*照片中為李梅樹先生回歸自然時期的作品-太魯閣
聽說李梅樹的一幅作品被某鎮公所給丟掉了...
聽說是鎮公所ㄉ人覺得太舊了 所以就丟了
現在已經在焚化爐中
......天...真是不可思議的文化
台灣這麼沒文化嗎...
李梅樹先生，是台灣美術史上相當重要的本土畫家。他將畢生歲月完全奉獻在故鄉的藝術創作與民間的公共事務上。因著他的藝術創作，三峽、祖師廟、李梅樹在人們的心中已然成為一個等號。
在台灣繪畫史的研究中，一般將李梅樹先生的創作風格分成早、中、晚三個時期，早期指的是日據時期的創作，稱為外光派時期，中期為戰後至1977年生病住院前的創作，稱為台灣本土時期，晚期為生病痊瘉後一直到逝世前的創作，稱為回歸自然時期。
外光派時期
李梅樹的早期風格，指的是從1924年到1948年期間，稱為外光派時期。李梅樹在東京留學期間，正是印象派在日本大行其道的時候，印象主義和寫實主義都是以客觀的態度為出發點，寫實主義重視社會人文的客觀，印象主義則以色彩理論，客觀分析光線在物體上所顯示的變化，兩種主義都受到照相術的啟發與影響。李梅樹同時受到印象主義與寫實主義的薰陶，以照相術來輔助作畫，成為他日後創作的風格。他的老師岡田三郎助對他也產生了很大的影響，岡田三郎助是西歐風情日本化的倡導者，李梅樹返台後，也繼承這個風格，以自然客觀的寫實風格，描寫故鄉的風土人情。1934年的切蕃薯之女、1935年的編物、小憩之女等，人物與場景都是道地的本土題材。這些畫作以典雅，親切的方式結合了西洋美術與台灣本土題材，得到很好的協調，深獲好評。
台灣本土時期
李梅樹繪畫生涯的中期，從戰後一直到1977年生病住院為止，這時也稱為台灣本土時期。李梅樹從出任三峽代理街長，開始投入地方事務，尤其擔負起祖師廟的重建大任後，專心作畫的時間就減少了。畫風因此有了很大的改變，人物群像不再出現，呈現的是個別的傳記式的肖像作品。還有趁工作之便，就地取材，生活印象式的作品。不再從西洋畫作中找靈感，開始回到真實的視覺經驗，台灣本土人物的描繪。《露台》與李梅樹以往的作品大不相同。是李梅樹從西洋美術邁向本土化的關鍵作品。
回歸自然時期
從1977大病初癒，到逝世前的這段時期，稱為回歸自然時期。或許因為大病初癒，對人生有所領悟，或者因為拋開繁雜事務，由子女陪同赴日休養時徜徉在大自然，無所牽掛，李梅樹的作品洋溢著怡然自得的滿足。 不再刻意經營構圖，畫作的題材也不再拘於物像，藝術品必備的色彩、型態與明暗三要素在他的畫中已渾然天成；不論什麼題材，都化身於筆觸色彩中，整幅畫的重心就只有光和彩了。此時的作品，以大自然的風景描寫為最常見的主題，強調人與大自然在光線的交融下所產生的感動。人物畫是李梅樹最擅長的題材，但晚年的創作重點已不在人物的身上，而是在光線的補捉，《戲水》是1979年李梅樹一家人至大豹溪郊遊留下的生活紀錄。這一年，李梅樹78歲了，仍勤於作畫。他邀請了三媳婦吳秀文女士，擔任模特兒。李梅樹心中雖有作畫的準備，但總對畫中即將呈現的服裝有些不滿意。一天吳秀文女士的妹妹恰好來訪，穿了一件色彩明亮薄紗式的印花洋裝，李梅樹看了非常喜歡，特別商借做為畫中的服裝。可見李梅樹對繪畫的嚴謹態度。其實，整幅畫的重心並不是人物，而是在光線穿梭下所造成的美感，李梅樹在石塊與流水的處理技巧上掌握的非常完美。
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