《那年冬天》風花雪月的韓式虐戀
《那年冬天》，名字乍一聽，一股夾雜懷舊詩意的小清新之風撲面而來。信奉金錢而對愛情不屑一顧的騙子帥哥與繼承了萬貫家財卻孑然一身毫無親近之人的盲眼美女——一場從行騙開始的愛情，這樣的故事設定異常符合韓劇一貫以來的偏好；再加上曾經分別以《秋天的童話》與《巴厘島的故事》兩大經典悲劇奠定“江湖地位”的男女主角卡司與劇集風格渾然天成，毫無疑問又是一部直奔經典而去的“韓范兒”劇集。
儘管如此，卻依舊不能阻擋一個事實，那就是，這部劇其實翻拍自一部日劇史上被看做“奇葩”的電視劇——由渡部篤郎與廣末涼子聯手演繹的《不需要愛情的夏天》。這部劇由近來因《草莓之夜》而大熱的著名編劇龍居由佳裡執筆，首播於2002年，迄今已有十餘年歷史。
或許有人會因此覺得驚訝，如此以虐為核心的作品，在以治癒為核心的純愛系日劇裡略顯維和。但通覽龍居由佳裡的作品，你會發現其實早期的日劇裡，將此後韓劇大賣十餘年的經典元素早已用得一乾二淨。她在《星之金幣》裡就將“失憶”玩了個底朝天；她偏愛關注殘障人士的愛情遭遇，在《星之金幣》裡讓酒井法子演繹聾啞女孩，在《天使之愛》裡讓和久井映見化身純真的智障姑娘，又在《不需要愛情的夏天》裡讓廣末涼子失明……她的故事設定獨特，角度也別具一格，對筆下人物在現實生活中內心的殘缺、傷痛與掙扎表現得細膩而淋漓盡致。
而一直以來，韓國人對這種關乎身世、命運、背叛、謊言、愛情的悲劇故事，都有著天生的愛好，不可否認的是，這個故事的設定本身也與韓國影視工作者的思路無縫對接。正是出於這個原因，《不需要愛情的夏天》已經不是第一次被韓國人瞄準。早在2006年，還未滿20歲的文根英就和金柱赫一起搭檔出演了同名電影；而如今再請兩位重量級主演出山，搭檔一群人氣正紅的年輕演員，講述一個觀眾都熟知的故事，《那年冬天》將故事背景從炎熱躁動的夏季轉換到繾綣的冬季，從頭到尾也在進行著大大小小的改編，配合韓國式的外放表演，劇集的氣質也在無形之中轉換成經典的韓劇模式，在“改編”的主題上，完成得頗有誠意。
導演金奎泰
《那年冬天》裡，宋慧喬與導演金奎泰與盧熙京繼《他們生活的世界》後再度合作。金奎泰曾成功打造諜戰大劇《IRIS》，宋慧喬曾在2003年參演他執導的《All In》；而與盧熙京的緣分則始于喬妹的上部劇集《他們生活的世界》。有意思的是，曾經執導《IRIS》的金奎泰與盧熙京、宋慧喬合作《那年冬天》；而對台KBS此番的同檔競爭對手《IRIS2》則由《他們生活的世界》的另一位導演表民洙執導。
金奎泰毫無疑問是個很有掌控力的導演。他擅長把控大製作，在本世紀初韓劇流行“走出去”海外拍攝時，就遠走洛杉磯將充滿野性氣息的豪賭式人生呈獻給觀眾，又如同《IRIS》，在陰柔的韓劇中開闢了一條男性荷爾蒙爆棚的硬漢之路；但他同時又極擅長處理細膩隱晦的情感，從最初執導的《黃手帕》開始，到《愛情中毒》、《這該死的愛》的殘酷虐心，再到《吧嗒吧嗒》的動人溫情，情感劇也拍得十分考究，自成風格。因此，觀眾《那年冬天》裡所看到的恰到好處的節奏與唯美統一的鏡頭語言，都是金奎泰功力的展露，不足為奇。
編劇盧熙京
儘管作品總是能獲得不錯的口碑，但本劇編劇盧熙京的作品裡很少有特別賣座的大熱之作。她往往沉浸在一種偏離生活主流的憂鬱氣息裡，作品總是關注在殘酷現實中埋藏自己傷痛繼續前行的人物。盧熙京出道自MBC台劇本甄選，因《世界上最美麗的離別》而成名，曾經的作品《比花還美》、《再見獨奏》，以及還有上一部與金奎泰導演合作、以三大台之外的小眾綜合頻道JTBC台作為平臺，居然邀請到影帝級的鄭雨盛出演的《吧嗒吧嗒》，親情的厚重真摯，人物的純真明澈，劇集的幻想與現實交錯對比，都將她的世界觀與敘事的鮮明風格展露無遺。在下筆的作品中，盧熙京對萬物有種潤物細無聲的關懷之心，悲憫可鑒，因此《那年冬天》由她操刀改編，從題材本身就十分契合，風格也毋需擔憂。
