作曲家： 普契尼，威爾第
演出者： 波伽利，莫斯科廣播交響管弦樂團
指揮： 費多雪夫
樂團： 莫斯科廣播交響管弦樂團
對於許多歐洲的歌手來說，想打入美國市場並且上排行榜，是非常困難的。
每年努力的人不知凡幾，但成功的卻寥寥可數。
但如果能夠成功，那就如鯉魚躍龍門，成為國際巨星。
安德烈．波伽利就是這少數的幸運寵兒，不但在歐洲紅遍半邊天，
在美國去年一年交出的成績單，
從「告示牌雜誌」Billborad的古典音樂類與世界音樂類最佳藝人的雙料冠軍，
三張專輯高掛榜頭超過一年，到最新公佈的葛萊美獎最佳新人獎提名，
波伽利所達成的輝煌成就，幾是無人能比。
在1999年初最新公佈的美國流行排行指標「告示牌雜誌」Billborad上，
波伽利一舉勇奪1998年古典音樂類最佳藝人與世界音樂類最佳藝人，
首張專輯「浪漫情事」名列世界音樂類專輯銷售冠軍，
古典詠嘆調專輯「真愛情聲」則是古典音樂類專輯冠軍。
而接下來波伽利又馬上入圍葛萊美獎最佳新人獎提名，
以古典藝人之姿與流行歌手一爭高下。
波伽利的成就實是音樂界的異數，
因為從來沒有流行歌手在轉戰古典市場時可以如此深受肯定，
而且在流行、古典二個領域都左右逢源。
千禧年，誰是唯一能結合古典、流行邁向21世紀的男歌手？
相信這位來自義大利;
以他美好的歌聲感動上千萬人的男高音安德烈．波伽利，是唯一的答案。
【普契尼】
英文姓名：Giacomo Puccini
生卒年月日：1858年12月22日
國籍：義大利
樂派：浪漫樂派
普契尼是繼威爾第之後的義大利歌劇巨將，與威爾第不同，普契尼出生音樂
世家，家人原先希望他能夠成為一個風琴師或合唱團指揮，但普契尼十六歲
時，聽了威爾第的《阿依達》，讓他改變志向，決心成為一個歌劇作曲家。
二十二歲時普契尼移居米蘭學習作曲。第一部歌劇《群妖圍舞》是為了參
加比賽，卻敗在馬斯卡尼的《鄉村騎士》手下。讓他一舉成名，紅遍海內外的
作品是《瑪儂‧萊斯卡》（1893）。這部歌劇共有五位劇作家參與劇本創作，
其中兩位：賈科薩與伊利卡後來還與普契尼合作他著名的三部歌劇：《波希米
亞人》、《蝴蝶夫人》與《托斯卡》。
1904年普契尼與同窗好友的遺孀埃兒維拉‧潔明娜妮結婚。事實上兩人從
1884年就開始同居，在保守的天主教社會中成為醜聞一件，兩人一直等到埃兒
維拉‧潔明娜妮的先生過世後才結婚。威爾第也曾因為同居事件面臨社會的指
責，但是與他同居的塞佩娜‧斯特雷蓬妮是威爾第的理想伴侶，對於威爾地的
音樂事業有很大的幫助；埃兒維拉‧潔明娜妮則完全不懂普契尼的事業，兩人
的戀情很快就冷卻，最後成了勉強在一起的冤家。這種病態的生活讓我們在普
契尼的歌劇中看到他筆下一些女主角擁有既殘暴又溫柔的個性，讓人產生又愛
又恨的矛盾情節，例如，瑪儂‧萊斯卡與杜蘭朵公主。
普契尼的每部歌劇風格皆不同：《波西米亞人》音樂簡單不華麗，配器精
緻，圓熟的表現劇中人物的各種情感，輕易地抓住人心；《托斯卡》是一部充
滿痛苦、折磨、自殺、謀殺的血淋淋歌劇，普契尼改以最強而有力的音樂塑造
每一個場景，帶給觀眾最大的震撼。
1893年普契尼訪問倫敦時，看到獨幕歌劇的《蝴蝶夫人》，讓他得到靈
感。這部歌劇在1904年於史卡拉劇院首次上演時，觀眾拒絕這部歌劇的程度嚴
重出乎作曲家意料之外。三個月後普契尼修改歌劇再度上演，才得到成功。這
部悲劇透露著異國情調，在蝴蝶夫人柔弱的外表下，音樂卻暗藏著堅強的氣
息。
普契尼晚年的三齣獨幕劇《外套》、《修女安潔麗卡》與《賈尼‧斯基
基》有著優美的音樂；最後一步歌劇《杜蘭朵公主》雖沒有完成，作曲家就去
世了，但從歌劇的基礎架構上看來，這是部構思完整、規模龐大的作品。
普契尼的晚年在家鄉度過，最後因癌症去世。遺留下的《杜蘭朵公主》由
阿爾法諾續完.......
