在一篇討論王家衛電影的文章上，
曾看到過一段話，記憶裡大意約莫是：
對我們自己喜歡和接受的作品，
到底有多少認識與清醒？
骨子裡偏愛王家衛的那種調調，
故事性雖然不是那樣的連貫流暢，
但是將每一個人物獨立起來觀察，
就是有一種獨特而鮮明的韻味；
那是由風格化的攝影，配合著獨特的美術指導與影片剪接，
以及巧妙把影像效果加乘的精選的配樂所支撐出的角色天地。
似乎每一個人都帶著孤獨，所以相對的很少和人對談，
好像有那麼些些失語的傾向，卻總是在內心裡喃喃自語。
影像外的旁白或角色內心中的口白把那些影像與影像間的斷裂縫隙接合演繹，
於是，雖然整體故事不見得驚天動地，
但喜歡他作品的人，總是不會忘記關乎那些角色的畫面，
與主角們所表現出的氣質。
2046拍了近五年，它也許是王家衛內心諸多60年代回憶與意像的總結，
這是件讓人高興的事，因為，我想，之後的王家衛，
應該會自覺跳出那個框框了，相類似的東西說太多次，
總是會讓人有些油膩。
2046是個空間，在花樣年華中，它是兩個男女密會與曖昧的飯店房間，
而在這個故事中，它又幻化成一個神密的地方，人們前往那裡找尋記憶與不變，
於是，它似乎又像徵了一個時間，香港回歸後的第五十年，不變或變？
那個電影故事中，主人翁筆下從唯一從2046回到現在的人，
是不是不願再被自己追尋的不變的記憶所壓迫？所以要回到現在，找尋改變呢？！
這是部一看即知的王家衛作品。還是那些從早先就一起合作的老班底，
依然有著杜可風，張叔平的影子，不過，怪怪的，我少了過去的很多悸動。
這是王家衛60年代系列的尾聲：
1960年四月十六號，下午三點前的一分鐘，
張國榮演的旭仔，在南華會和張曼玉演的蘇麗珍從一分鐘的朋友開始，
正式啟動了阿飛正傳這個故事；
1966年的尾聲，梁朝偉演的周慕雲，在吳哥窟的古建築群中的樹洞裡，
說著他與張曼玉演的蘇麗珍壓抑的婚外情事的秘密，而那是是悔還是怨？
1967的香港的暴動，是2046這個故事的開始，
非港人對這樣的時間，也許少了些許額外的體悟，但對王家衛而言，
這裡頭大概有著許多擾動他情懷的元素。
當然，依舊是王家衛的風格，
他的故事裡，不論年代，或空間，
都不是歷史上的實體，
而是被他自己淨化與組織重整過的獨立世界。
我一直覺得梁朝偉的氣質是沈鬱優柔的；
2046中那個風流大半場的周慕雲的表面讓我想到了東邪西毒裡的歐陽峰，
或精確一些，讓我想起了張國榮在王家衛電影中所慣有的調調，
魅力十足，卻任性不負責，無法和一個人在一起太久，
因為他腦子裡想要的似乎不是實際的東西…
一直到了故事中未王菲的出現，那似有若無的感覺，
或者是後來鞏俐演的這個蘇麗珍的出現，
那個願不願意和我一起走的問句，才讓我覺得梁朝偉是梁朝偉。
王家衛的電影，總是有明星。
當那部電影裡把明星氣質與魅力成功的突顯，
通常，那部片子就會叫好又叫座。
但2046，從我自己的角度，裡面似乎只有王菲的塑造是成功的。
鞏俐的蘇麗珍，或者是劉嘉玲的露露，都臉露遲暮之色，
加上角色不夠深刻，她們的畫面感覺是明星氣息的流逝而不是突顯。
章子怡的加入，只能說，她演的實在太用力了。
是因為票房的考量？外國人都喜歡看她賣弄性感？
搞不懂，從臥虎藏龍，十面埋伏以來，
動不動就在在床上沒有留白或毫無想像空間的翻弄。
很多雷同的人名，很多雷同的情節，
這是王家衛對過去作品的整理，
但顯然不是過去成就的突破。
也許\是過去太龐雜，所以，重新編組創造的過程十分冗長，
並且也不易抓出最棒的東西，做出最佳的組合，以總結那些精神。
60年代的故事說完了，
他將去發掘什麼樣的時空背景去說下一個故事呢？
我很期待，因為，我算是個王家衛迷，
而我自己喜歡和接受的他的作品，
其中可能並沒有多少認識與清醒。這是一種迷思。
想說的好像說不清楚，但就此打住了。
文章定位：