關於演員陣容
相信不少觀眾選擇《那年冬天》，都是從卡司開始。宋慧喬與趙寅成同時回歸韓劇，兩人有著相似的出道時間及經歷，卻還是多年來首次合演螢屏情侶檔，這對於新老韓劇觀眾而言，都有著強大的吸引力。而劇中作為配角的支線人物，也分別邀請了金范、鄭恩地這樣的當紅新人出演，更有老面孔金泰宇以要賬公司“反一號”的姿態鼎力加盟，《那年冬天》的演員陣容可圈可點。
就宋慧喬而言，不得不說身世成謎、滿心傷疤的角色實在太適合喬妹。跳脫的《浪漫滿屋》，或許有很多女演員都能駕馭那種誇張的表現手法，演繹得和她一樣精彩；但《藍色生死戀》裡的楚楚可憐的恩熙卻與她契合得如同分身一般。近年來轉戰大螢幕，對妖冶、迷惑的角色也不斷嘗試，回歸電視劇後，《那年冬天》中，歷經親人逝去、身體殘缺，生活在詭譎騙局中的吳英默然而孤獨，人物身上的悲情遭遇也讓她似乎又回到了在悲劇中“開掛”的模式，演技不流於表面又勝似千言萬語，無愧於電影中的磨練。
而飾演男主角吳樹的趙寅成，在劇中的身份由原作中的牛郎，改成了嗜賭成性的賭徒。相比起七年前電影版中對主人公身份的保留，這樣的改動其實算是一種美化。而賭徒背負身世之傷，遊戲愛情又不相信愛情，這就又回到了韓劇中男主角的慣用模式。趙寅成面容俊朗，自出道以來演藝生涯也一直順風順水，無論電視劇還是本土電影，都有不錯的發展。《那年冬天》裡，他演得十分用力，這也像是他個人風格的一貫表現——多年前和河智苑搭檔的代表作《巴厘島的故事》裡，他飾演的小開咬手哭號的經典一幕成為了他個人演技的烙印。《那年冬天》開播至今，趙寅成對角色的拿捏頗到位，冒名頂替的賭徒吳樹一步步對假妹妹淪陷，不相信愛情的男人最終怎樣變成為愛而死的人，也令觀眾充滿期待。
《那年冬天》中飾演配角的金范，與導演金奎泰同樣結緣於《吧嗒吧嗒》。他在《伊甸之東》、《花樣男子》裡的驚豔還尚未全部褪去，大熱之後卻未曾接到順勢奠定自己地位的代表作品與角色。《吧嗒吧嗒》裡單純地相信自己是天使的李國秀，金範演繹得美好動人。《那年冬天》裡的小跟班朴振成與其也有點類似，全身心信任著大哥吳樹的金錢至上主義，身為賭徒，終極理想卻是回老家養牛侍奉父母，人物身上矛盾交織。而他最終如何面對吳樹在愛情中的彷徨，是否會如同原劇一樣在價值觀的無所適從之下不惜摧毀吳樹，都是吸引觀眾的看點。
劇中的另一位女演員鄭恩地，在tvN去年的大熱作品《回應吧1997》裡出演女主角，首次出演電視劇就以不錯的表演天賦贏得了稱讚，也為自己打開了表演事業的大門。鄭恩地本身是女子組合A Pink的團員，《那年冬天》是她的第二部作品，劇中飾演的文熙善是吳樹死去女友的妹妹，對吳樹的情感交織在恨與暗戀之中。儘管表演經驗不算豐富，鄭恩地與身經百戰的大咖們對戲也開足馬力毫不怯場，表現得可圈可點。
題目中的論題，似乎是近期亞洲各國電視劇的共同課題。同樣改編曾被搬上過螢屏的作品，日劇《鳶》在前《仁醫》班底的通力協作之下，將曾被改編為兩集SP的重松清知名小說打造出了濃濃的懷舊氣息，讓人感歎親情的偉大力量；國劇《笑傲江湖》則以大刀闊斧的縫補剪貼讓這部劇被調侃“從金庸變瓊瑤”。《那年冬天》，改編自11年前播出的日劇，此前還有過電影版的本土普及，幾乎所有人都知道有關於這個故事的設定、發展與結局。在此基礎之下，需要怎麼做才能吸引觀眾繼續看？首先自然是新穎的演員班底。讓同時期出道卻從未合作的趙寅成宋慧喬搭檔是第一步，也已經順利完成。而接下來的改變到底該如何控制火候，卻要看導演和編劇的功力了。
