一般說起來台灣的藝人相較於日本或是香港，歌藝與詞曲創作力上都不相上下，並且在聲音上都有不同國家人民所喜歡的特定音色。但是就以藝人整體台風與舞台魅力來說，就整個先進亞洲的娛樂市場，目前台灣在這一方面的確是有所欠缺，實為不足啊！
常常看到許多電視上剛出道的新人一上電視就有許多令人覺得羞澀的面貌與造型及一些不純熟的動作出現，看的觀眾一直頻頻發笑。但就以客觀的角度去思考，台灣的藝人的確欠缺在上台前的台風訓練。有時往往等到非上台不可時才會臨時抱佛腳前幾天作練習，不可否認新人在接觸舞台的經驗的確比較生澀。但是這也關係到唱片公司唱片銷售量與一位新進藝人的演藝生涯中『紅與不紅』的關鍵性問題，其中內含著相當的決定性命運。
香港的演藝人員有一個很大的特色就『歌唱事業與演藝事業』並行，並且能夠時常開演唱會賺取演唱會票房，但由於香港演藝生態的不同使的許多香港的藝人能演又能唱，因此也造就他們多數人個個身懷絕技以及開演唱會的十足功力，若是談到台風更是落落大方，舉手投足的明星架勢，因此一位巨星的誕生跟大環境有著密不可分的關係。
而台灣因先天大環境的不足與演唱場地的受限，若真想要成為頂尖藝人的你，是否曾經去思慮過該如何去增加自己的舞台魅力？一位有舞台魅力的真正藝人又需在哪幾方面著重與注意呢？我們從八大方向來談：
一：肢體動作的運用
說起來國外的藝人在唱歌時不免都有許多的動作出現，有時候是為了帶動氣氛，有的則是因為歌唱本身所需的一種反射動作。若稍稍注意台灣歌手演唱，常常見的就是一隻手握著麥克風，另一隻手則握著拳頭在胸前擺動著，毫無肢體表現可言。
在許多的西方音樂教育中肢體動作是一門相當重要的課程，它往往決定了一位歌者在他（她）日後舞台上發展的機會，又因舞台是非常實際又現實的環境，所以在肢體訓練等等基本功夫都得達到一定設定的標準。它又跟一般跳舞的舞蹈動作有所不同，因此為了強調各種不同部位的表情：手，腳，軀幹等體肢的動作，就必須讓相互搭配的『肢體伸展』，『放鬆』，『呼吸關係』及『心靈層面』就更顯的重要了。
肢體的伸展與放鬆常常可看出藝人本身聲音的柔軟度，張力度，因為身體與聲音的關係是一體兩面的。就當藝人懂運用收與放之間的關連時，自然而然聲音也透過身體的運作而產生具有張力的音色與音量。想要有更大的能量時便能輕易的產生。
而『呼吸的練習』卻是影響發聲好壞的重要因素，懂得呼吸技巧便能夠把樂句唱的好，也才能把曲子呈現的淋漓盡致，否則一首歌的一段旋律若在不當的位置改變呼吸時，就容易造成一首曲子的變形，甚至會讓人啼笑皆非呢！而呼吸我會特別在另外的一章特別談到。
就心靈層面而言，一首好歌的誕生除了出自於創作詞曲者的內心層面外，歌者的再次詮釋也使的一首歌有了更大的生命力，於是環環相扣便生成一首扣人心弦的作品。常常有機會聽到某位歌手唱紅了一首歌之後，原創作詞曲人便也搭了個順風車出了一張創作專輯，其中我們都會發現詞曲創作者除了有自己唱歌上不同特色外，更會明顯感覺到與唱紅此曲的歌手詮釋歌曲後所呈現的風格有另一番不同的味道，這就是為什麼創作者與詮釋者心靈層面不同就會有其不同的差異性了; 所以心靈層面的多方體會，才能夠讓一位好的歌手走更長遠的路。
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