【威爾第】
英文姓名：Giuseppe Verdi
生卒年月日：1813年10月10日
國籍：義大利
樂派：浪漫樂派
十九世紀，德國的歌劇音樂有華格納稱霸，義大利的歌劇則有威爾第與之爭
輝，兩人攜手為這個世紀的歌劇留下輝煌的一頁。
威爾第的父親義大利某個小鎮上小旅館的主人，但他非常支持自己的兒
子，相信他具有音樂天賦，可以往這個方向發展。威爾第的音樂之路並非順
暢，十九歲時，他想要進入米蘭音樂院，卻因年紀太大遭到拒絕，只好跟著私
人老師學作曲、鋼琴、大鍵琴、指揮。1835年他得到一個樂團指揮的工作，
1836年與贊助人的女兒結婚。
威爾第一踏上音樂之路，就決定從事歌劇創作。第一部歌劇《奧被爾托》
（1839年）在米蘭的史卡拉劇院上演，非常成功，也讓威爾第得到能夠繼續創
作歌劇的允諾。在這之後，威爾第卻面臨一連串的打擊，1840年她的兩個孩子
夭折，緊接著妻子也突然去世，同年上演的喜歌劇並沒有成功。這一連串的厄
運讓威爾第想要放棄歌劇，幸好劇院經理鼓勵他創作歌劇《納布科》
（1842），威爾第的歌劇之路才沒有終止。
人說「背到谷底，好運才會來」，在經歷一連串不幸後，讓威爾第博得盛
名就是這第三部歌劇《納布科》。這部歌劇在次年於維也納上演，1846年在倫
敦、1848年在紐約，讓威爾第不敢置信這接踵而來的好運，他一下子成了大忙
人，邀約的戲約不斷，威爾第在1843年至1849年間，就創作了二十部歌劇。
1847年威爾第的生命有重大的轉變。在妻子過世後，他埋頭創作，幾乎沒
有個人生活。這一年他訪問巴黎，與是歌劇《納布科》的主要演員--女歌手塞
佩娜．斯特雷蓬妮重逢。塞佩娜．斯特雷蓬妮退出舞台後移居巴黎，以教學為
生。這次的重逢讓威爾第重墜愛河，卻因威爾第為尊重自己的岳父兼贊助人，
兩人遲至十二年後才結婚。
塞佩娜．斯特雷蓬妮是威爾第的理想伴侶，她有豐富的舞台經驗與音樂背
景，在威爾第的工作上給予很大的協助。50年起，威爾第的主要創作時期開
始。他一連串的作品《弄臣》（1851）、《遊唱詩人》（1853）、《茶花女》
（1853），表現人性的優點與追求個人的自由，這些作品深深的反應威爾第想
要追求真理與單純的願望。在接下來一的歌劇《西西里晚禱》（1855）、《假
面舞會》（1859）、《命運的力量》（1862）、《唐璜》（1867）等作品中，
威爾第不斷的嘗試新的模式，尋找新的途徑以拓展表演方式與形象。
威爾第最後的作品《阿依達》（1871）、《奧泰羅》（1886）、《法爾斯
塔夫》（1893）中，展現無法模擬的威爾第特有形式，這是威爾第創作的頂峰
之作，也是義大利歌劇的高峰。威爾第最後八年的生命，以隱居的形式度過
態，1901年在米蘭去世。
威爾第對於樂隊的處理獨具匠心，配器獨具個性，音樂通常一氣呵成，讓
聽者有欲罷不能之感。在劇情的推演上，威爾第以新的守法刻畫劇中人物，進
入角色的內心，與筆下的人物同甘共苦。這點與莎士比亞很像，故威爾第所創
作的一系列莎士比亞歌劇，如：《馬克白》、《奧泰羅》、《法爾斯塔夫》都
相當成功。對於發展義大利歌劇，威爾第的功勞不容磨滅!!
【浪漫樂派‧Romantism】
音樂史上，這個名詞是指約在1790年至1910年之間，繼古典主義之後的音樂形
式。「浪漫主義」這個名詞是來自浪漫、想像、幻想。在音樂上、文學與繪畫
中，是指想像與幻想所佔的地位，比平衡、形式、品味更為重要的藝術作品，
而後者這幾項特徵在古典作品中佔有重要的地位。浪漫主義始於十八世紀的英
國文學，從巴黎與德國開始發展。革命後的巴黎，新的歌劇形式開始流行，這
股風潮開始往外擴展；在德國，浪漫主義出現在霍夫曼的小說、韋伯的歌劇和
舒伯特的藝術歌曲中。
浪漫主義帶來更多、更為寬鬆的音樂形式，包括交響詩、各類形式的鋼琴
樂作品（例如夜曲等）、藝術歌曲和歌劇等。在這個時期，受人注目的不只是
作曲家，演奏家的地位提昇，鋼琴家如蕭邦、李斯特，小提琴像是帕格尼尼
等，在歐洲各地都受到歡迎。
早期浪漫樂派被視為是中世紀的結束，中期浪漫樂派大約在1890年左右結
束，而浪漫樂派最後一個時期約在1910年，第一次世界大戰時結束!!
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