適當的改編是必要的，把故事背景從夏天改到冬天這樣的外在條件當然不能算在內，但《不需要愛情的夏天》從故事脈絡到演員的表演方式，始終是個日式口味的故事，劇中的歌舞伎町，夏夜的祭典，每個人自始至終遊走的人性陰暗面……照搬絕不是首選。而改動相對較小的文根英、金柱赫電影版《不需要愛情的夏天》，盡可能地保留了原作中的主要橋段，卻在短小的時長中無法細緻處理支線人物，甚至合併了人物。
《那年冬天》裡，幾乎沿用了原作對人物的設定，因此可以較好地延續原作裡的固有衝突——如吳英由於自小與母親、哥哥離散，與父親疏遠，又遭遇失明所造就的孤僻、敏感、尖刻的性格特徵。因為身邊毫無可信之人而習慣性對所有人都心存防備，讓對行騙很拿手、信心滿滿的吳樹在一開始就提到了鐵板一塊，遇到了“Mission Impossible”，也讓他的任務挑戰性倍增，看點升級。
而這部劇最為吸引人之處，首先在於看吳樹怎樣一步步化解質疑獲取信任——從不惜燙傷自己的左臂留下與吳守相同的傷疤，到帶著吳英大膽走出家門感知外面的一切，在她的極度抗爭之下逐漸化解她的自我保護；然後就在於看自以為可以一如既往遊戲感情的吳樹怎樣一步步淪陷在吳英的愛情之中，變成一個有血有肉的人。
在人物設定的固有條件之外，故事細節上則要鋪開豐滿的支線，既能合理而新穎地將故事演繹下去，又不破壞其原本打動人的內核。《那年冬天》中，幾乎每個人身上都被賦予了這樣不同的支線，如金範飾演的朴振成，這個原劇中並未明確交代身世背景的角色，在這裡成了一個從鄉下來到城市、充滿好奇和野心的小夥子，他因為“好玩”而一直跟隨吳樹，卻不希望父母知道自己在城市中的職業，還有個功成名就回歸鄉里的願望。
而金泰宇飾演的趙武哲，從登場即對吳樹有著超乎尋常的敵意，劇集中隨後的閃回片段中揭示了他也曾暗戀為吳樹而死去的文熙珠，情感來源隨即理清，但原劇中兩人之間卻並沒有這一層淵源。這樣的改編對於熟知原本故事內容的觀眾而言，如同添加了一些巧妙的化學製劑，很容易引發繼續觀望劇情發展的好奇心，不亞於另一層吸引觀眾一探究竟的原因。
此外，故事節奏的把握也很重要。《那年冬天》總體看來，前三集節奏較緩，此後則漸漸開始加速，人物所遭遇的事件與情感的進展都逐漸展開。而但從首集看來，起初緩慢流淌的劇情在吳英初次尋找親哥哥吳守，兩人即將見面時，由一場追趕將節奏驟然拉緊，當吳守因追車而遭遇車禍身亡，盲眼的吳英在案發現場收到父親病危的短訊焦急回家卻對周遭發生的一切一無所知時，一種強烈的窒息感油然而發，兄妹間的失散被節奏的交迭營造出了充滿黑色幽默的宿命之感，再配合韓劇配樂中打擊樂配大提琴的經典搭檔，這個片段也回歸了韓劇常用的經典宿命橋段之中，顯得十分“韓范兒”。
當然，當劇中的主演身為各種知名品牌代言人的時候，還可以在劇中為植入廣告特別撰寫一個段落——第四集中，因為吳英的同學會，吳樹帶著她從換裝到換妝，某化妝品廣告也光明正大地在劇中露足了臉。調侃歸調侃，《那年冬天》中，緊隨著吳樹對吳英的動心、吳英對吳樹的敞開心扉的，還有吳英與王秘書、名義上的未婚夫及父親托孤的律師之間的種種周旋與抗衡。因為繼承一筆巨額遺產，身處弱勢的盲人吳英不僅引來了騙子吳樹，自己身邊本來也有著形形色色各懷鬼胎的人們，隨著劇情漸入佳境，故事每發展一步，周遭的人們貪婪、殘忍等各色陰暗面就多暴露一些，讓人欲罷不能，這也是《那年冬天》持續吸引觀眾、逐漸佔領水木劇鼇頭的一大原因。
原作對比粗列
