的鐘紹圖，實為模仿太空人，但是太空人登陸月球是1969年（電影初片名是《1969太空漫游》），但是隨電影進展，影院觀賞馮寶寶主演之《夜光杯》，乃1961年作品（多虧資深電影族年份考證），而文革時代是1967年（即媽媽帶同小兒子陪大兒子到內地看病時），順序大亂。怎麼掰，都說不過去，因此我實在無法接受這被質疑、有瑕疵的劇本，竟能摘下香港電影金像獎《最佳編劇》，對另2部更有資格被嘉許的《意外》、《再生號》不公平！

有些記憶是香港人的，例如課堂計時倒數、月餅會，但是陳寶珠、馮寶寶、舊影院的大人托小孩之舉，我們不陌生，而重點是影片的煽情手法，親情與小人物悲歌兩部分，足叫人投入掉淚。

儘管多年羅啟銳未執導筒，只撰寫劇本，但有合作無間的名導愛侶張婉婷監制把關，整體讓人滿意，但對我來說，羅家四成員的合適角色扮演與演出，是成就電影的功臣。

 

恭喜華哥（任達華）憑《歲》首獲金像影帝殊榮，雖然我更愛他在《天水圍的夜與霧》病態演出，但是這次一改往日的變態或陽剛酷男形象，首演沉默務實的鞋匠爸爸，有嚴父的原則、慈父的脆弱。此片我哭了3回，其中2回都因爸爸而落淚，最難忘一幕，目送妻子帶著2名兒子離去出發到內地治病的背影，爸爸壓抑情緒的神情，深深觸動我。此外，颱風來襲，與妻子吃力齊撐屋頂（我的first tear由此掉落）、醫院裡對醫護人員恭恭敬敬的卑微，以及墳場滿手鮮血地拔樹種樹，皆是必看場面。

飾演羅媽媽的吳君如，在近年不斷以無釐頭搞笑喜劇出擊，贏得票房保證後，回歸久違的劇情片，堅毅不認輸的女性，如同丈夫角色，是舊時代草根人物縮影。奈何，角色性格前後不連貫，也許是配合其節奏，羅媽媽初登場爽朗利嘴推銷鞋子，印象深刻，但來到下半場，面對兒子癌症病情，口才佳的羅媽媽，頓時表現疲弱。可能是我期待更多，諸如面對不平等待遇時，她會如追打偷偷供錢買月餅的小兒子那般立場到底，可惜卻變成逆來順受的媽媽，略嫌不當。不過，我的第三滴是因媽媽而掉，為店招上漆時，她紅著眼眶對丈夫說：“做人，總要信”，簡直超級催淚彈！

影壇浸淫多年，兩名資深演員，在角色可供發揮下，交出水準之上演出，默契自然不在話下，彼此互動亦成了全片最美的畫面，相較之下，大兒子Aarif李治廷與富家女蔡穎恩堆砌出的懸殊家境純愛生死戀，除了失憶金魚論，實難打動人心，不似兩老攜手面對人生路感人，那雙開洞讓腳趾雞眼透氣的鞋子，暖心耶。而出自兩人口中的台詞：“做人，總要信”、“人總要有瓦遮頭”、 “鞋子半邊難，鞋子半邊佳”、“一步難，一步佳；難一步，佳一步”經典有意思，羅導值得一贊。

 

兩名兒子各有千秋，以戲而論，童星鐘紹圖遠比Aarif優秀，畢竟要小朋友演戲不簡單，鐘紹圖外形可愛、表現活潑、童顏稚語，抹去電影先天上悲傷因子，使上半場輕快進行，雖哭聲有小挑剔（假哭），但那天真笑臉、“我長大後要娶馮寶寶為妻”傻氣話語，喚醒了我們遺失已久的純真。

 

酷似王力宏的Aarif李治廷，演技比前輩佳，至少不造作，溫文儒雅的文武雙全名校資優生角色，無論外型或演出，都讓人信服，縱使非我首選，但榮獲金像獎《最佳新人獎》，也算實至名歸，更何況Aarif有一半大馬血統，呵呵。

 

提到名校，據說片中Aarif參加田徑賽的運動鞋，也被該校畢業生指證失當，而收保護費警員應是香港人，而非老外，因當時老外都是擔任高官職，凸槌部分挺多，當作上一上香港歷史課:P

或許是為加強大兒子與富家女（蔡穎恩飾）戀愛篇幅，有些地方被忽略了，像秦沛飾演任達華長兄的角色，如過客一樣少戲分，下半場乾脆消失。街坊鄰里的守望相助很有人情味，表達了當代的友善不計較，然而颱風天那場戲，可以理解因資金有限，因此只集中刮羅家，無異議！可是，好歹在颱風走後，安排眾鄰里於一片狼藉堆中找尋殘物吧？沒有，僅得一個谷德昭。

住院期間，無人現身探訪，無疑加強了羅家求助無門的宿命，但也說明了劇情的刻意煽情，像是把錢看得很重的護士，一針打下去，刺痛得觀眾咬牙切齒，但真實性有多高？有指，當年醫院均有一名打雜阿嬸，需要水的話，對方可效勞，也不必給錢，唉唉。

彈之餘，也要贊一下，很喜歡小兒子與奶奶的祖孫情（無獨有偶，去年雲翔《永久居留》也有用上類似橋段），老長輩與小孩的對話，不自覺地影響，令後來扔心愛物件入大海的背後顯得動人，我尤其喜歡英國國旗者段落，借喻宣泄前殖民地香港人對前統治英國的情感。歲月是神偷，但只要心里長存，何須懼怕？

喜歡電影穿插的英文歌曲，不選全球流行曲，而是香港流行旋律，很動聽！特別是哥哥鍾愛的《I Wanna Be Free》，以及片中雙語電影主題曲（《Echoes of the Rainbow》&《歲月輕狂》），作曲人盧冠廷寶刀未老，羅導詞也感人，Aarif輕柔嗓音演繹，聽出耳油。幸運的Aarif，處女作連奪2獎（最佳新人獎+最佳原創電影歌曲獎），目前正拍攝《少年李小龍》扮演一代功夫巨星，前途看俏。

耗了多個月，終於把這篇擱置好久的影話改寫兼完成，呼。整體而言，它是鼓舞的，當世界日趨複雜，它帶來一股暖流，激勵港人發揮自強不息的香港精神，哪怕再多天災人禍，撐過就會看到彩虹的美麗！運氣好的話，還可見到echoes of the rainbow，哈哈。

如果你喜愛小品，想感覺這世界有愛，體會原來我面對的遭遇不算悲慘，《歲月神偷》絕對適合你^^

PS~電影於第60屆柏林影展獲水晶熊獎“新世代”最佳影片（Yasmin Ahmad《Mukhsin》曾獲此獎）後，藉著得獎好運勢，香港票房過千萬，取景的永利街更因此逃過拆卸命運，獲得保留，厲害！

觀賞於GSC Gurney Plaza
2010年4月14日（周三）
晚上9點40分

~今年開始，陸續多次請爸媽和姐姐去影院看電影，因我知道爸媽不可能貿然去看電影，出點錢讓他們在影院裡看得開心，我也很快樂。忘了這是2010年的第幾部，慶幸他們都很喜歡，媽媽最投入，還會破口大罵呢，呵呵。

完成於
2010年9月12日（周日）
凌晨12時49分