梅岡城故事˙不過如此 或許你我都缺乏了梅岡城裡的一種勇氣， 面對著形式上的壓力...。 但些微的生活體驗，都將成為無法侷限的曙光。 就算是循著心中的小徑行走，偶爾也該停下來聽聽屬於自己的故事。

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集結視覺、聽覺、藝術表現、現實、抽象、空間角度等多種感官表現技巧的方式，這不過是一部電影最基本所應具備的主要元素，而彩色與黑白之間的區隔，卻是在電影的歷史中扮演一台馬力最強的推進器。如今電影多元化的手法以及商業發達帶來的周邊刺激，加上新銳導演人才輩出，有誰能在每一屆競爭環境強烈的奧斯卡獲得青睞?看似傳統卻又帶著保守的學院派彷彿左右了某些導演的風格行事，或許是有的，但......我不太能肯定。

「多數年輕人的電影，是在拍別人的電影，
是movie about movie，而非about life。」

總覺得一些莫名奇妙或是搞不清楚主題的電影，如雨後春筍般冒出於這個新興的社會，年輕的導演們拍的不外乎是一些偶像式、表面式、過於渲染式的東西，也許這對於現階段的青少年們有著很大的吸引力與吸金的效果，但是導演他們對於自己內心深處的感觸與真正深入人生底層的透徹與了解，應該才是屬於內斂與醞釀的一種展現，而不是從另別的電影中學習或模仿別人的表現形式進而拼湊出所謂”自己的電影”。

「創作是很私密很內在的，它像怪獸一樣，你要知道怎麼和它共存榮。」

畫家、作家、音樂家、書法家、建築師....都有一台專屬製造自己idea的機器，而那台機器可能裝在他們的腦子裡或是內心的最深處，導演也是一樣的，突如而來的靈感有時表現出來並不是自己想象中的完美，就如同怪獸一般潛藏在自己的私密地帶，試著去和它溝通或將它轉變成更有力的電影利器，其實共存共榮也不是想像中的困難，只是有時後會不知道怎麼適度的運用自己的創作來發揮最大的空間。

「每一場戲都有它的起承轉合，
有它的beginning-middle-end，
我們常常是有beginning，沒有end，
或是沒有middle。」

主體架構與程序上的次要對於電影來說的確是很重要的，將它轉移到人生的道路來看，似乎也是如此。不是每個人一生下來就清楚明白自己未來的路要怎麼走、目標要如何追尋，重要的是在一次次的挫折或困境中攫取經驗，藉由學習的過程裡慢慢去突破。每一部電影的起步與結尾都有其道理可循，有些人上電影院花個250元坐了2、3個小時，出來腦袋裡是一片空白，”結局太爛了”、”看不懂這部片在演什麼”等等的批評是很常聽到的，但我想等到自己回頭思考與過濾每一部看過的電影，或許收穫會不一樣，評語也會不同。差別在於是光用眼睛與耳朵去感受?還是用心去感受?

「文化是一種鬥爭，歷史是贏的人在寫。」

好萊屋電影不知道佔了現今全球多大的電影市場，但是一些獨特、有質感的好電影卻是出品於各個其他國家之中，而他們最終能擠進各個知名影展拿下大獎的電影，原因是具有其文化的風采與特別的傳遞手法。李安拍<臥虎藏龍>的最大動機在於要讓全世界明白了解中國這個博大精深的文化，讓西方人知道其實他們心中的中國文化和實際上是有些差距的，而將這部片推向國際的舞台無疑是奠定了中國片在電影世界的一個地位。文化的交流已經成為全球化之後普遍的趨勢，而如何能在其他強勢國家的勢力壓迫之下求得我們自己文化的的一條生路，反映在電影上，我只能看見極微弱的生機。

「每部片都嘔心瀝血，那都是當時最想做的，
很自然的它就是-李安式的電影。」

就算當時拍的<喜宴>紅了，並不代表以後所有同志喜劇的題材都要交給他拍，李安說他只是在拍他自己很喜歡的題材，也是他當時最想做的。一個導演選了自己想要拍的題材，並且全心全意投入其中，盡其所能的塑造出理想中的面貌，呈現出來的作品就猶如自己的孩子一般，那是完完全全屬於自己形式的電影。不論是最初的<喜宴>或是到最近的<斷背山>，李安式的電影依舊沒變，並且逐漸地擴大影響至世界各個地方，深深震撼感動著許多的人。


「 」內文字為李安返回母校台灣藝術大學座談紀要，節錄自聯合報副刊版記錄整理，詳細全文在六月一、二、三日的聯合報副刊刊出。

<理性與感性>之電影海報。




有機會的話，真希望李安也能重拍一次<傲慢與偏見>，因為不一樣的版本，能夠顯現出一個導演獨特的眼光及琢磨的重點，看了BBC的影集版，還有美麗的琦拉奈特莉版，如果能一睹李安式的手法，想必是很有收穫的。