1、《那年冬天》首集中，吳英因為發現哥哥的來信而獨自一人出門尋找他，也因此與吳樹有了第一次接觸，然後才遭遇了父親的病故；原劇則始于父親的葬禮，劇中廣末涼子飾演的妹妹亞子在渡部篤郎飾演的禮治冒名頂替時才與他初次見面。
2、《那年冬天》裡，吳樹因為被拋棄在樹下而取名“樹”，原劇中並沒有細節的描寫，但這個橋段相較之下，更接近電影版《不需要愛情的夏天》裡，兄妹倆作為信物的水晶球裡的樹景，同時電影的結局裡，文根英一襲紅衣真的奔向了與水晶球裡一模一樣的樹下，見到了金柱赫，《那年冬天》裡的設定不知是否可看做是對電影版的延續。
3、本劇中對王秘書的設定，是因為介入吳英父母的婚姻而導致吳英與母親離散，並在吳英出現失明徵兆的時候刻意隱瞞消息，最終導致了她的失明，也令吳英心中對她充滿敵意；原劇中卻並沒有笑子介入亞子父母婚姻的描寫，她對亞子的不滿則來源於將寶貴的青春全部奉獻給鷹園家，亞子卻始終排斥將她看做親人。
4、本劇中吳英在花房裡放著自己從小到大每年錄的DV帶，在DV帶中自述了一些兒時的情況，與失明時的情景，使得吳樹在免于和吳英身邊的人們接觸的條件下，能夠獲知她內心深處的一些感受，原劇中並沒有相關橋段。
5、本劇中作為兄妹間信物的音樂盒，在一出場即被吳英作為一道考驗吳樹的難題擺到他面前，在吳樹私下看到吳英兒時的DV帶之後，才將其破解；原劇中則是禮治從初次見面，就將禮慈遺物中發現的音樂盒帶給亞子，並連編帶蒙猜中了這是兄妹倆小時候喜歡的玩具。
6、本劇中在去到吳家之前，就因朴振成的警醒，而用滾燙的開水臨時為吳樹“補”上了吳守手臂上應有的傷疤；而原劇中禮治一直不知道禮慈幼年被燙傷的事情，也因此引發了咖啡店老闆的懷疑。
（策劃/劉楊 文/海盜丸子 製作/Gracetot）
《那年冬天》盤點運用特寫手法
為什麼SBS TV電視劇《那年冬天》全面採用近景特寫鏡頭呢？如果是其他電視劇，也許觀眾們對於演員早已怨聲載道了，然而《那年冬天》卻將單純又帶有危險性的拍攝手法充分利用，並收穫到了意想不到的效果。
《那年冬天》中主要演員們充滿整個畫面的面容，不僅沒有影響到觀眾的感情，更是令觀眾們直接深陷其中。完全沒有給人因時間緊迫而快速拉近只拍面部的感覺，而是通過表情語言傳達了用特寫拍攝的“原因”。
對此《那年冬天》製作組表示：“簡單來說，因為相信演員，才用了很多特寫鏡頭。演員們良好的視覺性效果，再加上實力演技做後盾，才得以用特寫鏡頭。為了電視劇的完成度，若是同時具備外形與實力的演員，可以說特寫是最具效果的拍攝手法。”並補充道：“如果演員只是漂亮則無法拍特寫。但因為是能通過眼神演繹、表情演繹等多種方式展現感情戲的演員，所以不排斥並接受了特寫手法。”側面表示出劇組對宋慧喬與趙寅成的信任。
能演繹的如此獨具特色，金奎泰導演也功不可沒。相關人士對此作出說明：“本電視劇並非是一部感人催淚戲，也可以稱之為懸念戲、心理戲。正如其名，因為具有心理描寫部分，特寫手法能將其表情語言表現得淋漓盡致。導演在現場把劇本、周圍環境、演技完美結合在一起，並將其展現出來。”
近期，備受熱議的電視劇《那年冬天》所呈現出來的完美畫面什麼樣的呢？劇組表示：“導演在選擇拍攝場所時非常用心。完全可以讓工作人員去做的事情，導演卻連休息、吃飯都顧不上，從場地交涉到確定，全部親自完成。如果出現道路場面，並非就近找一個方便的道路進行拍攝，而是找到一個與劇情最適合的場所作為背景方才進行拍攝。”
劇組還補充道：“劇中吳英(宋慧喬 飾)掉進池塘、吳英與吳守(趙寅成 飾)一起登上的雪山，這些場面便可以看出導演的努力。池塘一連找了好幾處，雪山也是恰巧趕上雪花盛開時進行了拍攝。導演與工作人員的努力最終得到了回報，就好似發出光芒一般。”
尹孝貞/文 版權所有 韓星網
